米哈遊還嫌自己虧的不夠多？

即便提前看了彩排，有了一定心理準備，但到了正式演出的那一刻，葡萄君還是被《星鐵》今年的演唱會給震撼到了。

頂級的樂團歌手、頂配的硬件設備，現場怎麼說呢，真有種「力大磚飛」的美感。

像正式演出時，我旁邊一哥們就被日本人氣Rap歌手Reol（亂破曲的原唱）的演出給徹底征服了：“這才第二個，就這麼炸嗎？”

都說辦遊戲演唱會基本都是虧，《星鐵》不僅越虧越辦，怎麼管經費的手還越來越鬆了——給我一種嫌自己虧得還不夠多的感覺。

相比去年，這次有着更大規模的AR/動捕技術應用，更高規格的舞臺燈光，更使勁的內容編排，更沉浸的互動體驗……總之，團隊《星鐵》演唱會在去年本就已經拉滿的「聲光電」的基礎上，再次拔高。

這些成本可不是在傻燒，而是相當明顯地體現在了每個節目或環節的製作水平上。

說得更直接點，我原本以爲《星鐵》做演唱會，就是人傻錢多，仗着產品牛逼就肆意妄爲。

但看過今年的現場後，我徹底改觀，甚至可以說，從整體觀感到心流體驗， 團隊都實現了對去年自己的全面超越。

而這纔是《星鐵》演唱會的第二屆，他們的進化速度，快到讓我有點難以想象。

01

當經費開始燃燒：

多就是好，大就是美

我想只要是在演唱會現場的朋友，大概都能聞到那股燒錢的味道。

就拿去年也有的卡芙卡PV曲來說吧，同樣是玩激光的一首曲子，這次的激光顯然就猛了非常多——數量、光道、編排的複雜程度都遠超以往。

演唱會導演拉導告訴我，今年團隊在燈光設計上的目標，就是打造出更加立體的視覺呈現，所以大幅增加了數控燈的數量。

這些數控燈能夠根據音樂的節奏、旋律以及節目的劇情發展，精準且迅速地調整燈光的亮度、色彩、角度，再配合實時notch技術，便可以對屏幕上的畫面進行摳像處理，把虛擬元素和現實場景融合在一起。

它們的數量越多，團隊在光影效果上的發揮空間就越大。

我坐在前排，看着周圍四處射來的密密麻麻的紅色激光，那種置身其中的視覺衝擊力，就像是被卡芙卡的大招打中了一樣。

而燈除了「多」，還有「大」。

像在《水龍吟》曲目表演時，我們可以看到有三道「水壁」圍繞着歌手展開，頗有遊戲中飲月君登場時斷山開海的氣勢。

這一視覺設計，就得益於能夠投射出各種形狀、圖案與光斑的大型造型燈。

怎麼說呢，我在現場被這些燈光特效給狂轟濫炸後，腦子裏突然冒出了「多炮塔神教」的那句話：多就是好，大就是美。

雖然這話有些絕對，但放在這次演唱會上，大概也是恰如其分。

每當出現新的光影特效，現場觀衆總是得「哇」上幾句。像我後排一女生還會小聲給旁邊的人嘀咕道：“太**酷炫了

當然，燈光僅僅是整個舞臺呈現的一部分，多和大也不是演唱會打法的全部，還有內容呈現的設計精度和密度。

拉導表示爲了這場演唱會，團隊已經準備了7個月，在不少地方都下了血本，除了剛剛提到燈光外，還有視頻內容製作、定製道具、音響系統、演出樂團等等。

比如說開場亂破那段眼花繚亂、瘋瘋癲癲的背景視頻，幾分鐘的演出裏，幾乎就沒有重複段落，一直在變着花樣玩，完美還原出了遊戲中「猴子香蕉」的那種MEME洗腦感。

事實上，這次演唱會屏幕裏的不少視頻或動畫，都是專門全新制作的內容，而不是對已有素材的簡單複用。用拉導的話說，每個視覺效果和內容的背後，都是一整套複雜且昂貴的技術和製作流程。

再比如說新引入的AR技術。雖然這個技術本身不稀奇，但《星鐵》把它用得很好。在《希望有羽毛和翅膀》的節目裏，就會有一輛星穹列車從舞臺深處衝出，並在觀衆的上空盤旋——這看着就貴的視聽效果，是大家去年所沒有體驗過的。

包括空中威亞、各種置景道具，以及能隨着音樂節奏起伏變幻的水面舞臺......團隊可以說是不留餘力，把能用上的招都使出來了。

演唱會相關負責人告訴我，雖然項目的整體成本不便透露，但確實是虧錢在辦。燈光、舞美、視效等都非常下功夫，還嘗試了多種最新技術，只爲了給玩家最好的體驗。

而在這次「力大磚飛」的背後，是誠意。

02

當誠意變得具象：

一切爲了玩家

《星鐵》演唱會到底想要什麼？

從這次的實際呈現來看，我認爲他們最想要三個東西。

首先，最明顯的，就是互動。

這次演唱會里穿插了大量互動環節，乃至打破次元壁的設計。

像開場的大黑塔，就會指着指揮說：“這指揮太沒意思了。”隨後就讓粉絲衝上舞臺，現場就把他抬了下去。

最後她還要撂下一句：“讓我指揮全場？米哈遊沒有那麼大面子。”

你可以看到，在亂破Rap中，大招界面的選取對象是現場觀衆。

三月七登場時，不僅會讓觀衆通過切換應援棒顏色來投票，最後還要和全場觀衆合影。拉導告訴我，爲了實現更好的真實互動感，這些角色的動作都用到了動捕技術。

另外一個關於互動的細節是，在真理醫生打語音電話給現場觀衆抽獎後，中獎者並不需要等活動結束後去前臺領獎，而是會有工作人員直接把獎品配送到座位。

這種場內場外的互動配合，能很容易地把用戶體驗拉上去，不得不說團隊是真細啊。

其次是對遊戲裏的更多玩法元素進行復現。

比如說，砂金BOSS戰裏比籌碼大小的遊戲機制，就被搬進了舞臺。後面利用AR技術，砂金還會從屏幕裏探出身子，用存護之力生成盾牆保護現場觀衆不被從天而降的籌碼打中。

再比如說，神主日BOSS戰那段演出，就像是讓人從頭到尾再完整打一遍：兩個階段的變身，各種戰鬥技能的使用，對着屏幕前的觀衆們就是一頓輸出。

這些戰鬥曲本就很燃，再加上是和玩家關係很緊密（甚至要比劇情內容更緊密）的玩法表現，那種情緒共鳴的感覺就更強了。

最讓我記憶深刻的，就是純美騎士大戰西部牛仔的對決表演。

舞臺左右，一邊是拉着小提琴，一邊是彈着電吉他，雙方樂手不僅曲子紮實，那種宿敵較勁的感覺，演繹得也十分到位。

這種形式顯然得到了我旁邊大哥的認可：“我現在嗨到不行！”

最後，更深層的是，把角色的質感拿得更穩更準。

黃泉的尺八、三味線，萬敵的電吉他，飛霄的嗩吶......每個角色的氣質都有與之相對應的樂器音色，是那種「果然，他/她的BGM就應該是這個聲」的聽覺印象。

而更重要的是，對角色關鍵印象的復現。

團隊會通過兩臺顏色對立，互相靠近又逐漸遠離的鋼琴，去展現星期日內心的掙扎和糾結。

不論是砂金和卡卡瓦夏的內心獨白，還是流螢那回眸一笑，不管何時，總是能擊中人心。

而最值得一提的，莫過於知更鳥了。

演唱者Chevy這次真演出了大明星的感覺，很有範兒。

會喊話上海，會把話筒朝向觀衆遞歌，屏幕還會提示玩家放下應援棒，打開手機閃光燈。現場氛圍就就像是明星演唱會。

而這一刻，舞臺上的她，就是知更鳥，匹諾康尼的大歌星。

但她又不只是「大明星」。最後到了《若我不曾見過太陽》，這本是一首輕輕的溫柔的歌，卻隨着屏幕上開始浮現那一行行黑板粉筆字，震撼到了全場人心。因爲它觸動到了玩家內心深處最柔軟的地方，勾起了大家對知更鳥這個角色，在「大明星」之下，更深層的情緒共鳴。

以上三點，層層遞進，讓經費燃燒沒有停留在奇技淫巧的層面上，而是成爲讓一顆真心能夠得到更好傳達的必要手段。

03

願此行，終抵羣星

去年《星鐵》演唱會只辦了一場，但全程全球直播，且支持現場拍攝、錄影錄像。

團隊希望給線下用戶足夠好的體驗，同時也能照顧到線上觀衆。

今年的《星鐵》在這個邏輯上做了進一步提升：線下連辦三場，並在港澳臺、東南亞、美日歐韓、墨西哥等地舉辦多場線下觀影會；線上覆蓋國內幾乎所有主流直播平臺，海外Youtube也將進行實時的四語直播。

針對二創圈子，這次也沿襲了傳統，做了單獨的二創音樂演唱環節，國內一首，海外一首，都是高人氣的同人曲。可以說是雨露均霑了。

包括官方視頻也做出了改變，沒有讓人大家等到最後看完整回放，而是早早的放出了一些節目切片。

雖然讓所有人都滿意這事很難，但團隊至少願意盡力試試。他們是真心願《星鐵》演唱會此行，能夠終抵羣星。

而從結果來看，他們的這份心意也確實傳達到了。

線下大家聽完演唱會出來，有人一路上看着自己的錄像，滿意點頭；有人嘻嘻哈哈，向大家到處炫耀自己的單抽出卡的歐氣；還有人會給同伴吐槽真理醫生的搞笑二創曲《形而上學的入浴曲》，然後笑作一團，實在太抽象了——"想過很多可能，但唯獨沒想到米哈遊選了這首。"

2小時真的很短，但團隊也是真的貪心，盡一切可能塞進更多內容，去回應各類玩家的心聲。你看在最後一場，5月3日全球直播的時候，團隊首曝了崩壞IP新作畫面。

還把最新的FATE聯動內容也塞了進來，就是爲了給人驚喜：紅A和Saber立繪首曝，其中紅A還是免費送。

沒錯，米哈遊又虧了一波......

所以燒錢升級硬件設備，引進新技術也好，不遺餘力給玩家送福利也罷，最後歸根結底辦這“事”，還是落在「誠意」二字上。

「誠意」這事難就難在看不清，摸不着，所以你必須得「用力過猛」，才能讓它具化成形，這纔有今年說的那些「力大磚飛」的勁兒。

玩家自然也都感受到了誠意，笑的、喊的、叫的、流淚的，大家都激動壞了，更別說很多玩家嗓子都喊啞了。

畢竟像《不眠之夜》《野火》《星間旅行》......這些經典曲目，不出意外變成萬人大合唱，甚至到最後都不需要歌手帶唱，光是靠大家自己就能夠把歌唱下去。

所以表面上看，好像米哈遊燒錢搞演唱會虧麻了，但其實從玩家的反饋來說，依舊是值得的。

最後讓我有些感慨的是，演唱會結束後，全場玩家自發一起大喊着「願此行，終抵羣星」，不是一聲兩聲，而是綿綿不絕，持續不斷的聲浪，一直喊到散場。

那麼多玩家的心聲匯聚在此，彼此碰撞共鳴——此刻，羣星就在我們手中閃耀。