《壁畫迷境》：英國人用獨特的幽默感，做出一個反套路的童話世界-遊戲-漫步新聞-陪你看看

在DlalaStudios的閉門線上媒體預覽會上，我們向主創團隊拋出一個問題：“相比過去的遊戲作品，《壁畫迷境》項目的最大挑戰是什麼？”

得到的回答乾脆利落："很多。哈哈！"

這家開發過《戰鬥蛙》重製版、《迪士尼幻象島》的英國團隊，雖然早已積累了豐富的動作遊戲開發經驗，但《壁畫迷境》（Murals）是他們第一次跳出授權IP的舒適區——既是首款原創IP，也是第一次自主發行。

在這次媒體預覽活動中，我們拿到了這款新作的一手情報，從放出的全部信息來看，《壁畫迷境》確實擁有不少值得期待的亮點。

經典童話，但是解構

《壁畫迷境》的遊戲流程爲純線性冒險，所有玩家按照固定順序遊歷各個童話世界，其核心看點，就是對大家耳熟能詳的歐洲童話進行大刀闊斧的“二創”，包括睡美人、小紅帽、漢塞爾與格蕾特、小美人魚、長髮公主……這裏面基本都是連中國玩家都耳熟能詳的故事，在遊戲中都會悉數登場（中國玩家可能對漢塞爾與格蕾特沒那麼熟悉，但是說到這則童話裏的薑餅人，不少人應該有印象）。

雖然完整通關時長、童話世界總數量依舊處於保密，官方確認本作會是DlalaStudios迄今爲止規模最大、流程最長的作品。

坦率地說，遊戲的主故事線看上去比較公式——失去記憶的主角在睡美人的城堡中甦醒（又是失憶這一招，果然好用），既不清楚自己是誰，也找不到逃離城堡的出路。全程陪伴主角冒險的夥伴叫樂福（Loaf），是一個從壁畫裏誕生出來的生物。

主角平時不聲不響，關鍵對話節點會給出多組選項，有正直善良的、中立的、甚至是尖酸刻薄的，玩家可以自由選擇來定義人物的性格。

和沉默的主角形成鮮明對比，樂福性格十分健談，承擔了遊戲大部分敘事工作，還經常打破第四面牆，負責調節冒險途中的氣氛——其實也是被一遍又一遍複用過的人物設計，好用，但是也沒有什麼特別的亮點。

如果說以上所有這些信息並不能引起我足夠的興趣，那麼接下來的設計則成功地扳回了一局：遊戲裏的童話劇情並不會按部就班地照搬原版童話劇情，熟悉的"好人"角色有可能化身爲攔路的敵人；原著裏一筆帶過的路人配角，也會"轉正"成劇情線更豐滿的可交互人物；同時遊戲還塞入了大量完全原創的角色以及擬人化動物……總之，就算玩家完全沒讀過原版童話，也不影響完整理解劇情；若是熟悉原作，還能挖掘劇情反轉帶來的額外樂趣。

值得一提的是，這種顛覆並非"爲了反轉而反轉"。首席編劇KelsyAbbott對此要求非常嚴格：團隊絕對不能欺騙玩家。樂福可以根據自己掌握的信息對某個角色形成判斷——比如覺得"這個人應該是好人"——但遊戲本身不會直接告訴玩家"這個角色就是好人"，然後過一會兒再推翻。

用主創的話說，很多經典角色確實做了很大改動，但在真正重要的地方，他們依然忠於原本的故事和角色內核。

具體到每個童話的改寫方式，團隊的處理方式並不統一。

比如《睡美人》基本忠於原作的世界觀和背景，只從"她已經好幾個星期沒被允許睡覺"這個設定切入，加入一些故意的時代錯位元素；而《漢塞爾與格蕾特》則只保留了"兩個孩子發現糖果屋"的起點，之後無論場景、角色還是故事本身，都朝完全不同的方向發展。

兩個主角——英雄和樂福——本身並不屬於這些童話故事，他們進入這些世界時總有一點"格格不入"的感覺，這也給了團隊加入不正經幽默和時代錯位感的空間。

有媒體問主創團隊遊戲中他們最喜歡的童話是哪一個，回答是"小紅帽"，難道小紅帽在遊戲中是反派，天天暗算大灰狼？這種反套路講故事的策略，讓我聯想起我深愛的《怪物史萊克》系列；而在不同童話中穿梭的概念，又讓我想起《王國之心》系列。在線上預覽會中，Dlala團隊成員活潑外向的性格給我留下了深刻印象，相信遊戲中的童話故事會和他們的氣質一樣鮮活、搞怪。

線性遊戲，但是肉鴿

很難描述用一句話概括《壁畫迷境》是怎樣一款遊戲，但如果你是喜愛《哈迪斯》的流暢戰鬥、《暗黑破壞神》的ARPG玩法，以及《堡壘》這類獨立動作遊戲的玩家，那麼你可以關注一下這款遊戲。按照官方的說法，《壁畫迷境》將三者進行了雜糅，創造出了自己獨特的一套玩法系統。

戰鬥是《壁畫迷境》的玩法根基，從立項之初就被放在優先位置，遊戲大部分遊玩時間都將圍繞戰鬥展開。開發團隊甚至把"CombatAtItsCore"（戰鬥始終是核心）這句話貼在牆上，作爲所有設計決策的檢驗標準——做的每一件事，都必須先判斷它到底有沒有在服務這套戰鬥體驗。

開發團隊希望打造出上手門檻低、節奏爽快，同時具備足夠鑽研空間的等距視角動作冒險體驗。團隊不打算給玩家一長串複雜連招，而是讓每種武器只提供數量不多、但足夠有效的一組攻擊方式——玩家的"動作語言"強力、穩定且容易掌握，真正的實驗和定製空間則全部交給詭飾系統。同時，團隊也反覆強調了他們"玩法優先"的設計理念，敘事會服務整體遊玩體驗，不會用大段對話粗暴打斷戰鬥節奏。

在戰鬥設計上，團隊把不同敵人的組合看作某種謎題：通過搭配不同敵人、調整場景組合，讓玩家進入戰鬥後嘗試一套武器和詭飾的組合，發現不行甚至死掉，再更換後在下一場戰鬥前繼續嘗試——主創形容這個過程"有點像拿着一套兒童科學實驗套裝，不斷實驗和嘗試"。

傳統RPG玩的是等級越高、武器越強、輸出越高那一套，而本作有意識地規避了這個玩法套路，沒有強制刷怪刷裝備的硬性要求。遊戲中的武器數量不多，但每一把與每一把之間的定位差異巨大，選武器本質就是挑選一套戰鬥風格。比如快刀兼顧攻速與傷害，屬於均衡型武器；戰錘攻速緩慢，但重擊破壞力十足。玩家通過挑選武器來適配自己的操作習慣，而不是單純去比較武器的數值面板；同時也可以根據敵人的組合靈活變換戰術，搭配不同的武器與裝備方案。

整套玩法最具獨創性的、也是亮眼的，當屬名爲"詭飾"（Eeries）的強化系統。詭飾分爲武器詭飾與英雄詭飾兩大類：武器詭飾用來改寫武器機制，英雄詭飾直接改變角色本身。這套機制借鑑了Roguelike的構築思路，所謂的"詭飾"實質上就是各種buff道具。

詭飾的獲取方式也頗具巧思：玩家在關卡中遇到一個名叫"魔法戴夫"的角色時，他會從一個隨機池裏抽出三件詭飾，讓玩家選擇其中一件。這種隨機三選一的機制意味着玩家無法定向刷出某個特定能力，但也正因如此，每次遇到魔法戴夫都充滿了期待感。

但同時，就像前面所提到的那樣，本作又是線性流程，死亡不會清空已經收集的詭飾，避免肉鴿反覆重開帶來的挫敗感。值得一提的是，遊戲中的詭飾數量相當可觀——如果只完整通關一次，大概只能見到、獲得全部詭飾中的一半左右。再加上隨機分配機制，玩家並不能保證一定湊出最強組合。

在構築深度上，每把武器最多裝備兩個詭飾，加上英雄本身的槽位，同時生效的詭飾大約在六個左右。團隊認爲，這種限制本身反而能夠激發創造力——正因爲槽位有限、詭飾又多，玩家纔會產生"把這個換下來，試試另外幾個放在一起會怎麼樣"的衝動。至於平衡問題，主創給團隊定了一條非常簡單的規則："這樣還好玩嗎？"如果玩家因爲某套組合變得特別強、甚至打破平衡，但這種狀態讓玩家覺得自己特別厲害、遊戲也沒有因此變無聊，那完全可以接受。開發團隊表示十分期待玩家挖掘出官方沒有預想到的強力聯動組合，開發五花八門的戰鬥構築。

遊戲在難度設計上充分照顧不同實力的玩家，不想受苦的玩家可以調低難度；追求挑戰的玩家，能夠調高敵人血量、攻擊，甚至可以嘗試整週存檔完全不使用詭飾的自限挑戰。和《迪士尼幻象島》一樣，團隊提供了豐富的設置項，讓不同技術水平的玩家都能按自己的需求調整——主創自己喜歡平衡的體驗，Grant的團隊偏好更困難的挑戰，而CTOBen則非常喜歡簡單模式，所以他們確保了哪怕是Ben也能輕鬆通關。

當然遊戲並非從頭戰到尾，開發團隊設計了一些輕量級的解謎互動用來調節節奏，比如在長髮公主關卡，玩家可以藉助特殊編髮裝置幫角色打理長髮，依靠長髮攀爬高塔，類似這樣的玩法會作爲戰鬥間隙的調劑存在。

視覺表現是本作另一大特色，開發團隊大膽將2D手繪素材和3D技術互相融合，設計靈感參考經典電影《誰陷害了兔子羅傑》。遊戲場景大量使用手繪2D美術素材，疊加動態3D光照與特效；戰鬥內登場角色使用完整3D模型與動畫；非戰鬥狀態下的NPC，則使用傳統2D動畫演繹。團隊的目標是把不同媒介的畫面元素揉合成統一的童話世界，不會讓玩家感受到明顯割裂感，也呼應遊戲標題“壁畫”的主題意象。