《極樂迪斯科》出走的製作人正在創造新的行爲藝術-遊戲-漫步新聞-陪你看看

2019年，一款來自愛沙尼亞、幾乎沒有任何傳統戰鬥系統的角色扮演遊戲，用超過一百萬字的文本、充滿文學野心的對話樹和冷峻怪誕的美術風格，征服了全球玩家與評論界。它拿下了TGA年度最佳敘事、最佳獨立遊戲與最佳RPG，更是許多人心中“遊戲作爲第九藝術”的最有力證明，它就是《極樂迪斯科》。

然而，在玩家們的讚譽以及閃爍光芒的成績背後，一場圍繞創作者、資本與知識產權的漫長鬥爭正在發酵。

如今，當原開發工作室ZA/UM仍在《極樂迪斯科》這一IP中尋找下一個突破時，一批曾親手參與遊戲製作的核心成員，已經選擇了另起爐竈，開發屬於自己的項目。他們創建的Summer Eternal Studio，在官網上開啓了一個不同尋常的“收藏家版”預購。一系列充滿藝術氣息的整活，似乎是想讓玩家們看到，他們要搞一場比《極樂迪斯科》還要純粹的藝術遊戲運動。

在“非自願”離職後他們另起爐竈

要理解Summer Eternal Studio，首先必須回到《極樂迪斯科》之後那段複雜的糾紛與官司。

《極樂迪斯科》由ZA/UM開發併發行，其核心創作團隊包括首席設計師兼編劇Robert Kurvitz、藝術總監Aleksander Rostov、編劇Helen Hindpere，以及後來成爲Summer Eternal創始成員之一的Argo Tuulik等。按照常理，遊戲的成功本應讓這個團隊獲得更大自由，大夥齊心合力做大做強再創輝煌，但現實不講邏輯地走向了另一個方向。

2022年前後，ZA/UM爆發嚴重內部糾紛。Robert Kurvitz與Aleksander Rostov等數名核心創作者陸續“非自願”離職，隨後雙方展開法律訴訟。創作者一方指控公司大股東通過欺詐手段取得控制權，並將他們排除在《極樂迪斯科》後續開發之外。而ZA/UM管理層則否認指控，稱解僱是基於正當理由。這場圍繞創意控制權與資本運作的鬥爭，到現在依然沒有一個清晰的定論。

但可以知道的結果是，《極樂迪斯科》IP留在了ZA/UM手中，而真正賦予它靈魂的衆多創作者，卻被徹底排除在外。他們沒辦法繼續在瑞瓦肖的廢墟上續寫故事，但他們並沒有解散，而是迅速分化爲多個新團隊。有的選擇走進大廠，有的嘗試更商業化的方向，而Summer Eternal Studio，就是一批元老級成員找到的新出路。

Summer Eternal成立於2024年末至2025年初，由Argo Tuulik等前ZA/UM核心編劇與藝術家牽頭組織。它並不是傳統意義上的遊戲公司，而更像一個藝術集體或文化實驗組織。

有意思的是，Summer Eternal並沒有試圖複製《極樂迪斯科》的IP光環，甚至刻意與“精神續作”這類商業標籤做了切割。他們多次對外表示，新項目不會沿用任何ZA/UM的資產、角色或世界觀。他們要做的，是從零開始創造一種不受發行商、平臺算法和IP續作束縛的純粹藝術遊戲。

一本實體書一場全球同步的遊戲揭曉

成立不到兩年，Summer Eternal 沒有急着發預告片、開直播、畫大餅，反而做了一件與常規遊戲宣發思路完全相反的事。現代互聯網式的宣傳一概沒有，他們把新作的首次揭祕，藏進了一本 150 頁的實體書裏。

這就是目前已開啓預購的《夏日永恆選集：第一卷》。作爲一部 “文化期刊+開發日誌+獨家遊戲首曝” 的結合體，它既是Summer Eternal成立首年的編年史，也是一次探索遊戲藝術的大膽嘗試。

全書分爲兩大部分，前半部分是一系列非虛構散文與深度專訪，內容從工人合作社的搭建實踐，到歐洲經濟體系下獨立工作室的生存現實，再到對當下游戲行業的觀察。

跨越多個行業的撰稿陣容堪稱豪華。除了工作室內部的編劇、設計師、音效師，還請到了前希臘財政部長Yanis Varoufakis、科幻作家特德・姜、《博德之門》傳奇編劇David Gaider、資深製作人Mark Darrah等各領域的老資歷，都參與其中。

後半部分，則是他們首款RPG新作——代號“赤雉計劃”（Project Red Rooster）的獨家幕後。超過50頁的開發日誌、全綵概念原畫、原型製作記錄、世界觀與敘事設計思路、早期版本預覽等，內容相當紮實。官方表示，他們不會提前劇透核心劇情，卻能讓你親眼看到一款有靈魂的RPG，是如何從一個個零散的想法慢慢成形的。

最具浪漫色彩的，是他們選擇的遊戲首爆方式。沒有公關通稿，沒有社交媒體刷屏，沒有提前泄露，Summer Eternal 聯合DHL打造了一場全球同步的物流挑戰。他們要讓全世界所有預購的玩家，都在同一個24—48小時的窗口內收到這本實體書，在同一時刻，共同揭開 “赤雉計劃” 的神祕面紗。

“我們懷念那個通過遊戲雜誌和實體書去了解摯愛世界的年代”。在Summer Eternal衆人看來，這種偏傳統的驚喜感，更具有價值。相較於那種短視頻平臺刷屏，或者是千篇一律的新聞通稿，亦或是KOL的傳播，一本看得見摸得着的實體書，更容易讓玩家們回憶起當年那種發現新遊戲時的驚喜感。

目前《選集》分爲兩個版本：

69歐元的標準版包含精裝實體書與定製火柴盒主題書套。

99歐元的豪華引火者捆綁包全球限量3000份，除了實體書外，還附帶7英寸限量黑膠唱片、知名藝術家繪製的全綵藝術版畫、可自行摺疊的迷你火柴盒微縮模型。

所有版本的增值稅與進口關稅都由工作室承擔，預計2026年夏季發貨。

返璞歸真做純粹的藝術遊戲

目前，Summer Eternal尚未公佈新作的正式內容，但他們這次大膽的全球揭幕中我們或許將找到答案。這本選集也並非傳統意義上的“宣發物料”或是藝術設定集，它更像是藝術家的工作日誌。裏面可能會有一段尚未定稿的文字、一幅沒有上下文的概念圖、一份對某種敘事結構的思考，雖然零碎，但相當有意思。

這種開放過程本身就是對傳統遊戲開發黑箱的一種反抗。在常規流程中，玩家只有在遊戲臨近發售時才能看到經過公關包裝的成品。而Summer Eternal希望讓支持者更早進入創作環境，理解一個想法如何從模糊走向成形，又如何被推翻、重組，最終沉澱爲作品。

當然，Summer Eternal要面對的困難還有很多。畢竟，《極樂迪斯科》的成功本身具有某種不可複製的偶然性。團隊化學反應，甚至當年獨立遊戲市場環境等，都是促成遊戲成功的原因。如今，核心成員分散、IP 歸屬複雜、玩家們的關注度下降，Summer Eternal能否憑“純粹藝術遊戲”站穩腳跟，仍是未知數。

但或許這正是它值得被關注的原因。如果遊戲行業只循規蹈矩，用被驗證過的商業模式開發遊戲，那麼類似《極樂迪斯科》這樣的作品將不會再出現。Summer Eternal的嘗試，成功與否，都會爲後來者提供充足的經驗。說不定在這些願意往前“邁一步”的人手裏，又會誕生出我們想象之外的新東西。

尾聲

從《極樂迪斯科》到Summer Eternal，我們可以看出，這羣創作者的理念從來沒變過。他們始終相信，遊戲可以擁有文學的深度、藝術的鋒芒和思想的重量。當年他們用文字顛覆了RPG的玩法，現在他們想用新工作室的未來，去探索“純粹的藝術遊戲”到底能走多遠。