憋了4年的大招：《王者榮耀》大片幕後

今日，朋友圈與社交媒體，又被《王者榮耀》佔領了 —— 以英雄李白爲主角的動畫《王者榮耀：榮耀之章碎月篇》（下文簡稱“碎月篇”）正式開播。翹首以盼的玩家與IP粉絲，終於得以看見這個峽谷中詩劍雙絕的英雄“二入長安”的英勇故事，以及其背後鮮爲人知的情感牽絆。開播僅半日，騰訊視頻站內熱度值便突破22000，相關話題也登上了微博熱搜榜第11位、抖音熱搜榜第13位，足見動畫之受歡迎程度。

作爲《王者榮耀》首部3D動畫，碎月篇的質量十分“能打”。有趣的是，在碎月篇正式播出的前兩日，《王者榮耀》官方放出了動畫的幕後紀實。短短的9分鐘紀錄片，道盡了官方耗時四年，在打造李白這部動畫過程中的所思所想，以及他們想要對外傳達的話。

結合成片質量與幕後紀錄片來看，碎月篇帶來的不僅僅是一個好的故事。更重要的是，它爲遊戲IP的衍生內容立下了一個新的標杆：在用戶對內容質量日益求精的當下，唯有“用心”才能打動用戶。

01 技術力加持，讓英雄“活起來”

作爲《王者榮耀》IP裏的人氣英雄，李白一直都備受玩家喜愛。所以，創作李白動畫這不僅僅是滿足粉絲期待，同時也要面臨着大批粉絲的挑戰 —— 官方能否還原那個在峽谷中詩劍雙絕的天才，讓他能夠跳出屏幕的限制，“真實”地與觀衆同頻溝通。

而《王者榮耀》交出的答卷，頗爲令人驚喜。藉助技術力的加持，《王者榮耀》不僅還原了遊戲中玩家熟悉的李白，更是讓李白這個角色在情感的表達和動作上實現了加分，“活”了起來。

相關負責人在幕後紀錄片中提到，不僅要讓角色有喜怒哀樂，還會根據故事情節衍生出許多特殊的表情，讓角色本身更加靈動。在官方披露的圖片裏，其實藏有一些小細節。

葡萄君發現，驚訝、失落等情緒的表達，官方都製作了好幾個版本。

動畫幕後紀實

通過這些對人物表情的生動詮釋，李白這個角色的性格與形象變得栩栩如生：面對衆人獻寶時，李白“不屑”；在與家人談論到長安時，故作“得意”；發現自己未能拯救家人，自責“失落”.... 這些豐富的感情表達，讓李白這個角色立體且生動。

除了表情之外，角色的動作與打鬥場景，也藉助技術力的加持，變得流暢而震撼。

如今的觀衆，會因爲題材而對內容抱有一定的期待度。比如仙俠劇中，觀衆想看到上天入地的法術；恐怖片中，希望有讓人起雞皮疙瘩的氛圍渲染等等。權遊衍生劇《龍之家族》的製作人，就爲了滿足觀衆期待，許下承諾，保證每一集都有龍。而在王者動畫中，無論是王者粉絲還是廣泛的動畫愛好者，都希望能看到劇中角色炫酷精彩的打戲場景。

不過，在3D動畫中製作出精彩的打鬥戲份並不簡單，如果不夠用心，每一幀畫面可能都會踩雷。而藉助“手K”（區別於傳統手工繪畫一幀一幀製作，手K是通過關鍵幀來實現動畫效果）與動捕等技術，碎月篇交了一份高分答卷。

比如在第二集中，李白與狄仁傑對陣的“大理寺之戰”。官方從京劇《三岔口》吸取靈感，希望展現雙方在黑暗中對打的情景。落到動畫的處理上，卻十分高明。

動畫幕後紀實

大理寺內，昏暗無光。大理寺之外，電閃雷鳴。電光映照在李白與狄仁傑身上，形成了特殊的光影交錯。雙方在房樑上追逐打鬥，李白一招一式果斷乾脆，劍氣飄蕩；狄仁傑閃避過後，以飛鏢回擊，雙方打得有來有回。

高技術加持下的光與影，人物激烈對戰的攻與守，不僅突出了李白這個角色爲求真相的衝動果敢，也將觀衆帶入了那個緊張的氛圍中。

02 好故事緊抓觀衆胃口，讓英雄形象“立得住”

通過技術力讓角色“活”起來，也許是第一步。動畫要火起來，還是離不開一個好的故事。

碎月篇改編自《王者榮耀》遊戲IP。開播的熱度與熱搜數據表明，碎月篇抓到了IP粉絲與大盤觀衆的“胃口”，精準擊中標靶，所以討論熱度居高不下。

葡萄君認爲，核心就在於2點：熟悉感與懸疑感。

熟悉感是對於IP粉絲而言的。

一方面，碎月篇立足於王者世界觀下，還原了那些王者粉絲熟悉的英雄形象和情節。與遊戲一致的配音，一致的形象設計，讓英雄一旦登場，觀衆就能馬上辨識到他們，“就是這個味”。另外，紀錄片裏提到，《千色雲中》、《永遠的長安城》等王者玩家熟悉的BGM也會出現在動畫中。相信這些曲子一響，就有不少玩家的DNA動了。

另一方面，碎月篇中其實埋下了不少亮點彩蛋，讓王者IP粉絲能夠一一去挖掘。比如，李白第一集闖入長安時，一閃而過的那句“欲上青天攬明月”。這其實是李白“一入長安”時醉酒刻下的，當時因爲這個就與狄仁傑結下了樑子。又或者，李白點評上官婉兒書法時說道，“寫字之人心中有鬱結”，這其實也是一處人物彩蛋。

李白點評上官婉兒書法

這些細節的設計，讓角色變得豐滿而真實。當王者的IP粉絲抓住這些小彩蛋時，他們就會馬上把動畫角色和遊戲角色聯繫起來，從而因爲熟悉感而增加對這個角色的好感。

而懸疑感，則是面向大盤觀衆的。

許多動畫作品，一開始會直接告訴觀衆正反兩派的身份，梳理主要矛盾。但是碎月篇不同，它每一集都埋下了不同的懸疑點，然後讓觀衆與李白一同抽絲剝繭地去揭露真相，持續釣足觀衆的好奇心。但是，整個敘事節奏又很舒服，不會讓觀衆排斥。

比如說，在第一集裏，觀衆可能不明白爲什麼李白要氣憤地攻入長安，但很快片中就交代了，這是因爲家鄉被毀，李白雙親“被害”，所以他要向武則天討要說法。而家鄉被毀的真相，也直接在第二集裏交代，這是因爲“妖人”作祟。

上一集的問題，會在下一集解答。所以，觀衆會願意持續跟進，一同探尋真相。

而且，片中的很多反轉，也着實精彩。第一集李白敵對的是“攻破家鄉”的反派長安軍；但到了第二集，信息反轉，長安軍其實是好人一派，各種線索又指向了掌握金庭祕術的舞女流螢。但是，根據最後流螢的步履艱難的畫面來看，一切又似乎另有隱情，流螢的目的究竟是什麼，預告片中與李白戰鬥的“巨人”和她又是什麼關係……懸念層層鋪設，等待觀衆揭曉。

流螢走上長安街頭

這種敘事手法，讓整個故事變得可看性十足。

此外，片中還有一個很高明的地方，在於對人物的塑造上。碎月篇並沒有把李白塑造成一個片面的“萬人迷”。他是婉兒口中的“狂徒”，是狄仁傑眼中的必須追捕“反動分子”，也是家裏父母口中讓人操心的“小十二”。李白的形象立住的同時，婉兒、狄仁傑、武則天等角色的性格特點也能被觀衆所記住。

即便是不熟悉王者IP的觀衆，也會因爲精彩的故事內容，人物的立體多面，願意去爲這部動畫捧場，喜歡上這些英雄角色。

03 與現代觀衆共鳴的“文化氣質英雄”

在動畫幕後紀錄片中，有一位工作人員這樣說道：“李白是中國人心中浪漫的符號”。

《王者榮耀》IP本就是取材自傳統文化。爲了講好峽谷英雄李白的故事，展現出角色的傳統文化氣質，《王者榮耀》其實也下了非常多的功夫。

最直觀的，就是英雄臺詞與場景的結合。在第一集中，衆人向李白邀約比劍求詩。李白以桃枝爲劍，一邊與衆人對決，一邊吟詩。“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”。挑選大起大落的《將進酒》爲比劍求詩的場景搭配，將李白不羈的個性展現得淋漓盡致。

還有一處，則是音樂。幕後紀錄片中提到，要傳達李白的角色形象，音樂也是一個極爲重要的元素，需要找到符合角色特性的樂器，項目組最後選定了笛子。當李白吟詩作對時，笛子的音效一起，襯托出了他灑脫飄逸的個性，再配上古箏、琵琶等傳統文化樂器的伴奏，一個喜歡舞劍吟詩的俠客文化氣質頓時拉滿。

而進一步打動觀衆的，其實是李白這個角色與大部分觀衆存在的“情感共性”。

通過幕後紀錄片得以瞭解到，李白這個角色設計中的諸多巧思。小時候，李白身上彆着一把大木劍，會在地圖上圈出“長安”，希望自己有朝一日能夠在“大都市”大展拳腳。“世界這麼大，我想去看看”，也是不少人年少時的夢想。

但是在真正長大之後，時隔多年回到家鄉面對父母時，又充滿了手足無措感，只想一心展現自己在外的“豐碩成果”。李白在父母面前的逞強的樣子，似乎有着每一位返鄉“遊子”的影子。

李白返鄉與父母聚餐

即便李白是長安城裏人人口中詩劍雙絕的天才，但他也是父母口中永遠也長不大的“小十二”。與家人的羈絆，是一根牽着李白的線。

作家馬伯庸曾點評《王者榮耀》道：“遊戲的價值，恰好在遊戲之外”。幕後的創作者們，不只是想展現一個峽谷英雄的故事，而是希望這個故事能夠對現實中的觀衆有所啓發，告訴“每一位眺望遠方的遊子”：別忘了回家的路。

04 寫在最後

技術、故事、情感... 這些元素，讓王者這部碎月篇動畫顯得特別真誠。從收益上來看，王者本不用花四年時間，耗費這麼多的人力物力來做一部3D動畫。但是，王者還是做了。

這是履行對玩家的承諾，也是對英雄李白的承諾。

這部用心的作品，也能爲後續更多遊戲IP的改編提供一個新的樣板：優質的衍生內容，可以幫助品牌突破賽道，自此《王者榮耀》擁有了更多元與豐富的IP生態。

遊戲IP改編動畫的作品並不少，但是許多作品都很難脫離原生遊戲的影子。過往製作不到位的例子裏，要麼是無法講清楚劇情設定，需要玩家到遊戲裏“補課”；要麼是出場角色繁多複雜，不是遊戲粉絲甚至連名字可能都記不全；或者是敘事斷層，沒頭沒尾，讓觀衆看完仍是一頭霧水。

但是，碎月篇本身做到了完整且獨立，自成精品，不必依附與其他內容與形式。雖然是李白“二入長安”，但並不會出現繁多的支線訊息干擾。碎月篇取材自遊戲IP，讓王者粉絲能夠在其中挖掘彩蛋，有着濃濃的熟悉感與親近感；同時它獨立於遊戲，本身就是一個故事完整，畫面精良的精品國漫，這才值得觀衆持續關注，與主角一同追尋真相。

也許，未來其他廠商在推出遊戲改編動畫的時候，會將碎月篇當成一個新的參考示例：用心的故事，立得住的角色，製作精良的作品，遠比那些浮誇的廣告詞更能打動用戶。對動畫和英雄的喜愛，自然也會轉化爲原生IP的好感。

隨着動畫的熱播，王者榮耀的李白，也不再僅僅是一個陪伴玩家在峽谷中戰鬥的英雄，而是來自碎月城的“小十二”，他狂傲衝動，但爲了家人與真相，勇敢奮進。從此，英雄有歸處。