1、西江月·阻風山峯下——張孝祥

滿載一船秋色，平鋪十里湖光。波神留我看斜陽，放起鱗鱗細浪。
明日風回更好，今宵露宿何妨。水晶宮裏奏霓裳，準擬岳陽樓上。

這首詩宛如一幅流動的畫卷，輕輕展開在我們眼前。滿載一船的秋色，那是自然賦予的濃墨重彩，是歲月沉澱的豐盈與深邃。十里湖光，如一面巨大的鏡子，靜靜地平鋪在那裏，映照出天空的寧靜與深遠。

波神似乎在低語，邀請詩人駐足觀賞那斜陽下的湖光山色。湖面上，細浪翻滾，宛如魚鱗般閃爍，那是波神的饋贈，是自然的讚歌。

詩人沉醉在這美景之中，不禁想象明日風起時，湖光會如何瀲灩，美景又將如何變幻。今晚，他寧願露宿湖畔，與星空爲伴，與自然交融。在這寧靜的夜晚，詩人的心中彷彿響起了水晶宮裏奏起的霓裳羽衣曲，那悠揚的旋律與岳陽樓上的風光交相輝映，構成了一幅絕美的畫面。

整首詩充滿了詩意與遐想，每一個字都彷彿浸透了秋意，每一句都讓人彷彿置身於那十里湖光之中，感受到大自然的神祕與美麗。這不僅是一首描寫自然風光的詩，更是一首抒發詩人對自然美景熱愛與嚮往的詩篇。在詩人的筆下，湖光、秋色、斜陽、細浪都彷彿有了生命，它們與詩人共同演繹了一曲大自然的讚歌。

2、清平樂·金風細細——晏殊

金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉。一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。

金風細細地吹過，每一片葉子都彷彿感受到了秋意，從梧桐樹上輕輕墜落，如同時間的碎片，在靜謐中講述着季節的更迭。初嘗綠酒，那甘醇的液體彷彿溶解了秋日的暖陽，讓人不由自主地陶醉其中，枕着小窗，便陷入了濃濃的睡意。

醒來時，紫薇與朱槿的花朵已然凋零，但斜陽卻溫柔地灑在闌干上，爲這蕭瑟的秋日增添了一抹暖意。看着雙燕欲歸，彷彿它們也感受到了季節的變化，急於回到溫暖的巢穴。銀屏之前，昨夜留下的微寒還未完全散去，像是秋天的吻，輕輕印在心頭。

整首詩如同一幅流動的秋日畫卷，既有淡淡的哀愁，又有生活的溫馨。每一個細節都讓人彷彿能夠置身其中，感受到那金風的輕撫，看到梧桐葉的飄落，嚐到綠酒的香醇，體驗到小窗濃睡的愜意。這不僅僅是對秋日景色的描繪，更是對生活情感的細膩捕捉，讓人在賞析中沉浸，彷彿自己也成爲了那畫中的一部分。

風雨送人來，風雨留人住。草草杯盤話別離，風雨催人去。
淚眼不曾晴，眉黛愁還聚。明日相思莫上樓，樓上多風雨。

風雨交織，彷彿是天地間的悲歌，送人而來，又彷彿含情脈脈，挽留行人的腳步。在這風雨交加的時刻，一場離別的晚宴匆匆擺設，杯盤草草，卻滿載着深深的離愁。然而，無情的風雨似乎並不理解人間的離別之苦，反而催促着人們踏上各自的路途。

淚水在眼眶中打轉，未曾停歇，如同這不停的風雨，無休無止。雙眉緊鎖，憂愁匯聚，無法舒展。每一個離別的瞬間，都彷彿被定格在這悲傷的畫卷中。明日，當相思之情湧上心頭，切莫登上高樓。因爲那樓上，風雨更多，只會讓人更加深陷思念的漩渦。每一個雨滴，都像是敲打在心頭的鼓點，提醒着那份難以割捨的情感。

整首詩如同一幅水墨畫，風雨、淚水、高樓，每一個元素都飽含着深深的情感。詩人通過風雨的描繪，將離別的悲傷和相思的無奈展現得淋漓盡致。讀者彷彿能夠置身於那風雨交加的夜晚，感受到那份刻骨銘心的離別之苦，以及無法割捨的相思之情。

風簾向曉寒成陣。來報東風消息近。試從梅蒂紫邊尋，更繞柳枝柔處問。
來遲不是春無信。開晚卻疑花有恨。又應添得幾分愁，二十五絃彈未盡。

風簾輕輕搖曳，在破曉的寒意中彷彿組成了一陣陣的戰陣，透露着東風即將到來的消息。試着從梅花含苞待放的紫色邊緣尋找春天的足跡，更在柳枝柔軟搖曳的地方探尋春意。春天的姍姍來遲，並非意味着它沒有信守承諾。

花朵的遲遲未開，卻讓人疑惑它們是否心懷怨恨，爲何不與春天同步綻放。這種等待與期盼中，似乎又平添了幾分莫名的憂愁。那憂愁如同細膩的樂章，在二十五絃上彈奏，卻似乎總也彈不盡，道不完。每一個音符都彷彿在訴說着春天的故事，每一絲旋律都纏繞着人們對新生與希望的渴望。

整首詩如同一幅精緻的畫卷，以風簾、梅花、柳枝爲筆觸，細膩地描繪出春天的輪廓。詩人通過對自然景物的觀察與感悟，將春天的氣息與人們的情感融爲一體，營造出一種既清新又略帶憂傷的意境。讀者彷彿能夠置身於這如畫的春天之中，感受到那淡淡的憂愁與對新生活的期盼交織在一起，構成了一首美妙的春之交響曲。