《詭祕之主》一小時新增破百萬，但快手的12億花對了嗎？
MMO這個品類，還想入局的新廠已經不多了，像快手膽子這麼大的，恐怕更是獨一份。
膽大在哪？他們第一次試水MMO品類，就想整出一款大作。
一週前，遊戲團隊自己發了一篇文章，訴說新作《詭祕之主》製作期間的不易。按他們的說法，這款遊戲包含公測推廣費用在內的總成本已經達到12億，而且還可能是最後的人類手搓大作。
他們還算了筆賬：如果全面用AI替代人力，成本最多能省3億。但遊戲團隊並沒有這麼做，因爲“背叛工人階級的事情我們不想做”。
作爲快手在MMO品類的首款大作，無論玩家還是業內，不少人都好奇《詭祕之主》能取得什麼成績。
上線之前，它不僅在TapTap和好遊快爆收穫了不低的期待分值，在iOS預下載開啓後15分鐘，就快速登頂了App Store免費榜及各熱門下載榜單，預註冊開放後，甚至還沒開服，就已經有大區爆滿。
今天開服後，TapTap的評分還上漲了
但這款遊戲越受期待，就越讓人替快手感到緊張：曾經，大作代表的是高投入、高回報。但這兩年，行業內的大作有的成，有的死，這個標籤好像不再代表着確定性。
而到了今天上午10點，隨着《詭祕之主》在多端同步開服，這款遊戲終於到了拿出來遛遛的時候：投入了這麼多錢，他們能成嗎？
看完產品，我覺得快手花的這12億，或許還真讓他們花對了。
01
12億，怎麼花的？
快手這筆錢看着很多，但對他們來說，不投入怕是不行。
作爲快手的第一款大作，《詭祕之主》對自研實力的要求相當高。把這款遊戲做完，不僅各種管線都能成功搭建起來，團隊也能磨合出足夠的默契。有了這些經驗，以後快手再做其他產品，至少在製作層面，阻力要小得多。
爲什麼這麼講？你看他們這12億是怎麼用的。
首先是花大力氣提高團隊審美，做高品質美術設計。
《詭祕之主》想做的維多利亞美學+蒸汽朋克+神祕學題材，這種組合在國內3D大世界領域，沒有現成答案可抄。
這事兒有多難？我覺得至少有兩個方面的挑戰。
首先這種美學誕生在一個新舊交替的時間段，現代和古代的設計都要會，這就要求團隊在基礎知識方面要全面。比方說故事中的角色奧黛麗是貴族背景，她的裙身要採用歐式蕾絲和刺繡紋樣，珍珠寶石設計要精美，才能還原復古宮廷的華麗；
但同時，場景中的那些工業製品，又要體現出粗笨、厚重甚至骯髒，才能凸顯蒸汽時代的要素。
另一方面，想把這些新舊設計組合出好看的樣子，這個問題連那個年代的人都解決不了。如果你學過工業設計史，你就會知道，正是因爲1851年倫敦萬國工業博覽會展出的工業品醜得讓人沒法直視，才催生了後來的工藝美術運動。
因此，你想從這樣一個時代題材裏提煉出美學來，不僅不能照抄歷史，還得按自己的審美理解去創造。
在我看來，想完成這些挑戰，團隊要花的時間精力肯定少不了。但只要攻克這個課題，至少在3D景觀設計方面，能難倒他們的也不多了。
第二，光好看還不夠，既然想做次世代產品，那就意味着沉浸感也要更上一層樓。這點同樣要大投入。
團隊爲了塑造好這種沉浸感，這幾年一直在把城市做大做精緻，探索內容和支線劇情也越做越多。他們還把原著作者“愛潛水的烏賊”請來，審覈原創支線劇情，到工作室現場試玩，確保世界觀和敘事風格與原作一致。
同時，他們也花了不少精力做NPC。遊戲裏的NPC要根據身份和職業，在對應的時間做對應的事。工人早上上班、中午喫飯、晚上回家，小偷則要在深夜出門。這種事無鉅細的工作，頗爲鍛鍊基本功。
玩法上，他們也想做出沉浸。例如他們根據設定中“廷根的潛意識世界”概念，在遊戲裏設計了一個“罪惡廷根”玩法。在這個地方，每天晚上8點後就會迎來瘋搶之夜，NPC們會在這裏釋放各自的惡意。而玩家也可以隨便闖、隨便搶、隨便撒野，甚至洗劫那些打砸搶的惡徒，執行“正義”。這種放肆的機會，在類似題材可不多見。
往更深處想，做好沉浸感，並不意味着把所有玩家都趕去看內容。爲了照顧不同用戶的需求，他們還爲硬核PVP玩家專門搭了獨立的“戰略服”：
只有賽區積分前四的俱樂部才能進入這個服務器，16家頂尖公會將在這裏打滿一個月的勢力戰，勝者能獲得專屬外觀和永久戰旗。
這樣一來，喜歡社交和探索的玩家，以及喜歡競技對抗的玩家，都能獲得一定的滿足。兩撥人既能一起玩，也能互不打擾。這是做好沉浸感的關鍵。
第三，遊戲技術這幾年發展速度很快，你總得花錢跟上。比如說學會怎麼用好UE5。
所以你能看到《詭祕之主》遊戲團隊選擇與英偉達合作，一直在摸索UE5的各種新功能：
他們用全局光照Lumen方案給遊戲做了一套24小時實時變化的光照系統，上了影視級高模、精細動捕、Virtual Shadow Map超高精度陰影、MetaHuman高精虛擬人……
剛纔提到的戰略服，是另一種角度的技術挑戰。16家公會在同一個場景下戰鬥，總人數能達到上千人。這麼多人進行多端同屏PVP，而且優化穩定不卡頓，這在UE5引擎產品中，也是全球首次實現。
他們還要面臨的一個挑戰是移動端。據團隊所說，立項時UE5還處在5.0時代，移動端支持趨近於零。因此，他們拉了一支有十幾年自研引擎與商業引擎底層研發經驗的團隊，自研了移動端延遲渲染管線、GPU Driven管線、AI驅動的實時全局光照方案、千人千面的高效角色渲染方案……相當於是從底層給移動端動了一次手術。
第四，想當大作，你還得在很多細節上卷出新高度。
比方說卷演出，這就是現在大作的標配。玩家喫過見過的太多了，《詭祕之主》想站到一線隊列，這點不能比別人差。因此，團隊在遊戲內做了原作劇情1:1還原的動畫內容。在實機裏，克萊恩加入值夜者時與隊長鄧恩的對話，幾乎與原著一字不差。
再比方說音樂。現在的大作，歌曲拿出來都能開演唱會，他們也沒落下。早在遊戲剛公佈時，團隊就與知名歌手蔡程昱、音樂人litterzy等合作，製作了概念歌劇《讚美愚者》，整曲還用原創的赫密斯語詠唱；前兩天，他們還官宣與《流浪地球》《紅海行動》的OST作曲阿鯤合作，發佈了同樣名爲《讚美愚者》的專輯，以及《黑夜女神》概念曲。
你看，600人團隊花4年做這麼多事，要用12億，一點不奇怪。何況這4年下來，他們獲得的也不只是遊戲本身：經此一役，快手遊戲或許也有機會立起一個追求高品質、敢於創新的品牌形象。
02
MMO對了，IP也對了？
當然，業內都知道，《詭祕之主》製作人徐傑帶領的核心團隊，本身就有多年的MMO產品經驗。他們走這條熟悉的路線，並不讓人意外。因爲這不僅能提高快手的成長效率，成功概率也比闖進陌生品類更高。
但是，我說這筆錢花在《詭祕之主》上是對的，還不止這點。畢竟花大錢出大作，誰也不願意只是交個學費。
大製作歸根結底是爲了佔領市場。但如今大作遍地，還剩哪個品類有機會？巧的是，相比於各種開放世界，恐怕真只有MMO這幾年更缺大作。
MMO有着幾乎最全面的遊戲形態，相比於其他特點突出的產品，想要做一款次世代品質的產品更難。但只要能做出來，就是市場上的獨一份。
不僅如此，相比於其他品類的百花齊放，國產MMO常年只有武俠這一個題材獨大，最多加上仙俠。而《詭祕之主》選擇的維多利亞+蒸汽朋克題材，一來已經被其他品類證實了市場接受度，二來，它在國產MMO領域還是一片空白，遊戲的差異化優勢在這裏能最大化體現。
另外，《詭祕之主》這個IP看着難改，卻又偏偏是最適合做成MMO的。因爲它的設定天生就有遊戲基因。
比如原著中有一個“非凡途徑”的設定，角色可以通過22條不同的途徑登頂實力巔峯，這說白了就是22種職業。今天遊戲公測的首個版本，只開放了其中占卜家、戰士、觀衆等6條途徑，剩下16種職業的內容，夠遊戲團隊更新很長時間了。
在養成線方面，小說還安排好了每條途徑從序列9爬到序列0的升階路線，甚至轉職規則都準備好了，遊戲直接拿來用就行。
更有意思的是，小說還有“扮演法”的設定：角色每升一階，都要按途徑的要求改變自己的生活方式，比如你成了占卜家，那就真的要去給人占卜。這正好解決了MMO的副玩法問題。
而這個IP給遊戲的紅利也體現在用戶層面。《詭祕之主》的粉絲相當活躍，他們不僅喜歡這個IP，還早就形成了一套同人生態。例如今年3月小說主角克萊恩生日會，粉絲們在6國16城線下用大屏慶生，足見他們的行動力。一旦這些用戶轉移到遊戲上來，遊戲就能早早收穫活躍的討論環境，這會有利於長線運營。
值得一提的是，團隊今天也在杭州辦了線下快閃展，把愚者的神座、蠕動的飢餓、羅塞爾日記等IP知名道具還原到了現實中。活動自公開以來，討論熱度不低，既有遊戲玩家，也有小說粉絲。這或許也說明了IP粉絲對這款遊戲的接納程度。
03
結語
所以在我看來，《詭祕之主》切入市場的思路，和很多大作都不太一樣。
他們選的這條賽道，這些年一直缺大作；他們拿出的產品，題材夠獨特，IP也喫得夠透；而等着遊戲的那批玩家，近年來也非常活躍，很適合陪一款遊戲長跑。
就今天的表現來說，《詭祕之主》的熱度顯然算是爆了：遊戲開服第一個小時新增破百萬，同時在線也超過70萬。
但這並非快手花這筆錢買到的所有東西。MMO作爲最講究長線運營的品類，遊戲上線只是開始，往後每個版本、每個賽季，都是團隊操練大型遊戲運營的機會。對快手來說，這份越滾越大的經驗，會是榜單之外的另一重收穫。
回看國內MMO市場的歷史，過去可分爲兩個階段：1.0時代大家玩的是進口代理，2.0時代則是國產武俠，如今眼看又到了換代的時候。
換代總要有人先探路，這12億能不能換來3.0時代的門票，不是上線首日能回答的問題，但可以確定的是，快手已經站到了門口。
而從行業的視角看，又一個品類端出了大作，後面入場的團隊，要找準自己的切入點，恐怕越來越難了。
