“人類淪爲玩物，選秀唱歌輸了就得槍殺”的網紅動畫，如何在B站狂砍7000萬播放？
小熊貓丨文
如果有一天外星人殖民地球了，會是一副什麼模樣？
《銀魂》裏，天人降臨奪走武士們的佩刀；《三體》裏，三體文明侵佔地球人的空間；《獨立日》裏，外星人威脅着人類族羣的存亡……
我們從許多作品中，領略過不同作者對這類虛幻故事的新奇構想。大多數時候，人類仍舊保有主體性。他們抗爭、他們吶喊、他們犧牲，只爲換回最後一點尊嚴。
但在少部分的作品裏，作者會殘忍地抹殺人類的獨立性，讓他們徹底喪失自主權，淪爲外星人的奴僕、寵物甚至是食材。
就比如，今天我想要介紹的這部，由韓國畫師Vivinos發起、協同畫師Qmeng及工作室成員一同製作的動畫短片——《異形舞臺（Alien Stage）》。
你或許都未曾聽過、看過與它相關的熱門視頻。但驚人的是，它在B站上斬獲了7千多萬播放，一度與去年10月最強番《膽大黨》勢均力敵。
而在外網油管，它也維持着均集一千萬以上播放量的駭人數據。這也宣告了它在全球範圍內的火熱。
線上短時間內累積的巨大聲量，同樣爲它線下水漲船高的熱度推波助瀾。官方的周邊、籤售、聯名餐廳一個接一個。同人的二創作品、Only展會開始遍地開花。
於是，愈來愈多和我一樣受宣傳蠱惑的圈外人，在好奇心的驅使下，試探着點進了最初那個標註着【Alien Stage| Round 1】的視頻，那個被我們誤以爲只是個百合向的小短片……
《異形舞臺》的故事，發生在架空世界觀下的渺遠未來。
人類曾賴以生存的地球早已不復存在，而新生代的人類，也被徹底殖民，成爲了外星人的寵物被培育長大。
Vivinos繪製的外星人溜人
其中，圍繞寵物人類而開展的一檔選秀活動“異形舞臺”是宇宙中最受歡迎的節目。如果寵物人類能在活動中奪得桂冠，他們的主人將會擁有無上的財富和榮譽。
因此，送寵物人類進專門的音樂學校進修然後去參加選秀，成爲了風靡外星人社交圈的活動。
這一屆比賽的序章，始於空靈而明澈的童聲。
吟唱歌謠的兩位女孩，躍過時間的罅隙，攜手站在遼闊的宇宙舞臺上。畫面配合着音樂不斷閃回，過往兩人在音樂學校的幸福回憶，如同走馬燈一樣掠過觀衆眼前。
可當合唱的樂句行至最後一個音符，屏幕悄然定格在1票之差的比分上。上一秒還在笑吟吟的粉發女孩，下一瞬卻猝不及防地目睹了好友血濺當場。
耳邊，外星人們正因鮮血而沸騰的歡呼，與倒在血泊中的少女相比，顯得格外地諷刺。
是的，這檔選秀的主辦方爲了尋求刺激與看點，設置了嚴苛的競選條件——票數低者視爲競選失敗，當場槍決。簡而言之，這是一場屬於外星人的鬥蛐蛐比賽。
從第一場《鐵線蓮》的競演，我們就能夠窺探到整個企劃的悲情底色。即便宇宙的舞臺再如何遼闊，也狹窄到無法安放另一個人類的生命。
按照慣例，你可能已經在幻想，失去同伴的主角如何在外星人舞臺上大殺特殺二十幾集。然而，剝去表層華麗的糖衣，你會詫異地發現——《異形舞臺》的劇情佔比大約只有一集番劇那麼多。剩下的，全是音樂。
標註了原創劇情的纔有微量的劇情內容，其他全是音樂
沒錯。儘管前面我將它定義爲一部動畫短片，但更確切地說，這是一部科幻風音樂企劃。
什麼是音樂企劃？它與番劇、漫畫不同。既沒有大量的臺詞、也沒有連貫的劇情，僅僅靠幾首原創歌曲與MV動畫來構築一個故事。至於世界觀、故事信息則隱晦地融入了歌曲之中。
音樂企劃《Paradox Live》
更爲意識流的表達方式，讓許多音樂企劃存在一定的理解門檻。像比較有名氣的“陽炎Project”，還是得益於改編動畫《目隱都市的演繹者》的播出，才令更多國內二次元熟知。
陽炎Project
也正是因爲這樣的特殊性，我們不能單單籠統地去談論從MV畫面中解讀出的隻言片語，也應該將音樂也列入故事的範疇之中。
而音樂，恰巧是《異形舞臺》的最明顯的亮點之一。多樣化的音樂風格、豐富的意象、迥異的人聲。即使不配合動畫，它所表達的內核也能領略一二。
就比如，在《鐵線蓮》這首歌中反覆出現的意象，鐵線蓮。
它最爲人熟知的花語，是高潔，美麗的心。從表象來看，這代表了兩個少女將彼此認定爲這骯髒且瘋狂的世界中，唯一高潔的靈魂。
隨着樂曲行進，黑髮女孩SUA的死去，它的第二重花語也隨之揭露——欺騙。
在一場非死即傷的競技舞臺上，爲了能讓粉發少女MIZI活下去，嗓音更貼合歌曲的SUA表演了更多的和聲唱段。而動畫中，你甚至能看到，她悄悄地把話筒放遠。
兩人的話筒位置不一樣
鐵線蓮的第三重花語，“寬恕我，我因你有罪”則藏在了終末時MIZI的獨唱裏。在這段演唱中，歌詞“在深淵中綻放的希望”變爲了“在深淵中凋零的希望”。既像是MIZI的懺悔，又像是她絕望地自語。
另一首歌《甜夢》，作爲設定上節目的主題曲，則是巧妙地將畫面信息以蒙太奇的形式呈現，圍繞音樂歌詞的大意鋪設，提供更多層次的細節展現。
“主啊，請在歌曲結束時救救我”，以及後面唱詩班一樣的人聲吟誦“我的父親，我的宇宙”，這些直白略帶諂媚的歌詞，恰巧對應着動畫裏外星人如同參觀馬戲團的觀衆一樣圍坐在屏幕前的橋段，早已麻木的寵物人類也一齊觀看着節目。
而霓虹燈般迷幻的前奏，如同宇宙一樣深邃又冰冷的人聲，配合着已經化爲太空垃圾碎片的地球，似乎在隱喻外星社會陷入了和曾經地球一樣“娛樂至死”的糜爛現狀。
《異形舞臺》的音樂，不僅是傳遞劇情信息的重要渠道，同時也是塑造人物骨架的重要支撐。
樂器、曲風、歌詞、唱腔，成爲了區分不同角色性格的檢測儀。它們共同組成一個載體，通過這些標籤，觀衆也能迅速拼湊出對角色的大致畫像。
搖滾的《Unknown》，描摹出乖張叛逆、個性張揚的銀髮少年Till；抒情的《Black Sorrow》，訴說了黑髮少年Ivan對暗戀對象Till隱忍又難言的愛；古典、戲劇的《Ruler of my heart》則展現了上一任冠軍Luca善於模仿、不擇手段……
這裏Luca模仿了Sua的唱歌方式
音樂短片，已經以多種表現形式融入大量的信息。不過一首歌所能展示的內容仍舊比較有限，爲此作者們通過額外的彩蛋漫畫，插畫，文章等形式，對故事進行了補充說明。
公開的文檔還會製作成這樣的外星人雜誌
而主創Vivinos明亮畫風下，獨樹一幟的陰鬱特質，也讓她在架構《異形舞臺》的畫面與分鏡時顯得遊刃有餘。
事實上，Vivinos特別偏愛創作這類型的故事。在創作異形舞臺之前，就曾以類似的形式製作過幾個恐怖小動畫，而它們在國內也有着不錯的傳播度。
她的作品常以女性間的細膩情感爲主線，結合暴力美學與心理驚悚，形成“少女×恐怖”的獨特標籤。
*下圖涉及驚悚元素
而用色豐富、略帶昭和風味的人物設計，與劇情的陰暗、恐怖形成了極致的反差感，讓許多觀衆爲此上頭，並在B站、微博積累了50多萬的粉絲。
*下圖涉及驚悚元素
如此看來，《異形舞臺》的火熱似乎並不出奇。出色的音樂、簡短凝練的劇情、精緻的動畫，前文所列舉的這三者爲它搭建了足夠吸引人的血肉。
而區別於韓國大逃殺綜藝對人性黑暗面的窺視，以及對於謊言和背叛的渴望，日本大逃殺對暴力美學的推崇。《異形舞臺》的大逃殺爲角色塑造了令人遐想的情感糾葛，如同易碎琉璃般難能可貴。這，又爲故事注入了靈魂。
最能佐證這一點的，就是前5輪比賽視頻播放後持續攀升的熱度，在第6輪Till與Ivan的比賽到達了頂峯。
銀髮爲Till，黑髮爲Ivan
故事中的四位角色SUA（A）、MIZI（B）、Till（C）、Ivan（D）彼此間存在着一段她愛她、他愛她、他愛他的情感線。
如圖所示
所以第6輪的比賽，恰如最初MIZI與SUA的競演一樣。唯一不同的是，Till從沒有接受過Ivan的感情。
於是，一直隱忍的Ivan在比賽進入絕對的劣勢下，通過“強吻，掐脖子，死在他面前”，這三個激烈的行爲，把人生最重要的兩個命題“愛和死亡”打入Till的生命裏，並藉助“死亡”這個殺手鐧，保證這一烙印永不褪色。
看上去，這是一場愛而不得的報復。但事實上，歌詞裏唱着“即便你曾對我惡言相向，讓我眼底滿是瘡痍，我仍願舌尖相遇，哪怕毀滅也無妨”。
而畫面裏，Ivan假裝敵意滿滿地掐着Till的脖子，也不過是希望能借此消弭Till對自己死亡的愧疚。
這種坦率又磅礴的情感表達在男性CP的助力下，讓許多博主紛紛截取片段轉發。《異形舞臺》就這樣迎來了一次大範圍的出圈。
而它潛藏在糖衣外表下的苦澀夾心，又再次爲觀衆們撕扯下娛樂工業的虛僞面紗——當“偶像”的生死由投票決定，當“藝術”淪爲生存工具時，臺下坐着的那羣外星人，成爲了圍觀的每一個人，我們沉溺在這場娛樂活動之中，爲之瘋狂。
諷刺的是，彈幕上時不時飄過的評價：“xx比xx唱得更好”，“xx更該死”，正是在給“觀衆是外星人的縮影”的這道證明題寫下答案。
如果《異形舞臺》在此劃上句號，我想，它一定會被粉絲們歸入神作的序列。可惜的是，在熱度、人氣與商業化浸染之下，即便是個人色彩如此強烈的企劃，也慢慢開始偏離了原定的軌跡。
距離第6輪比賽更新半年後，第7輪比賽姍姍來遲。然而，作品卻迅速陷入了爭議之中，風評急轉直下——劇情安排不合理、人物性格OOC、音樂缺乏新意、CP黨爭，成爲大多數人詬病的理由。
很快，物是人非。觀衆變得像激進的追星人，角色推之間開始互相扯頭花，作者評論區鋪滿了控評大字報。
畫師也從曾經書寫寓言的編寫者，成爲了寓言中的演繹者。《異形舞臺》沒能等來加冕神作，卻等來了社區內越來越重的戾氣。
屋漏偏逢連夜雨。不久後，官方與三月獸合作的穀子柄圖被發現作畫敷衍、疑似AI跑圖，而作者對此事沒有予以及時的回應，又再一次惹得粉絲們不滿。
後續還是回應了
面對這些鋪天蓋地的質疑，也有不少粉絲跳出來選擇維護Vivinos——這是屬於作者的OC，作者想怎麼畫就怎麼畫。
OC，在廣義上可以泛指所有文學、漫畫、影視作品中的原創人物。而狹義上講，就是這幾年開始流行的非商業化、自娛自樂的自創人物。
最初的《異形舞臺》確實能夠被列入OC的範疇之中。但隨着企劃的逐步開展，與各種公司之間的聯動，它已漸漸脫離了自創性質的企劃。而商業化，勢必會面對更多的批評與審判。
異形舞臺和Animate的合作
當然，伴隨着爭議而來的，還有圍繞作品的討論。不同的猜想在故事外碰撞，同樣也爲它帶來新的話題度。
最新一期劇情MV的評論區有將近3萬條評論
說實話，在一個作品未完結的情況下，我們無法爲它的將來蓋棺定論。不管它深陷多少非議之中，只要作品本身沒有太大的問題，那麼它仍是一個值得去品味的音樂企劃。
至少，我終於可以在“今夜星光閃閃”和“恭喜你發財”的反覆橫跳中，暫時歇一口氣。
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