人人都會誇哪吒2的特效，但它的劇本至少值30億票房
怪物馬戲團 | 文
《哪吒之魔童鬧海》目前正在影院大殺特殺，現在其預估票房，已突破誇張的100億，板上釘釘超越《星球大戰》，成爲全球單區域票房最高的電影。
我們今天就來聊聊哪吒2，相信很多BB姬的讀者朋友已經看過了，所以我打算直接聊它的劇本，這裏放個劇透警告。
注：全劇透警告！
爲什麼是聊劇本？因爲我覺得，哪吒2作爲一部突破性的特效大片，視效和美術有多牛逼，看一眼就知道了；但我又認爲它的成功，有1/3其實不在場面上，而是在其劇本——哪吒2有個如今很少見的，非常出色的商業大片劇本，這撐起了它的整體骨架。
而這一點，對中國娛樂業的啓發，說不定比其特效還重要。因爲要打開真正的電影市場，就得靠重工業視效這事，兩部《流浪地球》早就證明了。
電影沒源，只能用預告截圖隨便配圖了
所以哪吒2的劇本好嗎？其實把它放在整個電影圈看，可能都排不上號。然而藝術電影、小投資商業片，和大投資商業片這三者，劇本應該有三套截然不同的評價標準，不是簡單的“商業片劇本，可以比藝術電影差”邏輯。
特效大片的劇本好壞，有套自成體系的評判標準。因爲藝術電影的劇本是靈魂；小投資商業片的劇本是肉身；而高投資大片的劇本，則是必須先支撐萬物，自身也不能塌的骨架。
哪吒2的劇本，放在如今全球的大投資商業片裏，就是T1水準，甚至對這幾年全球的AAA遊戲劇本，都有諸多啓發。
平心而論，哪吒2的劇本是有毛病的，而且在故事上，缺乏真正的獨創性亮點。它大致說的是：哪吒和敖丙在重塑肉身時出了簍子，爲了救敖丙，哪吒前去參與昇仙考驗，卻被捲入一場針對封神大戰和龍族舊仇的陰謀中。
然而我之所以給它這麼高的評價，是因爲——由於工作原因，我在這五年裏，喫的特效大片和AAA遊戲的劇本屎，估計比大多數人都要多。
所以我自認爲對這五年全球文藝創作的真實水準，有個清醒的認知，放在這五年的高投資創作裏，哪吒2的劇本就是百裏挑一。
像什麼《獵人克萊文》《驚奇隊長2》《莫比亞斯》……我全看過，育碧的星戰、奇異人生新作、龍騰4……我也全玩了，此外還有我因爲拉踩顧忌，沒提及的一大堆高投資單機、電影和手遊。
《異人之下》，這我也去看了
所以如果你覺得我給哪吒2的劇本評價太高了，那有可能是1. 我確實給得太高了；2. 它沒對上你電波；或者是3. 你心裏想的更好作品，要麼不是真正的高投資，要麼其實是5年前的創作，亦或者，它們其實也是五年裏寥寥幾部好劇本中的一員。
我們處於一個AAA遊戲和特效大片對劇本愈發敷衍的時代，哪怕這些作品正一個接一個因爲劇本問題仆街，可放眼望去，故事若糞的超級大作還是海嘯般湧來。在這種情況下，我覺得哪吒2的劇本對行業的啓發，可太大了。
哪吒2的劇本到底好在哪兒？
首先是改編，《封神演義》是個很難改編的原著，因爲它在文筆、劇情編排和人物塑造上，都有許多公認的毛病，且部分價值觀嚴重落伍，所以必須改。
可要改好，同時又貼合原著，非常難。一個對比例子，就是同樣正上映的《封神2》，看看虎撲評分就知道了，一眼望去一堆2和3，難得費翔8.7，評價道“這片子還不如只拍你一個人”。
哪吒在《封神演義》中，是個超雄熊孩，身邊還有問題師傅和父母，絕不是討喜角色。在老動畫《哪吒鬧海》裏，哪吒被改得一身正氣，雖是經典改編，但離原著挺遠。
而新動畫哪吒裏，哪吒的塑造用老動畫中的正氣形象打底，然後把一種朋克般真性情叛逆的反英雄氣質，去貼合原著的“熊孩作風”。這其實很難，因爲但凡往正或邪的方向偏太多，就會被指責背叛了我們心中的兩個“原著”：《哪吒鬧海》或《封神演義》。
從哪吒對戰石磯娘娘的橋段就能看出。原著中，石磯真就是個莫名其妙被分到了反派陣營，然後莫名其妙被哪吒打死的冤大頭。
而在魔童鬧海里，石磯也是莫名其妙捱打的，完全沒一點反派作風，這一點首先契合了原著。然後，哪吒打她的動機，是因爲一身正氣被利用，且哪怕在此處境下，狂暴的哪吒依舊是正直的——他依舊先信守諾言救下敖丙，沒有徹底被殺親滅族之仇控制。
類似的改動，遍佈整個電影，例如討伐夜叉和千刀萬剮。這種改動很容易翻車，看看隔壁的《封神2》《射鵰》就知道。要貼合原著，又賦予角色新生命，不妥協角色個性，同時不打破新故事的邏輯，真的很難。
爲什麼哪吒2的劇本能做到這一點呢？這就得說劇本最大的優點了：它能讓人一眼看出，這是個被重複打磨到發光的劇本。
在導演餃子的採訪中，記者問爲何哪吒2過了五年才上映，餃子答，這是沒有辦法的，他們花了很多時間去寫劇本，因爲要做好作品，就必須打磨，這個時間省不了。觀衆給了他們這個機會，讓他們有資本這樣去慢慢打磨，而機會是不能糟蹋的。
所有人都會在採訪裏說漂亮話，而有些人的話一聽就是真的，餃子、郭帆和馮驥就是這種人；有的人則一聽就是在放屁，比如《滿江紅》採訪中的張藝謀，這也是爲什麼直到今天，他那段採訪都是鬼畜素材。
在哪吒2的劇本中，有大量細節，以及前後呼應的伏筆。現在有很多專門聊這個的帖子，餃子說過，他們從製作一代時，就在打磨二代劇本了，很多鉤子是那時就埋下的。
我看了兩遍哪吒2，看到的細節伏筆，就已經是塞滿的級別。比如無量仙翁不覺得尿騷，因爲他是個樹妖……太多了，可以寫滿整篇文章。
有些伏筆是擺在明面上的，比如無量仙翁下咒時耗時太久，其實在搞小動作。
而有的伏筆，則藏在暗處，而且很巧妙。比如李靖爲何突然在申小豹面前幫申公豹說話？因爲他在申小豹作詩的動作上看到了哪吒的影子，鏡頭特地給了個李靖神情變動的特寫。
同樣，爲什麼申公豹的父親看到哪吒來犯，卻表揚他作詩好，願意收其爲徒？因爲他同樣在哪吒的動作中看到了申小豹，這是個巧妙的雙向伏筆，而且同時撐起了另一層伏筆：這個練功的老頭，和陳塘關申公豹的線，實際上有關聯。
另一個例子是申小豹的羅盤，爲什麼要專門提及這羅盤的設定？看第二遍時，我納悶爲什麼申小豹第二次能這麼快就找到申公豹，然後突然想起了這羅盤，行程就合理了。
此外，申公豹在彩蛋中還活着，但被關在隱祕的牢中——這時再想想那個羅盤，是不是覺得，展示羅盤那幕，沒那麼簡單？
作品看不見的地方，反而最能凸顯功力。我至今記得十多年前，在《冰與火之歌》吧裏看到有人討論，爲什麼提利昂決鬥時，是讓紅毒蛇對戰魔山，而非叫上另一個更適合的騎士？
普通讀者根本想不到那名騎士其實也該在那兒，當時大家都覺得這是馬丁寫疏忽了。直到有個人根據書中其他角色劇情線的細節，列出了一份這名騎士在維斯特洛大陸上的行程表，發現他那時真就恰好不在那兒，讓大家大爲震撼。
那之後，“看不見的細節”，就成了我看待劇本的重要指標。就像海明威所說：當你省去那些瞭解的東西時，它們會變成海面下的冰山，支撐你的作品；可如果你省去的，是自己也不瞭解的東西，它們就會變成你作品中的空洞。
還有些伏筆，是留給第四面牆外的觀衆的。最明顯的就是申公豹身上的敘事詭計：當你發現自己誤以爲他就是罪魁禍首時，會想起第一部中申公豹那句“人心中的成見是一座大山，任你再怎麼努力也無法搬動它”。
也太帥了
哪吒開頭糾結神仙上不上廁所，玉虛宮的虛是什麼意思，哪來這麼多錢買玉。最後你會意識到這也不單是哪吒搞怪的片段，因爲神仙確實也有人性的污穢、玉虛宮是虛僞的，而所謂修仙，根本沒有掙脫財權的束縛。
上面這些，和《封神演義》中的刻畫，也確實能對上。
劇本細節越打磨，自身的敘事邏輯越穩固，越經得起討論和深究。在這個互聯網的時代，討論傳播極爲重要。當然更重要的是，好的創作需要有種並非功利性的較真，去打磨那些沒多少人注意的地方，這種較真總會在作品龐大的“意”中浮現，這也是拉瑞安和小島秀夫做AAA遊戲的態度。
近來的《米塔》也是如此
於是很多哪吒2裏的場景，都不止有一種作用，比如一開始的衆人採藕，第一層作用就是普通動畫常見的搞笑閤家歡橋段；第二層作用，則是與後面，太乙真人在陳塘關被屠後獨自採藕作對比，以突出悲劇氛圍。
如果這是真的，那哪吒和敖丙第一次用蒸汽作戰，也是個伏筆
這些細節讓我確信，從創作者的角度來看，哪吒2的劇本，應該是個超級複雜的龐然巨物。它只是看起來很簡單。
餃子一直是個對劇本打磨非常重視的人。他的處子作《打，打個大西瓜》，說的是兩個領袖在牌桌上對戰，把千萬士兵當成耗材紙牌。而兩個敵對的飛行員，則在淪落到小島後成了朋友。
他們渴望救援，可當救援船到來時，隨之而來的還有尚未結束的戰爭。以旁觀者的視角見證殘忍的對抗後，兩人決定避開救援船，不再回到文明世界。
這動畫只有10分鐘，劇本卻很滿很巧妙，充滿對照和隱喻，例如它的地圖是兩條狗在爭骨頭。
故事中，兩個主角從紙牌變成了人，他們從仇恨的工具“退化成了”人，然後發現，人實際上本該是互相扶持的羣居動物。
兩人在島上的娛樂是下棋，而兩個領袖，也在下棋打牌。這是在暗喻人類的戰爭，來自最基礎的本能；可實際上，這本能或許根本不是暴力的。而在廣闊的世界上，數以億計的人們爲了土地廝殺不止，實際上，小小一塊孤島，卻足以讓兩個人和平相處。
短片最後，有個我多年前沒看懂的細節：爲何動畫最後要拍兩人精心把救援隊留下的菸頭，包起來的動作。
在哪吒2後重看一遍，我意識到，這是在刻畫，兩人其實非常向往文明世界，所以哪怕一點文明的殘骸，對他們而言都宛若珍寶。可哪怕如此，他們也不願回到文明世界——簡單一個包煙的動作，就巧妙刻畫出了反戰的烈度。
對劇本的重視，是根植在餃子的創作思維深處的，這在如今的大投資娛樂項目中，實在太難得了。因爲劇本是“只需要一支筆就能寫”的東西，它時常處於鄙視鏈的底端，要爲各種東西讓位。
如果是電影，那它就要爲某個大場景、大牌演員修改；如果是手遊，就得爲UP的角色讓位，哪怕不該出場，也得硬插一段，至於已經UP過的，就連着未竟的故事線一起退居二線吧；如果是單機，那爲玩法讓位很正常，但劇本還得給投資方的營銷策略鞠躬，把神級劇本硬生生注水扯成三部曲，在電影和遊戲裏，都是常見的事……
可大多數這麼做的作品，都已經翻車。
這幾年的高投資娛樂作品的創作環境下，劇本簡直要成奴才了，所以劇情神作《星際拓荒》的敘事設計師Kelsey Beachum最近會怒吼別再把她的工作當垃圾。
相比之下，餃子對待劇本的態度堪稱魔幻。有個軼事：龍宮中，海底軍隊的鎖鏈，捆在數萬小兵上，特效很難加，加了工期就要爆。爲此劇組產生了嚴重分歧，但餃子就是要執意加上去。
而餃子解釋這個執念的原因，不是爲了場景震撼，而是因爲海底妖族被困，龍王借它們把守陳塘關，它們有反叛之心，但龍王捏住了其命門，所以這是劇情上，一個邏輯的底層核心——爲了這個敘事的底層邏輯，特效組的工期增長了四個月。
所以哪吒2做了五年，實際上餃子最初的計劃是三年做出來。
可以看出，哪吒2把劇本的重要性，放在了很高層面，有時甚至壓過了特效。能在超級大片裏做到這一點，真的少之又少，然而實際上它至關重要。
所以哪吒2的劇本，才能好到足夠把整部電影撐起來。對於一款高投資的特效大片來說，劇本需要顧及的太多，它首先需要考慮場面和動作戲的分配。
而哪吒2展現了從徒手格鬥、兵器對招、鬥法、大戰短兵相接、兩軍衝鋒等全方面視覺奇觀，而且它成功做到了讓電影三幕的觀感爆炸上升，相比之下，我已經數不清這五年的全球大片中，有多少的第三幕泄氣成啞炮了。
然後，它能把故事脈絡梳理清，讓每個角色的行事邏輯自洽。所以思考後，你能理解申公豹每句臺詞背後的緣由，敖光對申公豹的信任來自何方，每個小角色的決策都不會彆扭，沒有機械降神，在一個羣像劇裏，這同樣難得。
而且，劇本的價值觀清晰，餃子可能確實在電影裏安插了一些類似玉牌像綠卡的暗喻，但我覺得整部電影的站位依舊是建立在普世價值觀上的，沒有讓任何暗喻喧賓奪主。
針對這個劇本，如今有三種常見批評：辱女、哪吒沒成長和屎尿屁笑話太多。
前兩點基本是無稽之談，我想不出一部把母親角色塑造得如此出彩，同時又強硬獨立的電影，是怎麼和辱女扯上關係的。而且別忘了第一部裏，唯一願意和哪吒玩的外人是個小女孩。
至於石磯娘娘，雖然胖，但毫無反派特性，事實證明她如今人氣不低，再說大山的審美，也該粗壯一點了。
哪吒的成長，我認爲反而是劇本處理最好的地方之一。因爲它隱祕又明顯，隱祕在於，不是俗氣且脫離現實的爆種式成長，明顯則在於，成長的脈絡，就在兩部電影的標語中。
第一部裏，哪吒的口號是“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了纔算”，所以他要幹翻這天。可第二部，他卻發現事實並不是他說了算的，於是他也一度憤而立誓成仙，拋掉魔童身份；最終，卻又爲了守護衆妖魔的生存權，說出“小爺是魔，那又如何”。
注：《封神演義》中的妖魔，其實並非西方文化中的妖鬼和惡魔，而是更復雜的立場問題（截教多爲妖，但行事並無惡意）。
當看到一個角色，從喊着“我要幹翻這天”的小孩，變成說出“我想試着改變這世界”的青年時，對我來說，已經是很出彩的成長刻畫了。
續集中的哪吒依舊憤怒，但他其實已經從純粹的理想主義反叛，向現實的改革者轉化。所以當敖丙問他爲何知道自己會回來時，哪吒的回答不是因爲他們的命不由天，而是說，也許是因爲，他們都還年輕吧。
這句話的潛臺詞是說，哪吒已經明白了，那些不年輕的人，爲何沒有反抗，而且他能夠理解。但就算知曉這一點，他依舊願意嘗試改變，也就是羅曼羅蘭那句經典話語：世上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後依然熱愛它。
至於屎尿屁，我認爲見仁見智，我其實也對餃子特有的港式屎尿屁幽默不感興趣，但對此沒意見。因爲我認爲，哪怕我們最好的創作者，也不是超凡脫俗的，所謂的陽春白雪很多時候只是一種假象。
莫扎特愛開大便笑話，貝多芬鍾情於大保健，尼采平日瘋狂手衝（他的摯友曾在信件裏對此表達擔憂）……我這麼喜歡用先輩表情包，其實也是因爲，我不覺得僞善的衛道士是真實的偶像。
就像教科書上的老頭精英照片，讓你誤以爲世界全是由智慧的老年人改變並統治的，實際上去查查他們改變世界時的相貌，你就會意識到，世界一直都在被年輕人改變。
提出相對論時的愛因斯坦
所以哪吒2的劇本好嗎？放在一部藝術電影裏，我會說，它太膚淺俗套了；放在一部5000萬投資的商業片裏，我會說，它還行，但還是有點平庸；可放在一部5年製作、4億投資的大片上，我會說，它簡直完成度高到爆表。
因爲這個劇本同時做到了趣味性和邏輯性，在節奏、視效展現、情緒營造、人物塑造和細節鋪墊上，都達標完成，而且幾乎沒有明顯短板，各種劇情編排就像鎖子甲，環環相扣，又承上啓下。
說它是中國重工業電影未來的劇本教科書，完全不爲過。很多場次的兒童觀衆，都在後半段看得一言不發，對於一部幾乎2個半小時的電影來說，這成就可太了不起。
如果《流浪地球》爲我們打開了工業大片的門，那《哪吒之魔童鬧海》打開的，就是那個本該不需要強調的真理：哪怕有最高、最華麗炫目的特效，也不能放下那最基礎，看似只是一支筆寫出來的故事。
“劇情黨”常被當成小衆，但我覺得對所謂的“非劇情黨”來說，這不重要的劇情，其實就像貝斯笑話裏的貝斯：大家覺得聽不到，實際上是以爲自己沒聽到，真給它去掉，整首歌就因爲缺少鼓和吉他的銜接，立刻崩塌。
這幾年，我在AAA遊戲和電影大片上喫的劇情屎，已經多到心靈的馬桶都要爆炸了。我相信這也不是我一人的看法，所以現在越來越多原本鑑賞正常電影/遊戲的人，都跑去轉型當了“赤石博主”。
所以，能一火尖槍幹爆這蔑視編劇和劇本，然後盛產狗屎的娛樂業現狀，就是我心目中，哪吒2最大的價值所在。
-END-
