創造票房奇蹟的《鬼滅之刃》，爲什麼會被國內觀衆“罵翻了”？-遊戲-漫步新聞-陪你看看

夜間瀨玻璃丨文

誰能想到，都2025年了我們竟然還有機會聊《鬼滅之刃》。

雖然網上一直有傳言，說曾經在日本創造票房奇蹟的《鬼滅之刃》有可能登陸國內院線，但我想絕大多數人都沒猜到這部劇場版竟然上得這麼快，11月3號正式公開，11月14日正式上映。

更讓人意外的是，在同期《小林家的龍女僕》都要和諧掉所有“大胸”畫面的環境裏，本該被大刀闊斧，狠狠修正的《鬼滅之刃》竟然能打出“一刀未剪”的宣傳口號。

在這種動輒就要和諧、修正的環境裏待久了，看到久違的原片上映竟然還有點小感動，我多半是病了。

之後大家也看到了，上映7天票房破4億，《鬼滅之刃：無限城篇第一章·猗窩座再襲》有望衝擊國內院線日本電影票房冠軍。人氣更是沒得說，粉絲之間的二創、應援多得數不過來，快閃店和聯名也幾乎同一時間跟上……

然而這樣一部 ufotable（下文簡稱“飛碟桌”）的傾力之作，在國內觀衆中口碑卻再度走向兩極：一邊是對飛碟桌音畫效果幾乎零爭議的稱讚，另一邊則是對劇場版節奏稀爛、回憶殺過多的質疑。

飛碟桌是改編動畫的老手，爲什麼會在《無限城篇》的整體設計上顯得有些微妙，甚至有些失衡？真像很多人說的那樣，是原作拖了動畫的後腿，還是另有原因？

2025 年，我們還有機會再聊一次《鬼滅之刃》。

先給完全沒接觸過《鬼滅之刃》的朋友，來點前情提要：

《鬼滅之刃》的故事發生在日本大正年間，講述了少年炭治郎在被BOSS鬼舞辻無慘滅門，妹妹淪爲惡鬼後，加入鬼殺隊，踏上討伐鬼舞辻無慘、尋找讓妹妹復原的道路。

只看故事框架，你會發現《鬼滅之刃》這本漫畫非常簡單。主角最終的目標被早早點出，主線始終圍繞“打怪升級”的路線展開。

故事的一系列發展也非常“JUMP”，邂逅同伴，歷經考驗……它沒有龐大的勢力格局，也沒有多條勢力線相互勾連的權謀佈局，世界觀是相對收束的——一個人鬼對立的舞臺，一條從弱小走向強大的直線。

作者吾峠呼世晴（下文以粉絲暱稱“鱷魚”代稱），用情感支撐起了這條看似簡單的主線。雖然“人”與“鬼”是最簡單的二元對立，但作品中許多重要的“鬼”角色，都保留着作爲人的過去：貧窮、疾病、歧視、家庭崩壞，或者單純的軟弱與自我厭惡。

鱷魚慣用的手法，是在戰鬥結束時插入回憶，在鬼臨死前補完他們的一生，讓讀者看到他們是如何從“人”一步步走向“鬼”。

於是，《鬼滅之刃》的故事不再只是二元對立。在簡單的斬鬼故事之下，他通過這些回憶追問：一個人要經歷怎樣的絕望，纔會選擇變成鬼？

我想很多人都低估了《鬼滅之刃》。簡單的故事，加上略顯套路化的敘事手法，其實並不妨礙它的優秀。

《鬼滅之刃》從連載到完結只用了不到5年的時間，期間一共連載203話。老實說，人氣到它這個份上，還能這麼幹脆利落完結的作品鳳毛麟角。

能這麼幹淨利落地完結，仰賴於作品緊湊的節奏。其實最早的《鬼滅之刃》也有一套長期連載的框架。很多人可能忘了，漫畫中獵鬼人其實有等級劃分，普通隊員的階級由高到低分別爲：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸，總計十個階級，升遷還能增加薪水，最後才能成爲“柱”。

但在漫畫中後期，這個設定被直接廢掉了，戰力框架中只剩鬼的上下弦，以及鬼殺隊的柱，每場戰鬥都是王牌對王牌。

另外還有一點，《鬼滅之刃》的戰鬥收束速度極快，很少會有拖劇情的事情發生。《無限城第一章》對應漫畫的139話~156話，17話的篇幅刻畫了3場戰鬥，壓縮得非常緊。其中節奏最快的就是我妻善逸與獪嶽的對決，鱷魚只用兩話就交代清楚了倆人的前世今生、恩怨宿命，然後乾淨利落地收尾。

又因爲戰鬥與注重表達情感的回憶殺相對獨立，所以看《鬼滅之刃》你不需要去花更多心思去揣摩情緒的變化。還是《無限城第一章》當電影進入最後三十分鐘，進入猗窩座的回憶，能很直觀感受到它情緒表達的直白流暢。

還有一點，就是鱷魚極強的角色塑造能力，筆下角色大多形象鮮明——無論是柱，還是上弦，都有一眼能記住的性格特徵，這讓作品在節奏飛快的情況下依然具備很高的辨識度。

戰鬥格局精簡，節奏極快，用流暢的情感表達支撐故事主線，依靠特徵鮮明的角色來增強辨識度……可以發現《鬼滅之刃》的一招一式都很直接。但這麼做也有代價，它留給讀者的挖掘空間相當有限，而這種單線、直衝式的結構在讀起來雖然爽快，但一旦被改編成長篇幅的影視作品，就容易顯得結構過於單一，不那麼容易被擴寫成龐大的多線敘事。

所以，我並不認爲《鬼滅之刃》是一部“只靠作畫、特效支撐起來的空殼”，反過來說它更像是一部在節奏掌控和情緒濃度上完成度極高的王道作品。

在越來越多的作品往“反套路”路線發展時，《鬼滅》其實非常清楚自己要做什麼——用乾淨的故事，讓更多人共情。

※以下內容涉及電影劇透

剛剛上映的《無限城第一章》原作部分，就是最好的例子。

看了就會發現，關於猗窩座的故事，就是最經典的《鬼滅》敘事模版，在激烈地打鬥之後，主角的一言一行觸及了對手內心，鬼在臨死前回望了自己的一生。

作爲上弦之三，猗窩座的實力幾乎斷檔，同時又對“弱者”抱有偏執的蔑視。他在人類時期經歷了貧困、失喪、暴力與贖罪，最後因爲BOSS無慘的出現，他失去了記憶，變身成鬼，身體裏只留下了變強的執念。

而在與主角炭治郎的戰鬥中，他被堂堂正正正面擊敗，在瀕死之際他想起了自己的父親、恩師、妻子，情緒終於爆發，執念消散，結束了自己的一生。

所以，爲什麼飛碟桌沒有講好這樣一個直來直去的故事？

在聊爲什麼沒有講好之前，我們不妨先看看爲什麼ufotable會選擇將「無限城」做成三部劇場版。

像《鬼滅之刃》這樣的作品，其實不難改編成動畫，難的是上頭的人願意花多少錢，辦多少事。

當飛碟桌有了充足預算，他們就很擅長做加法，講究的分鏡、風格化的特效，加上椎名豪的配樂，一層層往上疊；與此同時對日常戲和支線進行一定程度的精簡，不去過度延伸對話或講解設定，一季下來也就不會感覺有注水感。

2020年上映的劇場版《無限列車篇》在這個基礎上又往前走了一步。製作方選取了一個起承轉合相對完整的故事單元，幾乎可以當作“自然長成一個電影篇幅的章節”。

在劇場版化之後，它既有清晰的起點和終點，又保留了鬼滅一貫的情緒濃度，再加上全力飛碟桌的音畫表現，順理成章收穫了票房與口碑的雙重成功。也因此，不少人會把《無限列車篇》視爲“最適合改編成電影”的範本——篇幅剛好、衝突集中、情緒明確。

但也正是因爲「無限列車篇」的成功，《鬼滅之刃》真正意義上的登堂入室。國民級IP的劇場版續作，票房怎麼可能差？所以集英社和製片Aniplex將《鬼滅之刃》的大決戰「無限城篇」也做成劇場版是再合適不過的選擇。

不僅要做劇場版，而且一做就是三部，在很多人看來，這是再典型不過的商業考量——既能賣三次票，又能延長 IP 的影響力，把周邊銷售和宣傳窗口儘可能拉長；但這也意味着，本該一口氣衝到頂點的“高潮”，被人爲拉長成了一個持續數年的段落。

在這樣的商業前提下，ufotable 在具體改編策略上選擇了另一種層面的“穩”：在結構上儘可能忠實原作，幾乎沿用漫畫的順序和分鏡來推進劇情，能不動的地方就儘量不動。刪減與重組被壓到最低限度，一方面是出於對原作的尊重，另一方面也是爲了規避粉絲最敏感的“魔改”爭議——只要不亂改，至少可以立於不敗之地。

問題也恰恰出在這裏。放到劇場版裏看，《無限城第一章》很明顯呈現出一種“戰鬥場面＋回憶短片”的拼湊感。前一刻還是高潮迭起的打戲，後一刻突然切進角色回憶。一場大戰往往要穿插好幾段回憶，情緒剛被戰鬥拉高，就被一整段過往打斷；回憶講完，再回到戰場，觀衆的緊張感又得重新醞釀。這樣的來回切換次數一多，很容易讓人覺得觀感破碎。

這樣的問題其實很難在漫畫中出現。漫畫讀者可以根據自己的傾向，控制閱讀速度，回憶段落可以慢慢看，也可以稍微略過；章節之間自帶停頓，每一次“打完—回憶”的結構，都被安放在一話甚至幾話的邊界上。