是什麼讓我連看了4年的明日方舟音樂會？-生活-漫步新聞-陪你看看

今年是我第四年參加《明日方舟》的“音律聯覺”專場音樂會。

我們的老讀者也許還記得，四年前的五一假期，我寫了一篇《我在一票難求的明日方舟音樂會上遇到了什麼》，講了講參加第一屆音律聯覺音樂會的感受。那時的我肯定想不到，四年後的同一天，我仍然坐在音律聯覺的現場，感受着悶熱的場館和躁動的音樂。

看到圖注的“兩面包夾之勢”，就能感受到歲月的厚重

不僅如此，這四年的每場音律聯覺我都沒有錯過，去年甚至還在連續兩天內看完了2.0和3.0兩場音樂會，實打實的遊研社鐵血方舟玩家。

四年來，音律聯覺不變的地方很多，比如場館內羣魔亂舞的手機熱點名稱，再比如散場時一如既往響起的damedane，以及現場熱烈的氣氛和不時響起的歡呼。

這些其實都是一場二次元音樂會可以期許的。去到BML、原神乃至星穹鐵道音樂會的現場，類似的東西也不難找到。音律聯覺更大的價值在於，它展現了一個二次元遊戲的音樂會如何開枝抽芽、如何改變自己，用四年時間生長成現在這個樣子。

最直觀的改變發生在場次上。我記得第一年音律聯覺一共只有2場，2天時間辦完。而今年的音律聯覺是在4天時間裏連開8場，下午3點30分左右日間場結束，傍晚6點半夜間場就要開始，期間留給樂隊和工作人員整備的時間只有不到3個小時。考慮到觀衆——每場6000多人——的進出、設備的重新佈置和調試，這對任何一個大型演出的負責團隊來說都是嚴峻的挑戰。

散場時的人潮

順帶一提，去年頗有爭議的現場座位，今年也進行了調整。邊緣的座位不售票，底部的座位也墊得很高，保證了所有觀衆都能看到大屏幕和舞臺全景。

可以看到場邊的大量席位都是空置的

今年音律聯覺的屏幕也格外寬，幾乎覆蓋了整個舞臺正面，而且加入了很多巧妙的設計。

去年，《明日方舟》上線了講述“泰拉世界航天故事”的活動《孤星》，活動中有一首叫Control''s Wishes的樂曲，裏面有一段火箭升空的倒計時，令很多玩家印象深刻。

在今天音律聯覺的現場，這段樂曲中倒計時響起時，大屏幕從中間打開，一個火箭屹立於大地之上。伴隨着四溢的氣浪和激昂的鼓點，火箭緩緩升空，消失在漆黑的彼方。這是整場音樂會最讓我震撼的時刻。

還有一些更整體的變化。

我還記得在第一年參加音律聯覺的那篇文章裏，我開頭就寫了現場屏幕上出現的熱水壺，那是一個只有玩過《明日方舟》集成戰略Roguelike玩法的人才能懂的梗，然而當時全場絕大部分人都笑出了聲，他們都是懂這個梗的玩家。

但《明日方舟》已經是一款上線5年的遊戲。儘管遊戲是由電子數據構成，但它仍然是有保質期的。尤其是對於《明日方舟》這樣長線運營的遊戲，玩家們有自己的生活，會不可避免地因爲各種原因慢慢流失——要畢業、工作……

沒有玩家能保證自己一直懂音樂會上出現的每一個梗，我就不行，因爲工作原因，2022年幾乎一整年我都沒有打開過《明日方舟》，直到2023年的春分故事集時才撿回遊戲繼續玩，我相信這樣的迴歸玩家不在少數。另外，在近兩年纔開始玩《明日方舟》的玩家們，他們恐怕也很難懂得所有那些錯過的活動和劇情。

而今年的音律聯覺改變了演出的節奏。過去幾年的音律聯覺主要是用講故事的方式來串聯演出，例如第一年上半場聚焦於整合運動的故事，第二年是年導拍電影的故事，第三年則是追尋寶藏的故事。而今年的音律聯覺帶觀衆回顧了5年裏玩家走過的泰拉地區。

Starset樂隊演奏的《MONSTER》

不管是老玩家、迴歸玩家還是新玩家，都能在這場音樂會里找到自己熟悉的東西。即使錯過了某一段具體的活動劇情，今年的音律聯覺也帶玩家踏足了泰拉大陸的大江南北。在每段主題轉場時，屏幕上還會打出這個地區的Logo。

這種改變也呼應了最近方舟五週年的劇情轉折。以前《明日方舟》的故事像是古典主義的演義小說和爭霸故事，羅德島輾轉各大勢力，尋求發展，故事的重點在於人物之間的互動。

而現在，方舟的劇情主題涉及了“前文明”和“現文明”，開始變得像是黃金時代的科幻小說，由一個現實世界並不存在的特殊“點”（也就是源石和它帶來的源石病），探討我們的文明路徑會被怎樣改變——不少遊戲中的國家勢力在現實世界有其鏡像，但在泰拉大陸上，它們呈現出了另一番色彩。

就我個人而言，能在現實中——而不是晦澀的產業分析報告裏——親眼目睹這種變化的全過程，還是一種挺獨特的體驗。

和往年不同，今年聊完了臺前，還可以說說幕後。

遊研社過去兩年也在做各類活動（例如今年1月在上海就辦了任天堂主題展），所以這次音律聯覺開幕前，我跑去搭建彩排現場，想看看有什麼能借鑑的經驗。

但在搭建彩排的場館內，我最大的感受其實很簡單：黑。

沒有了演出現場如潮般的熒光棒，也沒有四面八方照來的華麗光束，場館內很多時候是漆黑一片。就連排練本身也染上了一抹黑色：沒有華麗的演出服，更沒有歡呼和掌聲，臺上的幾位舞者跟着領舞數着數字過節奏，結束之後開個小會，隨後就再過一次。

工作人員同樣如此。我在第一篇寫音律聯覺的文章裏提到過演出散場時，兩位鷹角的工作人員抱在一起痛哭，當時我覺得是因爲她們的努力終於有了成果，自己的心血被玩家認可等等……當然這些也沒太錯，只是帶上了我的某些浪漫幻想。

我到達彩排現場時，聽到的第一句對話其實是：“那麼我們把小賣部這裏的1米欄杆全部拉走”。

排座位也是大事。我到場時，看臺底部的座位其實已經基本排好，但因爲彩排中燈光的調整，工作人員仍在反覆調整座位。

上面提到的Control''s Wishes和火箭升空的震撼一幕，很大程度上得益於現場大屏幕上出現的倒計時激光。在彩排現場，我看到一個燈光師傅坐在那裏，花了近1個小時，一遍又一遍調整從10到9的倒計時，根據現場展現的效果，先大，再小，再大，從左邊打入，從上面打入……

打在屏幕上的倒計時激光束

很多人都對做IP這件事抱有浪漫的幻想。且不說玩家，有些人在遊戲行業做了很多年，知道輕鬆的劇情背後都是眼神疲憊的文案，有趣的玩法來自於可怕的加班表，但一提到“打造IP”，卻都信心十足、志向遠大，談論迪士尼和任天堂的種種精妙做法，暢想如何打造具有獨特魅力的角色和世界觀。

大家都想做IP，可是很少有遊戲能足夠幸運到真的足以支撐一個IP，遑論支撐一個像音律聯覺這樣具有獨立性的IP了。

在我的第一篇音律聯覺文章後臺，有條評論我一直保留着截圖，是一位遊戲行業內的老讀者留的：

我很理解這種想法。當一場精彩的演出在你面前上演，讓近萬名玩家爲之神迷，人很容易產生一種“我也想投身去做這樣美妙的事物”的嚮往。

但真正的音律聯覺不僅是歌手和舞者在臺上的燦爛微笑、華麗的燈光和漫天的彩漂帶，真正的IP也不只是幾首好聽的歌曲、幾個可愛的角色，它是一二三四一二三四不斷複習節奏的舞者，是黑暗中摸索着重排座位的匆匆忙忙，是每一遍排演都不滿意的焦頭爛額，是幾周痛苦而漫長的搭建彩排和演出過程，它是所有這些東西的總和。