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2024—2025年是“中俄文化年”

中國國家博物館聯合

俄羅斯特列季亞科夫畫廊

共同推出的

“涅瓦河畔的遐思——列賓藝術特展”

7月23日

在國博展出

展覽海報中國國家博物館供圖

此次展覽首次在中國大規模呈現列賓藝術全貌，展覽同時得到了俄羅斯國家博物館的大力支持。

列賓是俄羅斯民族藝術的“視覺詩人”。作爲俄羅斯批判現實主義繪畫的巔峯代表，他以深刻的洞察力將目光投向廣袤的土地與真實的人民——從《庫爾斯克省的宗教行列》中信仰與世俗的交織，到《意外歸來》中流放者推門瞬間的窒息與震顫，再到《薩特闊》對民間傳說的浪漫轉譯……列賓用具有高度民主情懷的批判之眼與悲憫之心，冷靜如實地勾勒出19世紀俄羅斯民族的命運畫像和精神圖譜。

中國國家博物館策展人、研究館員鄭豔介紹，本次展覽通過“河畔船歌：藝術之旅的開始”“廣袤大地：現實主義的求索”“時代史詩：民族靈魂的光輝”“暮色沉思：晚年的自由之境”四大篇章，以92件油畫和素描作品，系統梳理這位巡迴展覽畫派巨匠的藝術生涯，全面揭示其創作中“理性與激情共生”的獨特美學邏輯，真實呈現其筆下一個民族的覺醒與一個時代的溫度，爲觀衆打開一扇理解俄羅斯文化藝術的窗口。

7月22日媒體開放日的展覽現場記者鄧敏敏攝

作爲國內迄今規模最大、規格最高的列賓特展，本次展覽匯聚了俄羅斯兩大藝術機構珍藏，首次在中國大規模呈現列賓藝術全貌。《1698年的索菲婭公主》《庫爾斯克省的宗教行列》《意外歸來》《薩特闊》等多幅列賓代表作首次來華與中國觀衆見面，讓觀衆一次性大飽眼福，領略大師的藝術魅力。其中，《庫爾斯克省的宗教行列》以近4米寬的畫幅，震撼呈現俄羅斯衆生相與命運圖景。

伏爾加河上的縴夫記者趙耀攝

本次展覽展出有8個列賓重要作品的創作羣組，揭示列賓如何從田野寫生到鉅製落成的全過程，以更爲直觀的方式讓觀衆感受列賓嚴謹的創作邏輯。其中，《伏爾加河上的縴夫》創作羣組從中國觀衆最爲熟悉的名作《伏爾加河上的縴夫》出發，展出縴夫肖像速寫、場景素描、油畫小稿等，讓觀衆有機會深入瞭解這幅傑作的誕生歷程，感受列賓如何從最初的構思，一步步將腦海中的畫面轉化爲震撼世界的藝術作品。

列賓的“朋友圈” 記者鄧敏敏攝

列賓善於以肖像畫爲時代造像，他爲其朋友、家人所創作的肖像畫裏蘊藏着巨大的力量與魅力。展覽以列賓所創作的同時代人物肖像爲線索，配合特設互動專區的精彩呈現，邀觀衆一同走進藝術大師的“朋友圈”，見證繪畫如何與文學、音樂共振，共塑民族精神的黃金時代。

據悉，此次展覽位於國家博物館南3、南4展廳，將持續至2026年1月11日。全價票120元/人，優待票60元/人。（中國旅遊報記者鄧敏敏）

“涅瓦河畔的遐思——列賓藝術特展”

重點展品介紹

1.縴夫涉水

1872年，布面油畫，62釐米×97釐米

特列季亞科夫畫廊藏

《縴夫涉水》是列賓第二次考察伏爾加河後創作的最後一件作品。這幅畫作在構圖上展現出了突破性的造型處理——縴夫行列不再是遠景中的蜿蜒隊列，而是以衝破畫面空間的姿態徑直向觀者走來。這件畫作採用了更爲深沉的色調，畫面中缺失的太陽與藍天營造出凝重壓抑的觀感。

2.自畫像

1878年，紙本印度墨、白色及石墨鉛筆；兼用水彩與鋼筆，18釐米×13.3釐米

特列季亞科夫畫廊藏

自畫像是藝術家實現自我觀照的特殊媒介，更是其人生經驗的凝練表達。這幅素紙本單色自畫像雖幅面精微，卻堪稱盛裝肖像的典範，展現出藝術家作爲“真正畫家”的精神圖景。

3.1698年的索菲婭公主

1879年，布面油畫，204.5釐米×147.7釐米

特列季亞科夫畫廊藏

此作再現了17世紀末俄國曆史的重要篇章。1682年成爲伊凡與彼得兩位幼主攝政的索菲婭公主，爲維繫權柄策動射擊軍叛亂。事敗後被控叛國囚禁於新聖女修道院，十年後更因涉嫌二次謀逆被迫削髮爲尼。列賓刻意在畫作標題中詳述了歷史語境：深諳史家筆法的他，將視角聚焦於這位拒絕向命運屈服的悲劇女性。爲塑造形象，畫家研讀檔案文書，考證時代服飾，卻更着力於心理肖像的刻畫——畫中索菲亞眼中燃燒着桀驁的怒焰，緊咬的牙關迸發着不屈的意志。

4.庫爾斯克省的宗教行列

1881—1883年，布面油畫，178釐米×285.5釐米

特列季亞科夫畫廊藏

列賓自19世紀70年代末返鄉後，開始構思一幅展現行進中宗教隊伍的鴻篇鉅製。這一主題深深吸引着列賓，成爲其創作的核心母題。通過描繪緩慢行進的隊伍，列賓以凝練而傳神的筆觸刻畫出了衆生相。然而，聖像始終未向觀者顯露真容。對列賓而言，宗教慶典中最重要的是人民的形象，是他所理解的俄國多棱鏡像。

5.晚會

1881年，布面油畫，114.5釐米×185.5釐米

特列季亞科夫畫廊藏

1880年，列賓赴烏克蘭採風。《晚會》正是他基於那裏的民俗風情創作的一系列作品之一，這一題材成爲他從巴黎歸國後重點探索的方向。畫面主題取材於當地習俗：勞作結束後，人們徹夜歌舞至天明。“那些哥薩克民謠，歌聲永不停歇，每個夜晚必有戈帕克舞者在躍動中劃出優美弧線……”

6.歇息

1882年，布面油畫，143釐米×94釐米

特列季亞科夫畫廊藏

列賓爲家人創作的肖像總飽含着發自內心的溫情與對至親之人的深切關懷。畫中人維拉（1855—1917）因終日操持家務而睏倦，在擺姿勢的間隙打起了盹兒。列賓對妻子的溫柔與守候，加之畫家與生俱來的敏銳直覺與非凡天賦，共同鑄就了這幅19世紀的肖像藝術傑作。

7.伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯科依肖像

1882年，布面油畫，96.5釐米×74釐米

特列季亞科夫畫廊藏

這幅肖像畫的繪畫風格呈現出剋制的色調處理和簡練的構圖特徵，正是克拉姆斯科依本人在肖像創作中慣用的藝術語言。同時代的人都驚歎於真人和這幅肖像畫的高度相似。然而，畫家真正追求的，是通過外在的形似來揭示人物內在的性格特質與情緒世界。

8.帕維爾·米哈伊洛維奇·特列季亞科夫肖像

1883年，布面油畫，101釐米×77釐米

特列季亞科夫畫廊藏

特列季亞科夫（1832—1898）是兼具商業遠見與人文情懷的藝術收藏家，自青年時代便懷揣在故鄉莫斯科建立一座國家美術館的理想。1892年，特列季亞科夫將已具備公共美術館規模的私人畫廊連同建築本體一併捐贈給莫斯科市，自己則以終身管理人的身份繼續守護這片精神沃土。

9.自畫像

1887年，布面油畫，72.8釐米×60.5釐米

特列季亞科夫畫廊藏

1887年盛夏，列賓獨自踏上意大利的土地，足跡遍及威尼斯、博洛尼亞、佛羅倫薩與羅馬。這幅完成於佛羅倫薩的自畫像，既是對畫家內心的審視，也是對其藝術生涯的階段性總結。畫中淺色調的背景、極簡的構圖與輪廓分明的人物形象，令人聯想到文藝復興時期的肖像畫甚至壁畫。

10.意外歸來

1884—1888年，布面油畫，160.5釐米×167.5釐米

特列季亞科夫畫廊藏

這幅作品定格在服苦役者推開家門的一剎那——這位衣衫襤褸、面容憔悴的男子很可能是民粹派甚至民意黨背景的流放者。列賓通過家庭成員面對“浪子”突然歸家的不同情感反應構建出了一個充滿張力的戲劇場景。畫家以具體社會事件爲藍本，創作內涵卻超越了時代侷限，引發了觀者對那些孤注一擲的理想主義者悲劇命運的深沉思考。

11.扎波羅熱哥薩克給土耳其蘇丹回信（草圖）

1880—1890年，布面油畫，69.8釐米×89.6釐米

特列季亞科夫畫廊藏

列賓不但從自幼熟知的扎波羅熱哥薩克的傳奇故事中汲取創作靈感，還在創作過程中始終堅持探索歷史的真實性。這幅創作草圖，展現了未來油畫作品背後的故事發展階段。列賓已經確定了一羣人圍繞坐在桌邊的執筆者展開動作的構圖佈局。

12.列夫·托爾斯泰肖像

1887年，布面油畫，124釐米×88釐米

特列季亞科夫畫廊藏

列賓在托爾斯泰（1828—1910）的亞斯納亞·波利亞納莊園爲這位偉大的作家畫了這幅肖像，托爾斯泰在這裏出生並度過了一生。在這幅畫中，托爾斯泰被塑造成融合了偉大思想力量與極致簡樸氣質的天才形象。托爾斯泰常被稱爲“農民伯爵”，他的面部特徵得到了出色的表現，專注而審視的目光彷彿在考驗他的對話者。

13.斯塔索夫在帕爾戈洛沃附近斯塔羅日洛夫卡村的鄉間別墅

1889年，木板油畫，40釐米×37.6釐米

特列季亞科夫畫廊藏

這幅小肖像畫描繪了一個晴朗的夏日，斯塔索夫在聖彼得堡郊外的鄉間別墅專門擺出姿勢供列賓作畫。列賓回憶道，每逢這樣的日子，一羣友好的音樂家、藝術家和演員會歡聚在他熱情好客的家裏。儘管斯塔索夫年逾花甲（畫中爲65歲），但他充滿了力量和內在能量，畫家通過模特張揚的姿態和洋溢着“樂觀”色彩的紅色巧妙地強調了這一點。