不止於《節奏天國》精神續作，更是萬物的靈魂交響曲
《節奏天國》系列二十週年紀念作在25年初的任天堂直面會公佈發售日期。
作爲NS1生命末期的收尾作，不少玩家對這款遊戲的姍姍來遲感到一陣唏噓，但更令人惆悵的是，在這個強調“聽感”的強節奏IP迴歸之前，市面上根本沒有代餐作品可言。
直到年末《啵點節奏》的出現，我們才終於等來了一位有模有樣的後輩，這從它的名字中可瞥見一二。
這是一款與《節奏天國》有同等體驗的作品，它輕鬆歡樂，同時富有挑戰，適合新人入門更易於被主播玩出花樣。
正如二者名稱所傳達出的字面意思一致：
你只需要專注音樂與節奏即可，無需背板，更無理解門檻，即便緊閉雙眼也能信手拈來，這便是規律帶給你的自信。
但《啵點節奏》也並非完全復刻任天堂的成果，相比起單純的聽感體驗，它更強調一種敘事上的共鳴。
因此，本作纔沒止步於“代餐”。
初入遊戲，手繪波點風格映入眼簾，一隻橘貓正在捕捉海豹衝出海面的瞬間。
其中，拍照快門爲關鍵節拍，抓拍頻率爲節奏，你只需要按照海豹的起跳瞬間做出相應反應即可完美踩點。
開始的兩個關卡都會集中在相對短時的切分節奏上，具有明顯的層次感，以及畫面中的動作線條與前搖都不失爲一種視覺輔助，很難有任何失誤，體驗上就像是《節奏天國》的兒童版，更簡單直接，沒有太多抽象的無關聯節拍考驗。
但在第三關的《螞蟻王國》之後，《啵點節奏》的流程開始有了顯著變化：
拍子風格會隨關卡敘事進行動態調節。比如通過螞蟻大軍的進軍速度來切換節拍，在短時變速節拍時需要玩家傾聽配樂的變調適應節奏。
屆時，遊戲還會進行遮擋與頻繁的鏡頭升格干擾視覺信息。玩家唯一能依靠的僅有自己的直覺與聽覺，將賭注全部壓在音感上。
這就讓《啵點天國》與《節奏天國》的體驗存在本質區別：
後者考驗人對音樂的整體感知，前者則是高音靈敏度的捕捉，是特定的一部分音色。
這種音色在我看來，非常依賴玩家生活中的經驗，猶如你在洗碗時能聽出水流過玻璃與陶瓷之間的區別一樣。
《啵點節奏》的節奏藝術與個人經驗和習慣密不可分。
越往後你就越能發現，遊戲沒有采用傳統音遊的純樂器節拍，而是將切菜、煙花、倒水等生活音效轉化爲節拍節點，再搭配鋼琴、貝斯等古典樂器的旋律進行疊加，形成生活律動＋音樂節拍的雙重聽感體驗。
比如敲擊釘子的“錘子時間”關卡，將敲擊聲作爲精準的節拍提示，就算百分百遮擋畫面，憑藉日常聲源玩家也能輕鬆抓住重拍。
相對應的，《啵點節奏》的缺陷也顯而易見——如果你對特定音色有疏離感，那麼強行與其接壤，將是一種煎熬。
起初，接地氣的節拍是爲了彌補關卡本身與旋律適配的問題。畢竟不是誰都有任天堂天才的設計水準，沒有取之不盡的思泉支持團隊對遊戲流程的長遠開發。
本作一共有21個關卡，每四個關卡之後會有一個對當前進度總結的混音帶，整體流程其實並不長。
但即便是較短的流程，遊戲的個別關卡依然存在一些爭議。比如熊熊溜冰一關，整個音段由三段節奏組抽，一節奏爲慢拍，二節奏爲反拍，三節奏爲快拍。
這三者單拿出來並不容易出錯，可當三者穿插其中，玩家就需要精準分辨出音色之間細微的區別，奈何反拍本就是反直覺的，很難快速切換，要麼在過渡後忘記第三節奏的節拍，要麼慣性思維忘記慢一拍。
整個銜接過程一旦失誤，就會像多米諾骨牌一般連續崩塌。
當我在此關手足無措之時，我的朋友上手卻輕而易舉一遍過，不禁令我汗顏。
思來想去，似是與我朋友的生活習慣有很大關聯——一方面他很喜歡滑冰，能很好掌握雙腳與冰面之間的平衡，另一方面，他又經常聽方大同的《麥恩莉》，旋律是典型的二四拍，也藏有比較明顯的非常規節奏。
後來，我又讓他嘗試其他的關卡，則瞬間原形畢露。但那些關卡反倒對我來說就像是到自己家一樣熟悉，可謂是生活決定技術。
這種強敘事感的配樂，與將生活細節誇張化的關卡相得益彰。只是並非每一個人，都能與開發團隊一見如故。
在主線關卡之外，《啵點節奏》還提供了額外關卡支持四人同屏遊玩，可一人操作一支樂隊考驗默契。
你和朋友會穿越到一個鳥語花香的森林，擔任臨時指揮進行演奏。由昆蟲喬裝打扮的樂隊，在宏大的樂章中偶爾傳出幾聲響亮的禪叫與窸窣的低語。這裏沒有節拍，或者說你們的經驗將成爲旋律的註腳。
閉上雙眼，僅憑直覺，無需負擔，共同演奏一曲，朋友將變爲基友，生活將化成靈魂，在大自然那悅耳的歌喉中湧動。
如果你喜歡《節奏天國》；準確的來說是喜歡一款處處都充滿煙火氣的強敘事節拍遊戲，那麼《啵點節奏》絕對會不讓你失望。
它常常能帶給你一種記憶猶新的驚喜，總能不可思議的完成一段難度極高的樂譜，連你自己都難以置信。
在從業者看來，每一段旋律背後都有不可告人的祕密，可能是理論，可能是曲風，可能是節奏。
但對普通人而言，音樂是閃電穿透雲層的轟隆；是雨滴摔碎的嘩啦；是風呼嚕呼嚕地在房檐上哼叫，也是踩在厚血中嘎吱嘎吱寸步難行的清脆。
或許，在冥冥之中、我們每個人的體內都存在一個本土藝術家，這種藝術決定於我們看待世界的方式，以及腳踏實地的體驗。
