《王者榮耀》連同各路創作者共創了一場英雄Livehouse
最近，我在社交平臺頻繁刷到很多《王者榮耀》的“歌手”們。而這些歌手不是別人，是英雄。
作爲十年“老農民”玩家，刷到王者二創內容本是日常，但這幾天“喫”的似乎有些不同：帶着電吉他唱歌的“中路三小隻”、穿着演出服的瑤和影一起翻唱了熱曲《危險派對》、海月的“神性”空靈的舞臺cut……
一改往日在峽谷作戰的樣子，熟悉的英雄呈現出了讓人眼前一亮的“音樂舞臺”形象和表現。還有一系列形式豐富的二創，不僅有cos翻唱、翻跳，臺前幕後的漫畫，甚至未登臺的英雄，也有玩家去創作他們的AI“音樂舞臺”。
抖音平臺的各類二創
更讓我意外的是，連我只顧埋頭衝分、純粹的“武將”朋友，都破天荒地給我分享了他本命英雄大司命的演唱歌曲。
這些“熱鬧”的源頭，是8月21日晚《王者榮耀》舉辦的一場名爲“農音節Livehouse”的直播。安琪拉、妲己、小喬、海月、瑤、大司命、影、魯班七號、朵莉亞、少司緣，總計10位英雄走出峽谷，登上舞臺“表演”。整場直播看下來有8個舞臺、4首爲英雄量身打造的原創歌曲，以及4組基於英雄關係改編的翻唱歌曲。除此之外，甚至還有開場的全英雄檢票入場、主持人串場報幕，以及幕後部分。整個直播看下來，就像辦了一臺王者自己的音樂綜藝，英雄在舞臺上用歌聲表達自己，還有幫唱嘉賓帶來合作舞臺——小王也是有自己的《歌手》直播了？
一款以競技對抗爲玩法框架的MOBA遊戲，辦Livehouse音樂舞臺本就新鮮，更別說它還真在平臺打動了玩家，引起很多討論。帶着好奇，遊戲日報深入研究了下這一全新的子IP衍生企劃，發現《王者榮耀》想做的遠不止一場“舞臺表演”，而是一次進階的英雄多面性表達和AI技術力的探索。
MOBA遊戲，也能做Livehouse音樂舞臺？
聊幕後思考前，先要看懂“農音節Livehouse”企劃是什麼。簡單來說，在虛擬的線上表演空間裏，10位英雄以全新舞臺形象亮相，不僅有歌手單人舞臺，“成團出道”的英雄組合表演，還有流行樂翻唱的多人幫唱嘉賓舞臺，形式可參考音樂類綜藝。
比較前衛的是，該企劃以“共創”爲核心概念：《王者榮耀》和邀請的藝術家一同創作，後者涵蓋大量專業音樂人、樂隊、編舞師、服裝視覺設計師、美術概念和AI藝術家等成員。從詞曲創作、分鏡設計到視覺藝術等各個環節，以藝術家的創意爲主完成全部舞臺。
還值得關注的是，音樂會的主題、創意、設定等環節，均以“手搓工藝”完成，livehouse幕後放出了大量的2D手繪設定、2D分鏡等內容。AI技術此次參與了“最後一公里”——舞臺的動畫呈現。如今，隨着AI成爲一種正在快速迭代的、釋放想象力和審美的工具，其在創意落地的效率、表現方式的多樣性上提供更多可能性。
而且，AI要打造“高品質”、表達英雄的“精確”內容，完全不是省事的“一鍵生成”，反而挑戰的是AI技術難度最大的地方，因爲AI的缺點是難以精確、有邏輯，同一個角色在不同畫面中都會出現細微變化。這意味着從原始設定、提示詞到渲染篩選，需要非常大量的篩選和投入，是一場和AI的“惡仗”。對《王者榮耀》而言，AI的介入能讓對局之外的舞臺視覺想象力有更豐富的呈現，也在邀請玩家、藝術家創作的內容中探索一條人人可以參與“共創”、最大可能釋放想象力、更開放的路徑。
王者農音節livehouse8首歌曲舞臺
這種“1+1”的組合帶來了視覺與聽覺的雙重衝擊。
率先登場的是4組原創舞臺，歌曲由官方邀請的獨立音樂人和獨立樂隊“手搓”打造。比如安琪拉、妲己、小喬組成的“秒秒妙樂隊”，以“小小隻卻有大能量”爲表達，以甜酷造型登場的“三小隻”帶來律動感原創歌曲《原廠任性》，帶熱氣氛。安琪拉的標誌元素“小惡魔”成爲舞臺裸眼3D背景，毛茸茸的特效頗有些新奇。
“秒秒妙樂隊” | 原創歌曲舞臺《原廠任性》
還有瑤，她的舞臺以粉色爲主視覺，草地與蘆荻構成浪漫的森系場景，水晶質感的鹿角搭配通透的月形船與高臺，這些細節的呈現，讓大家直觀感受到了技術與藝術結合的表現力。
瑤 | 原創歌曲舞臺《告訴昨天我走了》
這種衝擊並不止停留於視覺表層，因爲英雄們在舞臺上令人驚喜的表現力，大家都真正“看進去”了。舉個例子，在海月的單人舞臺《執溺》中，她前半段沉溺於執念，吟唱着孤寂；後半段化作執念本身，透出一種小小的癲狂。情緒的層次遞進轉折，直接牽動着屏幕前觀衆的感知。彈幕裏，不少觀衆表示“好美”和“對味兒”。
海月 | 原創歌曲舞臺《執溺》
B站直播彈幕
此外，幫唱嘉賓帶來的合作舞臺同樣不乏高光。影與瑤合作的《危險派對》，兩人在舞臺上彼此拉扯、試探，復刻了影CG中“你爲什麼老粘着他呀”的“摸臉殺”名場面，呈現“極致雙面”的張力；舞臺畫面中，出現了影還是神巫東君“景”時期溫和的形象，讓喜歡影和其英雄背景故事的玩家十分驚喜和感動。
瑤、影 | 多人幫唱舞臺《危險派對》
抖音、B站直播評論區
舞蹈部分尤其出彩，影“浸染”，再由瑤“點亮”。蟄伏的暗影找到了迷失的小鹿，在熱烈中起舞。舞臺結束後，社區裏湧現出大量repo與二創，將舞臺表演的“上頭”延伸到直播間之外。
抖音二創、評論
講到這裏，大家基本就能發現“底層邏輯”了，這場Livehouse之所以調動得起玩家討論熱情，除了好看，更重要的是“農味”十足——舞臺表演的主角不是別人，是英雄自己，表達的也是玩家最津津樂道的英雄人設魅力、英雄關係的張力，所以才能引發玩家的情感共鳴。
“農味”十足，表演的主角是英雄自己
“農味”首先體現在符合英雄人設的故事表達和舞臺設計上。
比如在原創歌曲舞臺《莫回望》中，大司命一路走過火光中的過去，代表回憶的藍色光須最終在臉上凝成面具，完整講述了“祈”成爲“大司命”所經歷的成長與失去，以舞臺的形式表達了大司命的成長與蛻變。
大司命 | 原創歌曲舞臺《莫回望》
到了與少司緣的幫唱舞臺《天若有情》，二人在平行世界中擁有了新的身份，但依舊延續他們在原世界觀的遺憾底色，表現了“有情人難成眷屬”的宿命。舞臺callback了祈緣CG中經典的水下戲，只是這一次，兩人終於感受到彼此的心意，伸出手試圖靠近對方。
這些細節，讓老玩家、角色廚乃至CP粉都倍感熟悉和感動。
少司緣、大司命 | 英雄CG《再見有時》
少司緣、大司命 | 幫唱歌曲舞臺《天若有情》
舞臺中還埋藏着許多令人“會心一笑”和可愛的小彩蛋。海月與朵莉亞的《追光者》舞臺中，朵朵戴的手鍊是海諾送的那一條，海月的part出現了帝俊，也就是她千年執念的身影。還有秒秒妙樂隊與魯班七號的合作舞臺《請和這樣的我“對線”吧》，三小隻被魯班二技能一炮偷襲後，call了那句玩家流行語：“團戰可以輸，魯班必須死。”
秒秒妙樂隊、魯班七號 | 幫唱歌曲舞臺《請和這樣的我“對線”吧》
除了舞臺，“農味”十足又好玩的，是整場Livehouse由峽谷裏的“小兵”擔任主持和工作人員。
開場驗票環節，多位英雄作爲觀衆和親友團前來捧場，與小兵的互動各具特色：見到看板郎亞瑟，小兵會“兩眼放光”；遇到技能帶冰凍效果的甄姬，會被當場凍僵；而作爲親友團出席的周瑜，身上貼滿了登臺“歌手”小喬的應援貼紙……
小兵檢票 抖音評論區
小兵主持起來也格外“敬業”，念串詞、活躍氣氛，配合專業的舞臺調度，讓觀衆彷彿在看一檔“農味”十足的《歌手》或《浪姐》，而臺上的主角，是玩家有着十年情感沉澱的英雄。
總而言之，種種從英雄出發的創意，纔是“很懂玩家”的設計。玩家不再只是屏幕前的旁觀者，而是真正投身其中，成了這場Livehouse的參與者。畢竟，玩家本就是英雄的老朋友，官方所做的，是爲英雄們延伸出一個充滿溫度的跨次元世界，並讓玩家與之相遇。
這一次的見面，更特別，也更具儀式感。
支撐整場演出的不是AI工具，是背後大量“紮實的人工”
農音節Livehouse落幕後，討論並沒有隨着直播結束而降溫。
其引發的討論度有多高？數據上有直觀呈現——僅3天，“王者農音節英雄開唱”的話題在抖音單平臺播放量就已超9000萬次。上述遊戲日報提到的英雄“歌手”舞臺刷屏，是這次直播帶來的餘韻，許多《王者榮耀》玩家的創作欲被調動起來，湧入了二創大潮。
農音節livehouse在各大平臺熱議
而“AI”與“共創”作爲整場企劃的關鍵詞，自然成了討論焦點。“農音節livehouse”所有發佈內容，都直接向用戶透明化了“視覺由AI工具輔助呈現”這個信息。
當然，這幾天社區裏的聲音並不一致：有人疑問“小王前期設定分鏡都是手繪，爲什麼舞臺表現要用AI”，也有“AI表現超出預期”和“AI味還是有點重”的討論。在AI常被大衆視爲“敷衍省流”工具的當下，這樣的討論並不意外。
不過，前者的聲音比以往似乎要多一些。因爲AI也在逐漸被大家瞭解，越來越多的人看到了非常有創意的AI作品，有很多創作者用AI嘗試創作，便知道其中的難度和投入。
抖音、B站和小紅書評論區
客觀而言，AI工具還在不斷迭代優化，此次舞臺AI視覺呈現的部分，也有很多地方可以改善。這是一次《王者榮耀》從未做過的，甚至整個遊戲圈從未做過的實驗性質的嘗試，一定遠未到“成熟”和“完美”的程度，但能感受到，AI工具下內容設計者的用心。
在遊戲日報看來，重點其實並不在於“AI是不是很強”。農音節Livehouse直播之所以能給玩家帶來新的體驗感受並參與其中，最關鍵的原因在於，真正支撐起整場演出的從來不是工具，而是背後大量“紮實的人工”。
整場農音節Livehouse，從臺前到幕後，每一環節都有大量人工“手搓”。音樂製作上，有專門邀請的獨立音樂人、樂隊操刀詞曲創作、編曲、人聲錄製等所有環節，並未有AI工具的使用；舞臺表演上，有編舞師、樂器演奏設計呈現效果；視覺層面，有美術概念、服裝設計師爲英雄量身打造舞臺造型……還有導演團隊把控整體敘事節奏，最終由AI藝術家將創意通過技術手段落地爲視覺呈現等等，各方面都從0到1完成了紮實的接力創作。
農音節Livehouse幕後紀錄片
這種創作模式，也在一定程度上回應了當下AI創作領域備受關注的版權問題：核心創意成果均有明確的人工創作主體且有留痕，AI在其中扮演的是輔助呈現的“輔助工具”角色，而非代替“人”的內容原創者。
《天若有情》《危險派對》舞臺手繪2D分鏡
而這羣共創者的聚力，源於“音樂讓人表達自己，觀衆也會被這個瞬間深深感染”的想法。當創作者從英雄與玩家十年的情感連接出發，去想象“英雄成爲自己”的模樣時，那份動容便有了根基。
農音節Livehouse幕後紀錄片
從音樂舞臺的呈現方式，到英雄IP的多面性表現
結合幕後紀錄片來看，爲了做到更深入的連接和更豐富的情感表達，從Livehouse音樂舞臺的呈現方式到英雄IP的多面性表現，《王者榮耀》進行了更多思考和探索。
首先是人的創意與情感先行，確定“表達什麼內核”的方向，利用AI在最後環節呈現更“驚豔”和具有“想象力”的落地效果。以大司命的《莫回望》爲例，團隊先確立了“少年到神巫的心境變化”這一舞臺構思，再據此設計服裝與面具的“衝突感”。到了AI藝術家手中，仍需推敲提示詞的填寫與設計，才能做出理想的舞臺效果。海月的《執溺》同樣如此，也是先有“翎毛絲綢的輕薄材料，流動起來會有海浪的感覺”的靈感，再交由AI進行表演呈現。
《莫回望》相關手繪設計和AI創作
而AI生成的過程，其實可以類比爲和AI進行“深度交流”，精準表達自己想要的畫面，再像卡牌遊戲一樣，每一輪結果都像是抽卡，反覆去抽理想的畫面以及提示詞的優化。比如，這次舞臺的每個畫面和鏡頭，提示詞都堪比“論文”，達到千字，單個鏡頭的“抽卡”次數不下幾百次、上千次，只爲了拿到一個真正好的畫面。
雖然AI的不穩定性是最大的弊端，總有“光對了，表演不對”“表演對了，材質又錯了”的“驚嚇”時刻，但同樣也會帶來“原來還可以這樣”的驚喜，比如意想不到的鏡頭角度、“好像真實存在”的表演。AI的功用，是讓想象更快地被看見，而人的感性和審美，始終貫穿其中判斷。
海月 | 原創歌曲舞臺《執溺》
其次，爲了打造更沉浸和深度的情感空間，需要新的文化表達形式、原創設計與技術力的結合。Livehouse、舞臺表演本身就是時下年輕人喜歡和追逐的表達形式，英雄們可以在這裏盡情表達自己的聲音。在專業音樂人、製作人與藝術家的共創下，那些真正“感動”的舞臺才得以誕生。
像是充滿遺憾色彩的雙司舞臺中，少司緣最後在紅樹下獨自起舞，編舞師選擇有意“減少舞蹈技巧的堆砌”，來表達“望着遠方”的悵惘；影瑤雙人舞臺中，小提琴演奏通過“增加旋律性的東西”，具象化兩人之間的拉扯與博弈。這些細膩的編排，都是共創團隊的創意與用心在“打底”。
農音節Livehouse幕後紀錄片
最後，在探索Livehouse舞臺表演形式與IP擴容的過程中，《王者榮耀》始終以英雄、玩家與情感爲核心，許多令人驚喜的內容設計與創意，遠不是AI可以做到了，這需要建立在創作者對王者世界觀、英雄內心世界的深刻理解之上。
就像Y3K風格的未來世界裏，四小隻的嬉笑打鬧，其實是一場對局的“舞臺化”，仍保留着玩家最熟悉的“對局”體驗，AI在此提供的是視覺上的強刺激；創作者懂祈緣關係的底色、海月的執念，才能通過AI進一步把這些畫面表現出來，而玩家也懂，所以才“會心一笑”，爲平行世界中的他們產生情緒波動，並沉浸其中。
少司緣、大司命 | 幫唱歌曲舞臺《天若有情》
農音節Livehouse幕後紀錄片
這些足以解釋農音節Livehouse的餘韻爲何沒有停留於一場表演。直播公佈了“農音節音樂舞臺創作大賽”同期啓動，呼籲更多的《王者榮耀》玩家可以爲自己的本命英雄打造音樂舞臺，二創的出發點是大家也想爲自己的“本命”貢獻一份力量。
玩家共創活動“農音節創作大賽”
總之，這場Livehouse是屬於英雄們的表演，也是官方和衆多的共創老師們一起當“廚子”，爲英雄和玩家“產糧”，並開啓了一場新的接力跑，連接延伸到了更廣闊的創作生態中，形成了一條持續生長、雙向奔赴的IP共創之路。
10年王者，根基是“英雄”爲核心的“情感陪伴”
“農音節Livehouse”不是《王者榮耀》第一次做IP衍生內容企劃。從早期的虛擬偶像《無限王者團》、到情感陪伴企劃《心動的王者》，到充滿儀式感的舞臺表達進化，王者一直在有意識地推動IP持續成長的路上。如今的農音節Livehouse又往前邁了一步，以年輕人喜愛、流行的手段，讓英雄有了更多面的“表達”。
這一次，英雄站上舞臺，講述自己的故事。舞臺賦予了英雄更完整的人格呈現，他們有自己的情緒、執念和成長，讓玩家不再只是在生活中“感受到”英雄的存在，而是在觀看中“理解”了英雄的內心，連接愈發深刻。
三種不同形態、越來越深入的探索，在IP積累的方向上，《王者榮耀》的核心思考始終是清晰的：以“英雄”爲核心，英雄和玩家之間，還能建立怎樣的情感連接？
《王者榮耀》也在這條路上進化着。從內容表達形式上看，《王者榮耀》一直在嘗試用年輕羣體喜愛的文化語言來演繹IP，到如今集音樂綜藝、時尚、AI視覺於一體的Livehouse，形式上不受限，進行創新和探索，邊界也在不斷拓寬。
在情感連接的維度上，英雄與玩家的紐帶早就不再侷限於遊戲對局。十年裏，在遊戲之外，玩家一向熱衷挖英雄故事、分析世界觀，二創、喫谷成爲表達喜愛的方式。而隨着官方在IP的持續耕耘，這樣的連接逐漸有了新的場景，並且，這份厚度又通過社區的二創和討論，從舞臺延伸到了更廣闊的情感生態中。玩家不僅是接收，而是在感受、討論和創作中，完成了與英雄更深層的連接。
一個擁有深厚情感積澱的IP，如何通過多種文化表達方式來演繹和擴容自身價值？十年的《王者榮耀》，已經走出了一條屬於王者自己的IP探索之路。儘管這條路還在成長，但在做“英雄和玩家的情感連接”的思路下，《王者榮耀》還有下一個陪伴的十年。
