Labubu“撞臉”銅當盧，這個“巧合”值得深思

文化創意需要傳統與潮流的“雙向奔赴”。這既不是對文物的簡單復刻，也不是對潮流的盲目迎合，而是“老樹開新花”的創新勇氣

近期，國產潮玩Labubu以“醜萌”形象風靡全球。有網友驚喜發現，其造型竟與洛陽博物館的春秋文物銅當盧“神同步”。這場跨越千年的“撞臉”雖是巧合，卻引發了傳統文化與現代創意的對話。

近年來，國內文創產業穩步擴張，相關研究顯示，2023年的市場規模已達880億元。有網友調侃：“設計師沒靈感，就去博物館逛逛。”這句玩笑話藏着深刻道理：中華文明文化長河中，青銅器的饕餮紋、楚漆器的雲雷紋、玉器的龍鳳圖騰……每一件文物都是先賢智慧的結晶，每一道紋飾都是東方美學的符號。

國博的鳳冠冰箱貼、甘博的綠馬玩偶，文物“顯眼包”屢成流量密碼，印證了一個核心邏輯：文化創意需要傳統與潮流的“雙向奔赴”。這既不是對文物的簡單復刻，也不是對潮流的盲目迎合，而是“老樹開新花”的創新勇氣。

破局重在認知重構，讓文物從標本變爲“源代碼”。青銅器上的饕餮紋、楚漆器的雲雷紋，不應僅是靜態的裝飾圖案，更應被視爲可拆解、可重組的“文化算法”。唯有將傳統元素從博物館的玻璃展櫃中“解放”出來，才能讓千年文物真正融入當代創意生態。

升級貴在價值深挖，讓文化基因觸發情感共鳴。銅當盧作爲馬飾的禮儀功能，錯金銀工藝的技術智慧，遠比其外在造型更具開發價值。

當下文創發展要實現突破，須超越“形”的模仿，深入解讀文物背後的生活邏輯與工藝智慧，讓潮玩手辦成爲文化“講述者”。唯有如此，傳統文化才能與消費者產生深層情感共振。

發展依賴生態培育，讓政策、資本、人才共築產業生態。文創產業不是博物館的“附屬品”，而是需要政策、資本、人才協同發力的系統工程。

從成都設立30億元數字文創基金，到高校開設“傳統美學轉譯”專業，再到洛陽博物館與潮玩設計師跨界共建IP實驗室，這些實踐折射出，打通從文化研究、創意設計到生產製造、市場推廣的全產業鏈條，才能讓文創靈感匯聚成產業洪流，推動傳統文化實現可持續發展。

傳統不老，唯創新永恆。當青銅的厚重遇見潮玩的輕盈，千年的紋樣融入當代審美，文化便有了跨越時空之力。唯有讓文物走出展櫃、走進生活，讓千年文明在當代潮流中出圈，才能讓傳統美學觸動當代心靈，向世界展現中華文明的無限可能。（作者：孔德淇；編輯：宋雨秋）