一羣二次元老喫家們，做出了“非主流”的《綠夢：時空之聲》
至少對於絕大多數中小團隊而言，二遊賽道早已不如過去一般“陽光燦爛”了。
2026年二遊市場環境有了新的鉅變，但發展是兩極分化的。開年以來，一衆開放世界二遊接連殺入戰場，在“後原神時代”，頭部二遊製作組紛紛在製作上搞起了“軍備競賽”，猛捲開放世界品類的質量與理解，爭奪下一個現象級席位。反觀資金和積累都要弱上許多的中小廠，再想聚焦做“小而精”產品卻不得不直面越發艱難的生存處境了，前景蒙上了一層厚重的陰影。
當然，掙扎求生也不至於毫無希望。前段時間剛剛結束新一輪測試的《綠夢：時空之聲》（以下簡稱《綠夢》)就引起了我的注意，這款“類銀河惡魔城”玩法的橫版動作冒險遊戲踩中了在《歸龍潮》之後、現今二遊市場上較爲少見的產品品類，選擇在細分賽道上佈局。
TapTap上，《綠夢》的預約分高達9.1，有同事告訴我，去年的BW展會《綠夢》也吸引了超預期的玩家聚集到展臺試玩。這些都在證明它好像有機會破局。
據瞭解，《綠夢》製作團隊核心成員多有來自米哈遊、庫洛等大廠的研發經驗，也讓我對於這個由二遊“老喫家”們組成的研發團隊究竟會做出一款怎樣的遊戲感到好奇。爲此，前不久我找到了《綠夢》製作人耿昱翔，和他聊了聊在怎麼做這款產品，要怎麼活下去。
扎進去，橫版體驗有可能做到“小而精”
遊戲日報：橫版遊戲與開放世界相比，有哪些獨特的樂趣？
耿昱翔：橫版格鬥與開放世界雖是不同品類，但在覈心樂趣上有共通之處 —— 都是通過探索發現隱藏內容，給玩家帶來意外驚喜。二者的主要區別，更多體現在畫面表現形式與 3C（角色、鏡頭、操控）設計上，本質是內容製作思路的差異。
開放世界品類一直存在一個比較明顯的問題：移動端屏幕尺寸有限，再加上設備性能約束，畫面表現很難達到理想效果，在這一方面《明日方舟：終末地》目前的表現相對更好一些，而橫版遊戲在畫面與性能壓力上則小得多。
此外，橫版與 3D 遊戲的體驗重心也不同。橫版更強調玩家的觀察體驗，畫面信息以平面方式呈現，同一屏內內容更直觀，便於在 2D 維度上設計考驗邏輯與解謎的關卡玩法，這是橫版獨有的優勢。
3D 遊戲則更側重沉浸感，玩家在大世界中自由穿梭、探索的過程本身就充滿樂趣，而橫版遊戲並不提供這類體驗，這也是它與開放世界的核心差異。
在內容延展性上，橫版同樣可以做出足夠新意。比如任天堂的《超級馬力歐》系列、《超級馬力歐兄弟：驚奇》以及《路易吉洋樓》等作品，都在橫版框架下實現了大量創新，其樂趣完全不遜色於開放世界遊戲。
遊戲日報：《綠夢》怎樣定位自己在二遊市場中的位置？
耿昱翔：首先，我們是一個垂類產品，在《歸龍潮》後應該算是目前市面上唯一一個橫版遊戲，我們本身聚焦的核心用戶便是市場中喜愛橫版遊戲的這批玩家，而我們最終想要達成的效果，就是對於這批玩家而言，我們的產品是比較靠前列的選擇，在二遊賽道里的話，我們的生態位就是一線以下的副遊。
遊戲日報：行業中有沒有類似的經驗值得《綠夢》參考？
耿昱翔：這方面成功和失敗的經驗都不少，先說成功的經驗吧。一些老牌二遊廠商，比如庫洛的《鳴潮》，我們覺得目前來說，它作爲一款以戰鬥爲核心且長線運營至今的動作遊戲，其角色動作設計的經驗是很值得我們參考的，同時也包括像米哈遊《崩壞 3》中三人切換的戰鬥模式，都是非常經典的案例。
最重要的是，我們會希望去學習這些老牌二遊大廠們做內容的方式。像他們通過層層劇情鋪設給到玩家的遊戲體驗，角色的塑造方法，包括怎麼去做長線運營，都有很多我們值得學習的地方。
但畢竟我們的遊戲類型在本質上就不一樣，大家的製作成本和製作規模也不同，最終還是要去摸索屬於我們自己的研發方向。就像現在，我們在內容量和玩法的資源傾斜上會做一些取捨，因爲類似這樣內容密集型的遊戲，資源的把控確實是一個需要認真考慮的問題，我們沒有辦法以一種取巧的方式去做遊戲。
比如說像《歸龍潮》，他們初期的營收表現，包括新進用戶量這方面，其實情況都是比較好的，但最後的運營情況並不理想。我覺得他們的問題主要在於沒有第一時間抓住主流用戶的畫像，其次是研發成本過高，在項目財務規劃和長期運營上出現失控，導致沒能繼續做下去，這些都是我們需要規避的問題。
遊戲日報：《綠夢》世界觀相當宏大，遊戲劇情中還能夠隨時跳轉到文本庫，但會不會因爲信息量太大導致玩家在接受上出現問題？
耿昱翔：我們在遊戲內容鋪設這方面其實一直在不斷迭代。旁邊那個文本庫其實是這次測試新做的，它內容編寫和鋪設的節奏相當於一次迭代都沒有，就直接給到玩家了，導致了這個系統的體驗其實並不好。
爲什麼會想到做這個東西，就我本人來說，作爲玩家，我是非常注重這一塊內容的體驗的。比如在《黑神話悟空》和《死亡擱淺》裏，這兩個遊戲有比較完備的文本庫系統，玩家在遊玩遊戲的過程中，通過文本庫能夠對世界觀有一個比較全面的認識，我希望能夠復刻這樣的遊戲體驗。
另外，這樣做也能讓我們節省一些資源。因爲我們其實沒有那麼多的資源去做大量高質量的動畫和對話，包括像漫畫之類的東西去鋪設世界觀，這個是我們的侷限。實際上，只要把控好比較恰當的節奏，用文字的方式把世界觀掰碎了給到玩家，也能有很好的體驗。目前這個系統因爲時間非常倉促，確實沒有做好，後續我們也會繼續打磨這部分內容。
遊戲日報：整體遊戲設定屬於科幻廢土風，但是又能經常看到磁帶、磁盤這些比較復古的概念，它們是怎樣聯繫到一起的？
耿昱翔：這個就和我們的設定有關係了。哈洛星球這個世界的設定其實就類似於地球，當他們的時間線推進到類似我們這邊大概 90 年代這個節點的時候，他們的世界遭遇災變，各類災害頻發，90% 的地方都遭到毀滅，剩下的人就只能開始荒野求生，相當於整體科技發展到那個年代就停滯了。
所以，在我們小時候會出現的一些東西，比如磁帶、磁盤，包括磁帶機這種設備，其實就是他們星球的前沿科技。那個世界的科研人員，就把抵抗侵蝕能量的算法刻在了磁帶裏面，然後由我們的遊戲角色們帶在身上，用自己的能力去驅動，釋放強大的力量，可以理解爲由於事發突然，導致科技樹點偏了，後續設定我們也會在遊戲裏做得更清晰一些。
遊戲日報：《綠夢》是怎麼進行“類銀”玩法與二次元角色養成間的平衡呢？
耿昱翔：首先我們保證，我們遊戲的角色，永遠不會設計得像“類銀”遊戲通關後那樣無敵——比如能縱向跳好幾段、能朝8個方向自由衝刺之類的。我們只會把角色能力和遊玩進度綁在一起，玩家跟着地圖探索，解鎖一個對應能力後，就能打開一些特定的門、進入新的區域。
地圖設計也不會做那種需要角色性能特別強才能去到的場景，而是靠場景裏的可交互物品來實現。這些交互物品能不能用，也只看玩家的探索進度。比如前期地圖裏有鉤鎖，只有解鎖了鉤鎖能力，才能探索到一些全新的區域；後面的關卡就不會再用鉤鎖了，會換成其他的能力機制。
至於角色養成，其實還是會有一點性能差異的，這沒法避免。就像《原神》《鳴潮》這些遊戲，後出的角色在跑圖能力上，肯定會做一些迭代優化。
其實我個人覺得，大家玩遊戲就是圖個開心，沒必要那麼嚴肅。玩家偶爾小小“作弊”一下，本身也是一種遊戲體驗。比如《艾爾登法環》，就會設計一些特別厲害的技能或道具，這其實就是設計師給玩家留的後門，你剛開始拿到這些技能的時候，會感覺自己好像作弊了一樣。所以這方面，我覺得沒必要限制得太死。
遊戲日報：製作組現在對哪一位角色的動作模組設計相對比較滿意？
耿昱翔：那就是弗莉茲了。雖然模型相對老舊，但她是項目從一開始就用心打磨的角色，模組的手感底子其實特別紮實。這個角色的核心體驗首先在於能夠在空中作戰，絕大多數角色的技能都受限於地形或姿態，無法在空中釋放，但弗莉茲可以。
除此之外，她的能量回復效率極高，對敵方的壓制力很強，雖然輸出傷害可能相對低一些，但操作手感絕對流暢，玩起來會非常過癮。我們的核心目標，是讓每一個角色都能給到玩家爽快的操作反饋。後續的角色雖然還在開發中，但流程會很清晰：先敲定核心數值框架，再精細打磨操作手感。
比如這次測試，玩家對阿萌的手感反饋比較多。阿萌雖然早就做完了，但確實是因爲工期緊張，一直沒來得及細調。不過後面我們會專門騰出時間來優化她和其他角色。等到後續付費測試乃至正式上線時，所有角色的手感都會調整到平衡且優質的狀態。
遊戲日報：《綠夢》怎樣在不同角色之間做出戰鬥風格的差異化？
耿昱翔：首先我們取消了回血角色的定位，不再設置常規遊戲中的奶媽，而是用血瓶替代回血功能；另外，我們沒有設計護盾、格擋盾這類較強的輔助機制，玩家基本需要依靠前臺角色的操作來化解危機，目前這種情況下，角色的個體差異會比角色定位差異更明顯。
目前我們也意識到，角色差異做得還不夠好，不同角色的定位差異沒有拉開，顯得比較模糊。後續我們會對此進行調整，讓玩家能夠有策略地切換角色，實現三個角色的循環使用，比如破盾角色與輸出角色的輪換，還可以搭配一個輔助角色提供後臺增益。
後續方向上，針對特定BOSS技能，我們也計劃設計對應的對策技能來應對。如果不這樣做，玩家目前應對BOSS的統一方式就只有閃避和跳躍，會顯得比較單調。
遊戲日報：在《綠夢》的長期開發過程中，有沒有因爲某些行業動向導致團隊的思路和重心發生變化？
耿昱翔：沒有，方向上我們一直都非常堅定最初的選擇，過程中雖然有許多困難，但團隊一直在朝着這個目標去進行努力。
遊戲日報：能不能結合具體的例子詳細談談都遇到了什麼困難？
耿昱翔：美術方面的困難其實佔了大多數，比如角色美術、場景美術、UI美術及特效等相關問題，但這些問題我們都在努力攻克中。
以角色美術設計爲例，我們在做決策時，會先確定角色使用的武器，再與IP部門確認該角色在劇情中的故事背景和性格設定，之後再讓原畫進行設計。同時，我們也會考慮角色設定與武器風格是否適配，這個環節中我不會過多幹涉美術團隊的發揮，但會給到明確需求方向，充分相信我們美術團隊的實力。
在這個過程中，我們發現核心問題在於原畫和建模的效果還不夠理想。比如目前部分測試角色，由於設計年代較久，建模水平仍有提升空間，只有不斷迭代角色設計，整體設計水平才能逐步提高。不過我觀察到，很多公司並非採用這種迭代模式，這可能是因爲技術能力在一定程度上決定了設計的上限。
“盛景不再”，中小團隊更應理性思考出路
遊戲日報：《綠夢》作爲一個新二遊，在現在這個時間點選擇入局要面臨哪些挑戰？
耿昱翔：目前來看，最重要的問題還是市場推廣。那些大廠的產品，憑藉強大的廠牌背書和成熟的宣傳方式，宣發投入和玩家認可度會高很多，對應的獲客成本也會相對較低。所以我們面臨的第一個挑戰，就是如何降低獲客成本，或者說如何將遊戲推廣給更多玩家。
遊戲日報：在這個問題上，製作組目前有什麼具體的解決思路？
耿昱翔：宣發方面，我們目前有兩個思路。和大廠比拼砸錢、比拼轉化成本，我們肯定沒有優勢。所以第一個思路是，儘量把內容做得新穎有趣，嘗試走和市面上不一樣的內容方向，以此吸引玩家的關注。
第二個思路是，多嘗試與一些垂類、用戶活躍度高的平臺渠道達成深度合作。我們通過這些平臺獲取資源扶持，同時做好用戶的承接和轉化工作，通過這種方式來降低整體的獲客成本。
遊戲日報：二遊賽道競爭越發激烈，《綠夢》最大的競爭優勢是什麼？遊戲上線後的目標是怎樣的？
耿昱翔：我們的首要目標是先在垂類市場中活下來，持續爲玩家呈現新的遊戲內容。從這個角度來說，我們當下主要的優勢，就是佔據了目前市場上比較少見的遊戲品類。
其次，我認爲目前的市場上，已經不可能再出現一款“通殺”所有玩家的遊戲，我們也不會追求這一點。現在的遊戲都做得各有特色，玩家“雜食”也是很正常的情況。我們不會試圖搶佔玩家的全部遊戲時間，而是希望通過產品的持續運營迭代、不斷提升遊戲品質，來吸引玩家主動花時間在我們的遊戲上。
至於目前的規劃，我們會根據玩家的測試反饋，針對最後的公測上線去做深度的打磨，後續我們也會考慮海外上線，因爲海外橫版遊戲的潛在用戶羣體比較廣泛。不過這些都是後話，當下最核心的還是做好遊戲品質，服務好國內玩家。
遊戲日報：《綠夢》下一步的優化和調整方向是？
耿昱翔：這次測試擴了相當大的用戶規模後，有很多非常有意義的反饋，這些反饋對我們幫助很大。
首先我們自己清楚，遊戲還有很多需要打磨的地方，這些內容後續肯定會繼續補充完善。另外，這次測試也在設備性能適配方面給我們敲響了警鐘，我們需要重點解決移動端的兼容問題。遊戲體驗層面，核心是提升玩家的遊戲流暢度，這需要在關卡流程設計、系統設計等方面逐步優化；除此之外，玩家反饋的其他各類卡點問題，後續我們都會逐一處理。
遊戲日報：未來二遊賽道的發展趨勢可能是怎樣的？
耿昱翔：現在的話，我認爲二遊賽道正處在下滑期，賽道內也非常擁擠。我們團隊內部也有一些成員是從米哈游出來的，當年米哈遊、鷹角以及散爆的遊戲在暢銷榜上整體排名都比較靠前，如今已經很難再復刻當年霸榜的情況了。
現在，社交類遊戲、休閒遊戲以及一些買量的SLG遊戲，各種類型的遊戲百花齊放，大家對社交、競技、休閒的需求都被充分挖掘，更何況遊戲還要和抖音等短視頻平臺競爭用戶的碎片時間，二遊賽道肯定會呈現下降趨勢。
不過由於整個遊戲市場的格局變大了，比如以前二遊的玩家數量肯定沒有現在多，所以二遊競爭格局是好是壞，大家各自的理解都不一樣。但我認爲，目前二遊的發展情況肯定不如以往，以前做二遊沒有那麼困難，現在做二遊的門檻已經非常高了。
遊戲日報：這個門檻具體是指？
耿昱翔：對於現在絕大部分二游來說，大家其實都在做同一件事，就是不斷卷內容、卷品質，需要更精美的過場演出、更好的劇本和更優質的動畫，才能在這個賽道上繼續立足。
製作更精美的內容有着很高的成本門檻，並不是所有公司都能做到。單純靠卷製作水平，已經不再是合理的發展方式，但目前也沒有更好的辦法——玩家的需求不斷提高，口味也越來越挑剔，不卷這方面的內容，從一開始就會比其他遊戲落後。
另外，現在大世界遊戲的同質化也比較嚴重，所以大家都在尋找新的突破點。比如今年上線的《明日方舟：終末地》，加入了基建玩法；《王者榮耀世界》也即將上線，還有主打開放世界都市題材的《異環》，這些遊戲主打的內容各不相同。因爲現在如果沒有真正有決定性的新點子，很難留住玩家。
我認爲，二遊整體都會陷入這樣的困境，所以這個時候我們需要轉變思路。比如《燕雲十六聲》，它雖然不算嚴格意義上的二遊，但很有借鑑價值。它不單純是3D大世界，也不侷限於MMO模式，而是通過鋪設世界觀、營造氛圍，讓玩家沉浸其中，採用了一種不同的內容呈現方式。這種方式雖然製作成本也不低，但不用依靠售賣角色也能實現良好的運營。
所以對於內容製作來說，現在單純卷製作水平已經走到頭了，中小廠或者非頭部團隊，最好還是在細分賽道上做出自己的特色選擇，找到適合自己的發展方向。
