體驗了一票難求的《雙城之戰》音樂秀，我覺得它不只是給粉絲看的

上週末的晚七點，上海賓館逐漸籠罩在暮色之中。我從工作人員手中接過黑色渡鴉面具，一邊戴在面前一邊穿過一段幽暗的走廊，拐彎踏進“底城廣場”的瞬間，目光便立刻被眼前的巨大螺旋槳牢牢攫住。

在《英雄聯盟：雙城之戰》第二季正式開播前，拳頭的概念設計師曾在採訪中這樣描述過金克絲的藏身之處：“那是一個沒人會想要去的、極度危險的地方。由於祖安被污染嚴重，那可能是一個老舊的通風系統，裏面有一個巨大的螺旋槳，或許是一艘卡在通風管道里的飛艇。”

看到這段描述時，我曾覺得這個設定異常迷人，極其荒誕卻不失合理，精準呈現了金克絲的氣質，又隱約勾勒了祖安居民的生活狀態。而現在，這個原本只存在於想象中的畫面，就這樣真實地出現在我的面前。

巨大螺旋槳

2026年1月，由騰訊與英國浸入式戲劇先鋒Punchdrunk聯合出品的浸入式音樂秀，在歷經了一年的創作與籌備後，迎來了第一輪內測演出。我以一位普通祖安居民的身份，踏入了這個現實與舞臺、光影與建築交織的奇幻世界。

所謂“浸入式音樂秀”，是指整場表演沒有特定的舞臺，觀衆被拋到表演的世界中，與演出空間和角色發生直接互動。Punchdrunk最知名的作品《不眠之夜》便是這一形式的典型，觀衆需要戴上面具，探索錯綜複雜的房間和劇情片段，自行拼湊出故事線。

《不眠之夜》

而螺旋槳所在的挑高大廳，便是這次專門爲《雙城之戰》音樂秀打造的主空間，整個空間被拉伸到了近乎誇張的尺度，黃色燈光透過螺旋槳的扇葉掃過人羣，光影被切割成不規則的碎片，連空氣中漂浮的灰塵也一併勾勒了出來。

大廳周圍，是層層疊疊的鋼架結構，複雜錯綜的通道與高低錯落的樓梯，將空間分割成上城與底城，四周分佈着大量可以親自步入的空間——福根酒館、裂溝、靜水監獄、實驗室……

福根酒館

靠近這些場景，便能看見到堆滿零件的工作臺、桌面上明顯的塗鴉與修改痕跡；酒館吧檯攤開的賬本上寫着歪歪扭扭的文字，酒杯和菸灰缸被隨手放在一角，像是有人剛剛在這裏停留過，被什麼事情匆匆打斷，又隨時可能折返。

細碎而雜亂的痕跡，先於演出模糊了虛實的邊界。站在這裏，你可以確信的是，自己真的來到了祖安與皮爾特沃夫的交界。

靜水監獄

該怎麼形容演出呢？如果只能用一個字，大概 “近”最爲貼切。

我曾和同事聊過，大型商業遊戲展和小型同人展給人的情緒是截然不同的。商業展準確精緻，佈景宏大、舞臺華麗，質量有保證，但觀衆總是隻能站在五米開外，用相機捕捉官方coser的一舉一動。

而在小型同人展，同好之間往往可以聊上幾句，近距離和coser互動，哪怕只是短暫的交流，也有種融入這個世界的感覺，它帶來的真實感，是遠遠站在臺下所無法比擬的。

融合了這兩種體驗的，大概便是這場浸入式音樂秀了。主空間宏大華麗，配合着交錯閃爍的光影與撲面而來的音浪，觀感足夠震撼人心。而當一段主空間的演出結束，演員並不會退場消失，而是各自散入不同的區域，回到他們所歸屬的空間中去。

大多數時候，只要願意追着自己喜歡的角色走，總能看到許多主空間無法呈現的細節——我曾追着範德爾從福根酒吧出去，看着他拐進昏黃的燈下，從衣服口袋裏摸出一瓶小酒，仰頭喝掉。

也曾順着樓梯溜達到二樓的“溫室”，本來只是隨便看看佈景，卻正好撞見了匆匆趕來的凱特琳與蔚。兩人在短暫的爭吵後，凱特琳將蔚壓在牆角，交換了一個幾乎讓周圍一切都安靜下來的吻。沒有配樂與燈光，故事就這樣在我身邊上演，甚至可以看清演員表情的細微變化與呼吸起伏。

凱特琳和蔚的對手戲劇照，我當時離她們倆大概就這麼近

當然，這樣的演出形式也帶來了一些分歧——即每個觀衆看到的都是局部的，沒有一雙眼睛能覆蓋全部劇情。靠近某個房間，你可能正好目睹凱特琳和蔚的對手戲；晚來一分鐘，則只能捕捉到一段對話的尾聲。與此同時，其他重要的故事片段也正悄悄在別處上演，你永遠無法一次看完全部演出。

但就沉浸感而言，相較於觀看動畫時的上帝視角，身處現場、相對局部的體驗，也給了我一些更復雜的感受。

我很喜歡的動畫中的一段劇情是，最初，範德爾爲了保護蔚、金克絲這些孩子們，極力避免與上城發生衝突，他的猶豫與剋制讓希爾科感到不解與憤怒，只想用暴力去撕破這種“軟弱”。

但隨着故事推進，希爾科與金克絲之間形成了某種羈絆，他開始理解範德爾的選擇，開始在責任、情感與立場的拉扯中掙扎，逐漸走上了和範德爾相同的道路。

立場的轉換往往帶來新的視角，當站在他人的位置去思考他們的選擇和處境，許多原本不理解的事情纔會變得清晰，矛盾的情感也會呈現出多層次的邏輯，浸入式音樂秀便是爲觀衆創造了這樣一個進入不同角色內心的機會。

兩個小時裏，我在這裏遇到了形形色色的人，隨角色穿梭，親眼目睹爆炸、爭執與拯救一幕幕在我面前展開。正是因爲沒有上帝視角，我更加理解這些角色的偏執、脆弱和自私，也更深地意識到，這裏的每個人都在靠着各自的信念前行，以自己的方式保護着所珍視的人與事。

恰好演出結束時，大家一起合唱了《孤勇者》，現場的燈光劃過每個演員，伴隨着 “誰又能說，只有站在光裏的纔算英雄呢？”的歌詞，我想我對《英雄聯盟：雙城之戰》有了新的理解。

最後講一件有意思的事情。散場後，我在路邊等車，同場次的另一位觀衆走了過來，他並不玩遊戲，也沒看過《雙城之戰》，但看完演出之後迫切地想找人聊聊剛纔的劇情和角色。我們互換了聯繫方式，接下來的幾天裏，我給他講了一些雙城的設定和背景。

這樣一場《英雄聯盟》IP的音樂秀，能夠讓新觀衆如此投入和好奇，其實並不令人意外。就像五年前動畫首次開播時一樣，即便觀衆對遊戲中的角色和世界觀一無所知，也會被高品質的動畫表現所震撼，爲角色的命運波折而動容。

儘管《雙城之戰》音樂秀中密集到爆炸的彩蛋和細節會讓粉絲感到滿足，但在此之前，它首先也是一部藝術氣息濃郁、製作精良的，有格調和有個性的音樂秀。

五年前，《英雄聯盟》靠着動畫開疆擴土，向觀衆展示了一個更加立體、豐富的世界。而如今，我們同樣可以期待，《雙城之戰》音樂秀在遊戲之外走得更遠，觸及更多人的心靈。