離職米哈遊，獲鷹角開拓芯投資，他們拿了騰訊的獎-遊戲-漫步新聞-陪你看看

最近，葡萄君的同事在光子游戲大賽剛體驗完一個項目，就立馬發到了羣裏，建議採訪報道一下他們。

這個遊戲名叫《蟹蟹狂想曲》，是一款以螃蟹爲主角，融合了現場樂隊組建和即時卡牌構築的肉鴿TPS遊戲。最終它也憑藉奇葩的思路、魔性的體驗，拿到了光子游戲大賽的銀獎。

在遊戲中，玩家會在一次次冒險中獲得新的武器、芯片和螃蟹樂手，不斷調整自己的構築。比較特別的是，組樂隊本身也是構築的一部分，不同樂手加入後，不僅會帶來主動、被動能力和羈絆，對應的樂器也會實時加入正在演奏的現場音樂。

目前遊戲設計了十幾種樂器，二胡、法國圓號等等都可以塞進同一支樂隊。隨着不同蟹蟹樂手的加入，遊戲的音樂和玩法會發生一系列奇妙的化學反應。看着鬼畜的蟹蟹們旋轉跳躍、張牙舞爪，發出滿屏的彈幕，那種感覺相當魔幻。

這個設計很容易讓人想到《雲頂之弈》的「強音對決」賽季。當時不同音樂流派的弈子組成陣容後，遊戲裏的音樂也會隨之混合變化，但《蟹蟹狂想曲》這個項目早在2023年就開始了，玩法也更具深度。

後來我們和研發團隊聊了一下，發現他們的經歷可以說是把Buff疊滿了。

項目的核心成員來自南加州大學遊戲系和伯克利音樂學院。製作人Albert做過《動物派對》的策劃，後來去了《崩壞：星穹鐵道》做關卡策劃，音樂負責人曾參與網飛劇集《The Witcher》的音樂製作。

而這個做了六個月的學生Demo，一度拿了不少獎，團隊後來還拿到了鷹角開拓芯的投資。

如果只看這些經歷，《蟹蟹狂想曲》似乎一路都相當順利，但決定全職開發之後，事情很快變得不一樣了。

比方說，他們想做的東西太新了，這意味着許多問題幾乎沒有現成的遊戲可以參考，他們只能摸着石頭過河。

又比方說，他們花了半年推進底層系統，覺得已經打磨得足夠完善，但把遊戲拿去給發行商看，卻被某一家發行商說「還不如學生時代的版本」。

爲了找到合適的發行商，他們一度連着不放假，每天做到凌晨2點，「整個人都燃盡了，好像回到了應試教育的時代」；最危險的時候，公司賬上的錢只夠再撐一個月。

經歷這一切之後，他們發現，做遊戲，好像真的和組樂隊差不多。

一個很不一樣的東西

很多獨立開發者會說「我從小就想做一個自己的遊戲」，但Albert進入遊戲圈，其實有點誤打誤撞。

他前面的學生和工作經歷和遊戲毫不相干，本科學的是建築學，畢業後做過展覽設計、舞臺設計和AI產品設計，直到有一次，他誤打誤撞進入《動物派對》項目組做執行策劃。但真正入行後，他發現自己還是太門外漢了，於是又決定去南加州大學重新學遊戲設計。

來到這所遊戲行業的名校時，Albert就有了未來創業做遊戲的念頭。幸運的是，他還真遇到了自己未來的合夥人K，因爲兩個人經常一起參加Game Jam，覺得彼此還算合拍。

而蟹蟹的想法，源自於校園裏的一次合作課程。當時，Albert和K想要皇后樂隊、大衛·鮑伊那樣的音樂，於是有個喜歡肉鴿遊戲的伯克利音樂學院的學生Evan找過來，雙方很快一拍即合，決定做個組樂隊的肉鴿遊戲：玩家在構築音樂時，玩法也隨之會改變。

但這件事說起來簡單，真正做起來卻幾乎沒有多少現成的遊戲可以參考。

他們先從音樂着手。Evan需要把每個樂手的音樂拆成能夠動態加入和退出的部分，再保證玩家無論怎麼組隊，它們都能同時成立。遊戲裏的樂器效果也無法用現成的音源簡單拼出來，必須由伯克利的樂手實際錄製。

最早的Demo就圍繞這套東西搭了起來。玩家可以救下不同的蟹蟹樂手，把他們組進隊伍，音樂隨之實時變化。但是，這些成員沒有主動能力，沒有被動效果，也不會改變玩家的戰鬥。團隊後來形容，那個版本其實就是一個「MP3構築播放器」。

他們的靈感之一是《Incredibox》。玩家可以把不同角色拖進場景，他們會唱出各自的聲音，最後共同組成一段音樂。視頻源B站@歡豹HLperd

那麼怎麼讓玩家構築的不只是一段音樂，同時也是一套玩法？

他們決定直接從Gameplay出發，先確定一種想讓玩家體驗的玩法，再尋找與它對應的音樂風格，以及角色和視覺。

比如先做一個圍繞血量展開的構築方向，再去尋找適合它的樂隊和曲風——「阿鍾」就是一個例子。鍾給人的感覺很厚實，它上場以後會打出一個金鐘罩，玩家的攻擊穿過它時會被強化；與此同時，它又屬於中國民樂，更多民樂成員加入後，可以繼續獲得和防禦、血量有關的能力。

又比如，他們想做一個和投擲有關的機制，會想到「投擲——擊球——棒球手」等一系列意象，於是有了棒球樂隊後，他們再去想一羣古早棒球小子應該是什麼樣子，是配搖滾還是爵士，最後逐漸補出他們的音樂、美術和人物關係。

再比如有個「太空漫步」的機制，看名字就可以想象出，這個機制可以降低重力，讓蟹蟹飄到空中（雖然看起來是2D遊戲，但他們設計了Z軸和跳躍功能），最後可以從Boss頭頂一路打過去。相應的，後續團隊還希望增加樂隊音樂也受到效果器影響的聽覺效果。

這也是他們逐漸形成的一套設計方法：一種東西在聽覺上是什麼感覺，在視覺上最好也是這種感覺，最後玩家操作起來，仍然應該是這種感覺。

Albert在南加大修過一門叫「視覺音樂」的課，訓練的就是怎麼把音樂轉換成視覺語言。在他看來，很多音樂經過幾十年的傳播，本來就已經和特定的圖像、人物乃至生活方式聯繫在一起。

搖滾容易讓人想到衝擊力，於是可以對應暴擊；合成器讓人想到電子設備、旋鈕和高科技，於是可以繼續聯想到黑客和芯片；管絃樂顯得華麗、隆重，又可以一路發散到蓋茨比、老錢和經濟運營。

中國民樂也是如此，考慮到海外玩家對這類聲音的經驗可能來自《臥虎藏龍》以及各種武俠電影，他們就順着這種文化聯想去做金鐘罩、血量和防禦相關的能力。

用Albert的話說就是，「聽覺、玩法、視覺，三位一體」。

不過，哪怕有了設計方法，實際製作層面還是會遇到很多難題。

音樂上，很多想法以前沒人做過，所以實現起來總讓負責音樂的老哥備受折磨，他經常說「這個東西做不了」。這時，團隊往往會一個勁兒地鼓勵他，結果過陣子他們就會得到一個答覆：「我想出來了兩個方案，感覺這個東西還是能做的。」

美術的問題是，整個團隊里長期畫畫的只有Albert一人。從節省成本和工作量的角度出發，Albert選擇了蟹蟹作爲角色——它的結構簡單、動畫容易複用。他們還做了一隻「始祖蟹」，讓大量樂隊成員可以共享同一套基礎動畫。

此外，Albert也覺得，蟹蟹這種動物「比較魔性」、辨識度高，他希望遊戲可以傳遞出《瑞克和莫蒂》《怪誕小鎮》那種活潑搞怪的調性。

近年來不斷湧現出擁有獨特畫風，機制和玩法的螃蟹主角遊戲

而隨着玩法的深入，團隊很快覺得，如果還是按着傳統肉鴿的路線，給玩家提供三選一的強化選項，可能有點不夠創新和有趣。於是，他們又做了一套名爲「鉗鉗芯片」的卡牌系統。

玩家隨時可以打開這個隨身的商店和卡牌操作檯，用打怪獲得的錢刷新卡牌、購買強化；也可以把暫時不想買的卡鎖在有限的槽位裏，不讓它被下一次刷新帶走。不需要的卡還可以回收、換成錢，再重新調整自己的構築。

這套系統也讓《蟹蟹狂想曲》的節奏和一般動作肉鴿有些不同。

地圖上仍然會有常見的獎勵房和商店，玩家可以像傳統肉鴿一樣，一路打怪，並通過不同的強化道具變得更強；但對於更喜歡研究構築的人來說，「鉗鉗手錶」提供了另一套有深度的核心玩法，現在花錢還是以後花，哪些卡值得留下，一套構築要不要中途轉向，都可以主動調整。

甚至你還能結合卡牌和流程推進，玩出近似自走棋的運營發育套路。團隊曾找來一些動作遊戲經驗不多，但很喜歡《金剷剷之戰》和卡牌遊戲的玩家測試。有人一局玩了50分鐘，其中接近三分之二的時間都花在研究商店和卡牌上。

不過把樂隊、武器、和芯片分別做好後，團隊還不滿足。

他們認爲，這套玩法只是把幾個系統並排放在了一起，能不能再繼續深入，讓不同系統之間能夠彼此發生反應？「就像《以撒的結合》一樣，玩家很難只按一套預設好的流派答案玩到底，很多元素組合起來，可能會誕生出開發者也預料不到的玩法。」

舉例來說，遊戲裏有一支偏經濟玩法的樂隊，會把玩家錢包裏的金幣直接撒到場地裏。與此同時還有一個觸發卡，它的機制是每當玩家撿起一個東西，就會產生一次爆炸。

兩個機制湊到一起以後，金幣就突然從用來消費的資源變成了武器：場地上撒滿錢，玩家一路衝過去撿，場面就會發生連續爆炸。

這也是他們現在比較明確的一條設計思路：儘量不要提前規定「這支樂隊就應該配這把武器」，而是讓不同系統之間保留足夠多的關聯。

組一輩子樂隊吧

如果只聊上面這些內容，你可能會覺得《蟹蟹狂想曲》的研發過程很順利。然而想清楚前面這些設計，再把它們實現出來，團隊足足花費了好幾年的時間。

學生時代做出Demo後，團隊曾經各奔東西。直到2024年底，幾個核心成員陸續辭掉工作，重新把《蟹蟹狂想曲》撿了起來，準備把這個Demo拓展成一個完整的遊戲。

然而製作一款完整的遊戲，似乎要經受比做一個Demo大得多的考驗。

最先出現的是協作方面的問題。以前，Albert偏美術和策劃，另一位合夥人偏技術和策劃，兩個人各自做東西都很快。

但隨着項目推進，兩人的協作變得更多，要判斷的事情也變得更復雜。一個人更關心玩家體驗和美術表現，另一個人考慮的是技術是否穩定、以後能不能繼續擴展，有時兩邊都知道自己要什麼，卻很難找到那個可以實現的交叉點。

後來，團隊找來一位技術策劃出身的學弟，在策劃和程序之間充當橋樑。與此同時，一些原本需要手工完成的工作也逐漸被工具化、程序化，他們才慢慢搭起了一套適合小團隊的開發管線。

但不同背景的人湊在一起，另一個問題也隨之出現，點子太多，很難統一。

有人喜歡研究經濟運營，有人喜歡動作和位移，還有人是《遊戲王》這樣的重度卡牌玩家。這些差異會變成前面那些五花八門的設計，有時候也會直接變成爭論。

比如他們現在還在調整的芯片系統。負責它的成員希望機制保留足夠的深度，因此一張小小的卡牌上，一度可以塞進五六個定語：「當它在狀態A和狀態B時，會如何如何；當它在狀態C，同時它不是狀態B的時候……」

Albert考慮的卻是，如果一個玩家只是因爲「蟹蟹好可愛」點進Demo，前半個小時就被這些文字勸退，那麼後面設計得再深也沒有意義。

一開始雙方誰也說服不了誰。後來Albert乾脆把玩家測試反饋的Excel放大給對方看：「你看，你讀一下。」雙方相視一笑，就快速討論起了優化方案。

團隊開始重新拆解信息，能用icon表達的就不再全部寫成文字，重新調整UI佈局，再把複雜機制拆開放到不同階段。

類似的爭論多了以後，他們也逐漸形成了一套合作原則：意見都可以提，但要尊重真正負責的人的判斷；如果誰也說服不了誰，那就先做出來，拿給玩家測試。

Albert後來覺得，這其實和組樂隊很像。

「你不能說你彈吉他的，非要讓那個貝斯聲音大一點。貝斯本來就是墊底，鋪基調的。」

團隊內部的問題，至少還能靠磨合慢慢解決。但做成一個商業項目以後，他們還得面對團隊之外的問題，比如找錢、找發行商。

考慮到團隊沒有發行經驗，且需要MG（保底預付金）爲項目內容的擴展提供更多資源，Albert帶着Demo一口氣見了很多發行商，結果發現大家在意的東西完全不同。一家覺得這裏應該改，團隊就回去「kuku改」，改完以後，對方覺得還是不符合預期，只好再改一次。可另一個發行商看到新版本，又會問「你們怎麼又改了？」

如果只是學生項目，他們大可以不聽這樣的意見，但公司賬上的錢每天都在減少。有一段時間，幾個人每天做到晚上2點，也不怎麼放假，最後整個團隊幾乎燃盡。Albert後來形容，那段時間很像重新回到了「應試教育」，更糟糕的是，他們每天都在完成一道不知道標準答案是什麼的題，也不知道卷子最後會交到誰手裏。

最緊張的時候，公司賬上的錢差不多隻夠再撐一個月。大家當然可以用愛發電，但Albert覺得，這對一家公司來說，實在太危險了。