爲什麼廢土遊戲裏性張力拉滿的角色，都穿着SM皮衣和金屬比基尼？
怪物馬戲團 | 文
SM套裝，是廢土文化的靈魂。
你應該或多或少都接觸過“廢土朋克”吧？這可能是目前第二常見的“**朋克”，從遊戲到漫畫到電影，你總能看到各種廢土背景的作品。而它們中大多都有個鮮明的特色，那就是造型極爲朋克的土匪。
對玩家來說，最著名的例子，應該就是《輻射》和《無主之地》裏的瘋子們了。他們總是頂着超誇張的莫西幹頭，身上50%赤裸，穿着各種皮革和金屬打造的奇妙衣服，精神狀態極爲瘋癲。
這些遊戲，實際上鼓勵玩家也打扮成這樣，所以它們會提供同類風格的服裝，或者直接像《無主之地2》一樣，給玩家一個廢土瘋子的可選角色。
在遊戲史上，這是最著名的廢土造型。《守望先鋒》中的狂鼠和路霸、《狂怒》《烈火戰車》《真人快打》……太多遊戲中，都可以看到這種經典形象了。
日漫也是如此，最出名的就是《北斗神拳》，它的第二頁就是一羣騎機車的廢土朋克瘋子，登場遠早於健次郎。在ONE與あずま京太郎合作的新漫畫《天敵抗戰記》裏，剛登場的無法界天敵，也是這個造型。
《銃夢》也是如此
總之，這是一種早已征服整個ACG界的美學設計。
然而關於這個形象，卻有個容易被忽視的東西，那就是：它們雖然被稱爲廢土“朋克”，視效也很朋克，但實際上，如果你仔細觀察，卻會發現最大的設計核心根本不是朋克文化。
作爲朋克文化的資深愛好者，我可以明確告訴你，朋克特麼不穿這種衣服。從Black Flag到Sex Pistols到Ramones，沒一個穿成這樣上街。
那這套造型的根基又是什麼呢？
是SM服裝。
爲什麼說SM服裝，塑造了整個廢土朋克文化的經典造型？我們今天就來聊聊這背後的故事，那個創造了“廢土朋克”概念的經典——《瘋狂的麥克斯》。
就在不久前，《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》在國內上映了，因爲前一部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》過於牛逼，吸引了一羣粉絲，許多看後卻大失所望，覺得電影不論從質感還是氣勢、節奏，都嚴重退步。
我猜，看這篇文章的人中，一定有《狂暴之路》的鐵粉。對現代商業片而言，這電影就是男人中的男人，巔峯中的巔峯。當年奧斯卡上，它10個提名中6個，是得獎最多的電影，票房雖然只是回了本，但傳播度極廣。
《狂暴之路》，說的是在變成廢土的地球上，文明已經衰退，人類生活在野蠻的據點裏，嗜好飆車。而電影女主打算開車偷走一羣被當成生育機器的女人，隨之引發了一場極爲狂暴的追逐，男主麥克斯也被捲入其中。
電影全程都是極富想象力的追車戲，配上頂級氣勢的配樂，那不是在駕駛，是在天元突破。鮮明的色調、高飽和度的畫面配上無盡黃沙，讓它看着和所有的廢土電影都不同。
當你在磅礴配樂中，看到一輛輛瘋狂的廢鐵戰車衝進閃電肆虐的大沙暴，被捲入高空時，很可能會產生一個想法：再也找不到一部這樣獨特的電影了，它就是一部屬於沙漠和改裝車的史詩。
可惜今年的前傳《狂暴女神》沒有延續輝煌，它拍攝成本1.68億美金，全球票房卻只有1.7億美金，去掉分賬和營銷成本，是今年虧損前三嚴重的電影。
先簡單說下兩部電影的成敗，下滑是多方面因素導致的：前作的奧斯卡級攝影師退出劇組，導演喬治·米勒又想要顛覆《狂暴之路》的配樂風格，他認爲前作的配樂“不過是一部搖滾歌劇”。
這兩點導致了配樂和攝影的嗝屁。另一個嚴重影響是，《瘋狂的麥克斯》是澳大利亞的國寶IP，但《狂暴之路》不是在澳大利亞拍的，因爲當時澳洲的大雨讓植物瘋狂生長，不再像廢土，於是劇組去了南非的納米比亞拍攝，最近的《輻射》美劇，也在那裏取景。
《狂暴之路》的拍攝過程一團糟，但其理念非常強悍：90%都走實拍。所以電影裏的所有車都能駕駛，那個出圈的搖滾戰車上，演奏電吉他/貝斯的樂手，手裏拿的是真樂器，連樂器噴的火都是真的。
電影最後，那個極爲戲劇性的翻車鏡頭，同樣是實拍。就連特技組都是太陽馬戲團的雜技演員。
太陽馬戲團參與的長杆劫車片段
但《狂暴女神》中，大量鏡頭卻是CGI的產物。因爲劇組回到了澳大利亞拍攝，但環境卻不合格，於是他們只能用特效替換掉地面，很多背景都是全CG，於是質感嚴重退步。
兩部電影的演員，也不在一個水準，我是《狂暴女神》中女主扮演者安雅的粉絲，但她很難延續《狂暴之路》裏，同角色扮演者塞隆的表現。後者不僅是影后，還爲角色剃了光頭，對比之下，安雅只願意戴髮套。
光說電影，這兩部麥克斯離我們更近。但要聊廢土文化，得回到這系列在80年代初的前三部，因爲是它們創造了“廢土朋克”。
所有描寫世界經歷大災變後故事的作品，都可以叫“後啓示錄”風格，這風格有無數種子類別。其中有三種子類別，對我們這代人熟悉的遊戲影響巨大。
第一種叫“垂死地球”風格，源自1950年的同名小說。它的設定是太陽和月亮已經垂死，地球即將在黑暗和冰冷中毀滅。後來，這風格變得愈發晦澀黑暗，開始被《新日之書》這樣的作品，加入碎片化敘事與神祕主義。
我曾經寫過一篇說這個的文章
最終，它啓發了我們熟悉的魂類遊戲。黑魂，就是標準的“垂死地球”風格；法環也是如此，這就是爲何宮崎英高要找馬丁來寫背景，馬丁的《光逝》就是這類別的代表作，而且他寫的是法環遊戲前5000年時的設定，宮崎英高做的，正是把其世界觀拉入垂死的時代。
另一個風格，源自1954年的小說《我是傳奇》。它給末日加入了吸血鬼/喪屍這樣的怪物，以及，爲末日添加了公路片的孤獨氣質。《最後的生還者》和《喪屍圍城》，就是這本書的後代。
50年後的改編
第三種，就是《瘋狂的麥克斯》開創的廢土朋克了。
《瘋狂的麥克斯1》是1979年的電影，它是首批啓發了“**朋克”這種說法的作品。在當時，連賽博朋克的代表作《神經漫遊者》（1984）和《阿基拉》（漫畫版，1982）都還沒出現。
