米哈遊領投，月圓之夜製作人離開大廠創業：想自由地做一輩子游戲
我相信在行業裏，大家有個默認的共識：雖然肯定不是100%，但95%的買斷制單機遊戲，大概都和「運營」這個詞是不搭邊兒的。因爲體量和商業回報的限制，製作團隊能更新幾個版本/DLC，就已經非常難得了，能持續更新三年以上的，可能還不到1%。
而在這1%裏，《月圓之夜》（下稱《月圓》）可能是一個非常極端的例外。
自2017年上線以來，這款以黑暗童話爲背景的卡牌Roguelike遊戲，在全球累計拿下了超3000萬次下載的成績。在長達8年的運營和頻繁的DLC更新中，它依然保持着極高口碑。說它是國內極少數，甚至是最成功的長線單機IP，應該不會有太大爭議。
在TapTap和好遊快爆上，《月圓》的評分依然相當高
而在去年（2025年10月），這款遊戲的製作人小木匠離開了巨人網絡自主創業；2025年12月，初創團隊和真格、Monolith確定了合作意向，並拿到了天使輪融資；2026年8月，米哈遊領投，真格、Monolith繼續跟投。
目前，他們正在研發一款新的Roguelike遊戲，玩家在每個關卡獲得獎勵強化自己，但同時獎勵的裝備有不同特性、大小，玩家要結合揹包情況和自己的流派選擇，妥善地選擇、按順序擺放裝備，才能得到最好的效果。
比如你可以只堆小型裝備，以數量取勝；也可以圍繞一兩件大型裝備構築，其他裝備只用來輔助；還有一些比較特殊的流派玩得更花，比如你可以在暫存揹包的欄位放上坩堝，每回合鍊金獲取收益，再利用這部分資源來強化自己……
在上手體驗過一陣測試版之後，葡萄君很快就有一個感受：不同於市面上氾濫成災，但大多數沒太想明白的Roguelike產品，他們的遊戲是那種一看就很成熟的產品。而且你一玩就知道，這羣人的確熟悉這個品類，知道該怎麼設計，讓兩個好玩的玩法結合起來既合理，又更好玩。
從待了8年的大廠溫室離開，選擇去創業、做這樣的產品，他們是怎麼想的？近期，葡萄君找到小木匠，和他聊了聊團隊的歷程和狀態。
在對話中，我們聊到了大廠商業邏輯與自由創作的底層衝突、初創團隊面對資本的現實考量，也聊到了他們團隊挺有意思的一些日常狀態，以及對於遊戲作品表達的本質理解。
以下是經過整理的對話實錄：
01
爲了不被束縛的自由，
和公司好聚好散
葡萄君：你們是什麼時候離開巨人的，當時什麼想法？
小木匠：我們在2025年10月底出來創業，當時就是想獲得更自由的體驗，在下半輩子和志同道合的小夥伴一起做喜歡的遊戲——這句話聽上去可能比較官方，但確實是真心話。
在巨人的這8年，就像是生活在一所爲我們提供長期支持的大學裏，充滿了成長與回憶。當我們想做一個新項目的時候，我開始問自己內心：我應該在大廠上一輩子班？還是和小夥伴們一起打造一家夢想中的公司。
如果我要做一款大型網遊，比如MMO這類大項目，我也許會優先選擇留在大公司，用公司積累的研發資源去孵化，但我們還是想繼續從小而美的產品做起。既然需要的資源沒那麼龐大，那出來做會更自由一點。
葡萄君：聽起來老東家對你們並不差？
小木匠：確實很好。不止《月圓之夜》，你看《帕斯卡契約》《太空殺》《球球大作戰》《超自然行動組》這些項目，都是年輕人做出來的，這是一個很好的舞臺。史老闆（史玉柱）也很願意和研發分享收益。
不僅是項目分成，在立項上公司也非常放權。當年立項做《月圓》Demo的時候，市面還沒有《殺戮尖塔》這種爆款。且我們定的第一個上線版本，是沒有收費、沒有廣告，甚至不需要聯網，純免費下載的遊戲。
這種沒有任何收益，純純靠探索市場、做口碑的方式，想在大廠立項，通常是會有較多阻力的。但當時的情況比較特殊，2016年，馬里奧（曾任巨人網絡聯席CEO-吳萌）將正在創業的我們引進公司後，老朱（孵化平臺的負責人-朱永明）也很支持我們做單機，公司很放權，我們一起制定了一些階段性目標——比如不要任何推廣費的情況下，純靠口碑積累100萬以上的下載，比如成爲公司首個拿下蘋果和谷歌的推薦的產品，比如TapTap的評分達到8分以上等等。
當這些口碑、目標全部實現後，公司也越來越信任我們，逐漸把這個項目養大了。
葡萄君：既然公司這麼包容，你們爲什麼還會覺得不夠自由？
小木匠：因爲在大廠，項目每年都會清零重置，要重新開始走審批、合議、決策一系列的年度規劃，這裏會牽扯到不同領域的負責人來參與其中，導致整個項目的發展方向確定的鏈路較長。
想要更自由，必須有足夠的股權（決策權）和存款（糧食）。像那些成功的單機遊戲，無論是《無限機兵》《蘇丹的遊戲》還是《鬼谷八荒》，他們賺的錢都可以更自由地分配到後續的研發資金裏，也不需要經過那麼長的組織決策鏈路。
我相信大部分創業者出來，特別是我們這種工匠型的創作者，最終追求的都是愛和自由。對我們而言，愛和自由就是和志同道合的小夥伴一輩子自由地做喜歡的遊戲。
葡萄君：本質上來說，還是大廠商業邏輯和自由創作模式之間存在一些衝突？
小木匠：假設一款單機遊戲能賣200萬份，累計收入超過一個億，這對一個創業團隊來說已經是非常好的情況，足夠大家好好做下一款產品了。但對於絕大多數大公司來說，這其實不算什麼，因爲大廠一年是要賺上百億的。
畢竟越大的公司與集團，都會有快速增長的回報預期，這很正常，也很合理。
但藝術創作通常不是這樣，它需要靈感、時間、耐心，有時候甚至要做七八年。只有當我們是這個公司的創業者，爲團隊儲存足夠的糧食後，你才能決定能不能堅持做這麼久。
葡萄君：所以這次離開，你們和巨人彼此都沒什麼怨言？
小木匠：我們屬於好聚好散與互相祝福。我們在職的這段時間，《月圓》爲公司創造了口碑與收入。而離開的時候，公司也正處於一個高速增長的階段，我們選擇在它的上升期，而不是相對困難的時候離開，對公司的影響是有限的。
公司也很理解我們想要實現自由的夢想，彼此都非常體面，我們也很感恩這8年，巨人提供的平臺。
2017年《月圓》在TapTap的第一條評論
02
小團隊創業，不用「沒苦硬喫」
葡萄君：時隔8年再次出來單幹，你們這段時間有什麼感受？
小木匠：最直觀的感受，就是沒有人兜底了，不僅需要事無鉅細地面對各類問題，而且一睜眼就需要面臨生存壓力。以前在公司裏，各種法務、版號、對外合作事項都有人幫你解決。而且只要能完成階段性目標，公司就會不斷給你輸血——就像打怪一樣，沒血了就喝一口公司的血瓶。
但出來之後，我們必須自己面對糧食是否充足的問題，甚至不敢拿工資，每天都在想怎麼省錢。因爲你沒法確定，你做一個新玩法玩家就會喜歡。萬一不喜歡，你還得咬牙持續做下去，團隊的血條就變得非常珍貴。
葡萄君：這麼艱苦？你們融資了嗎？
小木匠：我們在年前拿到了第一輪天使投資，然後今年8月進行了第二輪融資。
葡萄君：這對小團隊來說真不容易。
小木匠：這要很感謝玩家和投資人對《月圓》這個作品，對我們團隊過去8年積累的認可。證明了我們出來做IP這件事，在商業邏輯上也是行得通的。
葡萄君：既然想保持自由，也做好了喫苦的準備，爲什麼你們最後還是拿了融資？
小木匠：剛出來時，我們想法確實過於自信：覺得一開始做單機遊戲，我們幾個人可以一直不拿工資，艱苦奮鬥、死磕到底就行了。但深入想一想，盲目樂觀對創業者來說還是非常危險的：
1、創業的成功率不到1%，融資更符合長久戰；
2、融資不僅僅是增加血條，更重要的是選擇創業同行路上的導師與夥伴；
如果你一直不拿融資，最後產品做出來了沒錢宣發，是不是還得找發行商？是不是一樣需要推廣費？在某種程度上，這和拿融資又有什麼區別呢？適當的融資，能在最壞的情況下成爲救生圈。當你的玩法原型驗證了，需要加內容、提升品質的時候，充足的糧草能保證你的動作不變形。
我也很感謝投資人（米哈遊、真格、Monolith）願意真金白銀的支持我們一起實現夢想，投資人在達成合作意向之前，一直在玩《月圓》，投資後，也在玩我們製作的Demo，我們甚至會很細節地交流玩法，我在公司經營過程中遇到重要抉擇，也會找投資人一起交流思路。好的投資人對創業者來說，既是力量，也是溫暖。
葡萄君：在融資時，你們有已經完成的遊戲Demo嗎？
小木匠：當時還沒有。在出來之後，我們有幾個方向靈感想要去驗證，目前正在嘗試中。
目前，我們的第一個項目已經研發了幾個月，是我們比較熟悉和擅長的，以玩法爲主的Roguelike遊戲，小範圍的測試也已經進行過2輪。我們希望玩法多做幾輪驗證後，再呈現給更多玩家。
葡萄君：現在的Roguelike市場越卷越厲害，新品非常氾濫，你們怎麼看待這個方向？
小木匠：Roguelike已經是一個越來越寬泛的概念了。不過有一件事沒有變：做出來的門檻確實很低，要做好門檻極高。它不需要你像做類銀河惡魔城那樣，花五六年去鋪一整套從頭到尾的龐大地圖流程。它靠重複遊玩內容來構建，開發成本相對較低。但想做得真正好玩，就極度考驗開發者對構築系統的打磨。
葡萄君：在你們眼裏，Roguelike想要跑出來，需要具備什麼特質？
小木匠：說到底，是對隨機選項的豐富程度，以及配合聯動帶來的爽感有足夠深刻的理解。
比如我們非常喜歡的《殺戮尖塔》，它的平衡性、難度曲線，可以說是非常精細地運營出來的。它給了玩家足夠硬核、最有趣的構築選擇，當玩家體驗過這種級別的標杆後，口味和預期已經被拔得非常高了。
這時如果你的體驗、數值打磨比它差，玩家是不願意買單的。這需要開發者經歷過好幾款產品的迭代，才能找到那種恰到好處的感覺。
葡萄君：那你們要是遇到設計的上限，或靈感枯竭的瓶頸怎麼辦？我記得之前在《月圓》的長線開發裏，你們就一度遇到困境，陷入停滯。
小木匠：任何單一的核心玩法，都沒辦法無止境地產出新設計，它一定是有上限的。這也是爲什麼我們在《月圓》做了8年經典模式後，會去嘗試新的構築體驗和戰鬥形式。
至於怎麼對抗靈感枯竭，其實很簡單——你要通過對生活的體驗，對好作品的體驗來感染自己，這種東西是不能強求的。如果我們不熱愛生活、不沉迷於市面上的好遊戲，如果功利心過強或者過於焦慮，靈感會容易枯竭。
03
被震撼過，你才知道自己想表達什麼
葡萄君：你們自己的狀態怎麼樣，夠熱愛生活嗎？
小木匠：從在巨人的時期開始，我們團隊內部就一直保持着一個習慣：每週三的電影日，我們會抽出兩三個小時，大家聚在一起看一部高評分電影，或者探討某款口碑好的遊戲。每週輪流由不同的人來推薦，大家也會認真交流哪些情節設計得好、想表達什麼。
葡萄君：這倒很稀奇，我以爲你們作爲主攻玩法的團隊，不會那麼深究文學作品和敘事方向。
小木匠：不管是做世界觀還是玩法，你肯定是有想表達的東西，那在表達之前，你就一定需要去吸收好的作品、激發靈感——除非你是天才，但我們不是。
而且這些作品，也確實是我們很重要的靈感來源。比如當年做《月圓》時，三選一的劇情結局機制，就是看了電影《羅拉快跑》裏重複選擇的橋段受到的啓發；包括早期的很多美術和氛圍設計，也受到了像《殭屍新娘》《精靈旅社》這些作品的影響。
《羅拉快跑》劇照，這部電影的情節設定本身就很像遊戲
葡萄君：你們選電影時一般有什麼標準？
小木匠：給團隊推薦電影，本質上代表了這個人的品味。因爲你是在佔用大家的時間，所以每個人都會選得非常謹慎。
在我們看來，真正的好電影必須滿足兩點：第一，它不能是那種看完就忘的爆米花電影，它的故事走向不能完全在預料之中，要能激發我們的創作靈感和探討欲；第二，也是最重要的一點，真正的好電影是可以揭露世界真相，甚至是可以預測未來的。
葡萄君：預測未來？
小木匠：你看現在AI發展成這樣，我們有時候真的會分不清，屏幕對面到底是AI還是真人，甚至會懷疑，自己是不是也生活在一個虛擬世界裏？其實《黑客帝國》和《Her》早就預言過這樣的未來了，這就是好作品的力量。
而且這種作品厲害的地方，在於擊穿了商業和文藝的邊界。它既符合商業片的標準，讓大部分追求爽感的人看得很爽，同時又在拋出哲學命題——你是要虛擬的快樂，還是真實的痛苦？這就激發了我們很多討論。
葡萄君：對遊戲行業來說，諾蘭還真是一個結合商業和藝術的楷模……我們之前也聽過其他老闆推崇他的作品風格。
小木匠：是啊，諾蘭的電影給我們最大的震撼，是他把一些最極致的哲學和情感，用商業片的形式表達了出來。比如大家看完《信條》，就能感受到那種時間逆轉的震撼。
讓我觸動最深的，是《星際穿越》。它在非常硬核的科幻外衣下，講了一個最核心的觀點：愛可以穿越時間和空間。這句話我是真的能感受到——以前我每年回老家時，都很想去奶奶家，因爲她從小就對我很好，我知道在這個世界上，有一個很愛我的人，每天都在期待着我過去。
《星際穿越》劇照
但是當她過世之後，我再乘車路過那個路口的時候……我就會很悲傷。那個房子，在那一刻變得沒有任何期待。如果你愛的人、愛的事物不在了，一切都沒有意義。能把這種關於愛的哲學表達出來的電影，我認爲是非常有價值的。我們團隊內的電影日活動還有一句slogan：「電影使人生的長度延長了三倍」——楊德昌。
葡萄君：所以你們花那麼多時間去看電影，本質上也是希望在遊戲裏做出這種表達？
小木匠：好作品的表達，最終都是哲學，是對世界規律的表達。所有的文學創作，都是作者想表達的一種觀點，做遊戲也是一樣的。
比如我玩《蘇丹的遊戲》，哪怕這是一個允許作惡的遊戲，但我能深刻感受到，作者其實在鼓勵人性向善——如果你選擇去養育那些無家可歸的小孩和乞兒，即使前期看不到回報，甚至要一直倒貼金幣，但在最後的最後，遊戲會突然給你一個選項：你可以建一所學校，爲他們尋找老師。那一刻，內心向善的玩家會覺得自己的堅持是有意義的，他獲得了善良的正反饋。
你想做出好玩的遊戲，想做一個能被當成一輩子事業的IP，就得去接觸這些經典作品。只有被好作品感染過、震撼過，你才知道自己最終想要在遊戲裏表達什麼。
葡萄君：這兩年，整個遊戲行業的大環境都挺焦慮的，在這個節點脫離大廠出來做單機，你們會覺得這是一個好時代嗎？
小木匠：有句話叫「悲觀者永遠正確，樂觀者永遠智慧」。
時代的好壞是不受我們控制的。大環境確實在變化，很多大公司裁員，結果會讓財報變好、股價上漲，這可能是資本喜歡的故事，但大部分從業者並不喜歡，從業者喜歡的故事是胖東來。我很想做一家從業者喜歡的公司（給創作團隊更多的自由、健康、分享）。
但只要你自己的狀態好，這就是屬於你的好時代。因爲內容創作需要靈感、自由，需要你順其自然去接受結果的不確定性。只要這款產品能讓我們自己感動，讓玩家產生共鳴，這件事情就值得做。
葡萄君：這是你們團隊第三次自主創業了，和前兩次相比，現在的心境有什麼不同？
小木匠：前兩次雖然沒能走到最後，但積累下了互補、信任的合夥人。這次出來創業，大家非常之堅定，我們把和志同道合的人一起做喜歡的遊戲，當成了下半輩子的生活方式。
最後，我很想對我們最愛的卡牌大師說：「很感謝你們玩《月圓》，希望我們做的新遊戲，也能被大家喜歡，愛你們。」
