TGA摘大獎，首月狂攬20億，對話研發團隊：爆改了7年
在前不久的TGA 2025頒獎典禮上，帶着“搜打撤”標籤的第三人稱射擊遊戲《ARC Raiders》成功斬獲最佳多人遊戲獎項，其“PvPvE”模式設計隨之引起玩家熱議。
與其他“搜打撤”遊戲不同，在“打”這個PVP行爲上，《ARC Raiders》顯得十分獨特。
《ARC Raiders》在遊戲中引入了強大的第三方機械生物ARC，無差別攻擊玩家，迫使玩家在PvP對抗之外，不得不面臨“臨時組隊”的策略選擇，而這一行爲在很多搜打撤遊戲中，通常會被判定爲“非法組隊”。
然而官方不僅沒有禁止，反而還提供了一些能促進玩家溝通的內置語音輪盤，比如“Don''t shoot”（別開槍）、“Work together？”（合作嗎？）等，看上去是官方有意在引導玩家之間合作。
善意合作，共擊ARC的玩家自然不少，但人性的扭曲和道德的淪喪，也在合作之中展現得淋漓盡致：有些人輪盤語音發着“Don''t shoot”，等人靠近抬手就是一梭子，這種背刺行爲漸漸把玩家之間的信任消耗殆盡。
因此不少玩家在Steam上打出了差評。
官方如何看待這些“非法組隊”/背刺行爲？是故意這麼設計的嗎？匹配機制怎麼才能優化得讓玩家滿意？
另外，與《三角洲》等其他‘搜打撤’遊戲相比，《ARC Raiders》還有一個不同點，其採用了買斷制的付費方式。在上線首月，《ARC Raiders》流水就突破了20億人民幣。一款官方希望長線運營的遊戲，做買斷制的考量是什麼？
在TGA獲獎後，《ARC Raiders》執行製作人 Aleks和設計總監 Virgil接受了包括遊戲葡萄在內的國內媒體採訪，從核心玩法設計、技術挑戰、美術音效、長線運營等多個方面，回答了大家關於《ARC Raiders》的種種疑問
以下是內容整理（爲方便閱讀，部分內容順序有所調整和刪減）：
01
爆改7年：PvE成搜打撤，
放棄F2P做買斷
Q：你們團隊有不少人來自DICE，按理說應該習慣開發快節奏、大戰場遊戲。首次嘗試《ARC Raiders》這類玩法時，遇到的最大困難是什麼？如何克服？
A：雖然Embark最初的成員有很多人蔘與過《戰地》的製作，但我們之後也吸納了不少新人。工作室成立的初衷，就是想用小團隊模式做遊戲，讓每個成員都能發揮更大的作用，在創意上挑戰自己。
雖然我們喜歡PvP玩法，我們的兩款作品裏也都有這種模式，但對於《ARC Raiders》，我們想做一款完全不一樣的遊戲。它最開始是PvE合作類遊戲，後來轉型成了PvPvE“搜打撤”，整個項目前後花了大概七年，中間迭代了很多次。能成功走到現在，關鍵靠的是團隊成員的才華和對創新的熱情，而不是重複過去的老路。
Q：你們上一款遊戲《THE FINALS》公佈得比《ARC Raiders》晚，卻先發售了。聽說《ARC Raiders》的開發曾遇到瓶頸，還改了遊戲類型，實際情況是怎樣的？當時是怎麼做出這個決策的？
A：沒錯，《ARC Raiders》最早公佈的時候，確實是純PvE合作遊戲的形態。後來我們發現，當時開發的版本沒達到預期，就需要更多時間調整，這也推動遊戲轉向了PvPvE玩法。
這個調整讓我們原本的開發時間表空出了一段檔期，而當時已經在開發的《The Finals》正好能補上這個空缺。所以我們就從《ARC Raiders》項目組調了一部分人——包括我們倆在內，去支持《The Finals》順利上線。
作爲一個規模不算大的工作室，爲了保證所有作品都能成功，這種資源調配是必要的，也是順理成章的選擇。
Q：遊戲從最初的“合作射擊”改成現在的“搜打撤”，商業模式也從免費改成了買斷制。促成這兩個關鍵決策的原因是什麼？
A：核心原因是，早期的純PvE版本，缺乏能讓玩家願意一週又一週、一個月又一個月持續玩下去的長期驅動力和成熟框架。我們覺得，PvP帶來的玩家互動能自然產生更多內容，所以就加快了把PvP融入設計的進度，還搭建了更完整的長線玩法體系，比如掉落系統和成長進度系統這些。
商業模式方面，我們之前既考慮過免費遊玩，也考慮過買斷制。轉向PvPvE玩法之後，這兩種模式其實都能適配，但最終選買斷制，是因爲這樣我們能更專注於設計遊戲的趣味性、沉浸感和長期體驗。
Q：玩法改成PvPvE後，平衡問題就成了核心。我們在視頻網站上看到很多關於玩家合作與背叛的熱門視頻。這種“人性博弈”是否在預期內？團隊如何看待這種動態？對於“獨狼”玩家有何特別設計？
A：這種方向是我們預料到的，只是沒想到玩家能把它演繹得這麼豐富。
給玩家提供互動工具很重要——不只是武器，還有非語音的實時交流、標記系統、表情，以及近距離語音等——目的就是爲了催生這種多樣化的互動。看到玩家不只是用這些工具來戰鬥，我們其實很開心。
從心理層面來說，我們讓遊戲環境和ARC都充滿威脅，玩家的每一個動作都伴隨着風險（比如開槍可能會引來火箭兵），逼着他們在不同場景下權衡選擇，甚至形成短暫的默契或同盟。這種緊張感是我們設計的重要部分，之後也想繼續擴充這個“互動工具庫”。
針對獨狼玩家，我們主要在匹配上做了優化：儘量讓他們和其他單排玩家分到同一局，而不是直接面對完整的小隊。另外，我們還提供了多種工具、裝備和適配的地圖設計，幫助單人玩家脫離戰鬥、規避危險，或者在劣勢中逃跑，給他們應對困境的選擇空間。
Q：和《逃離塔科夫》這類高懲罰遊戲比，《ARC Raiders》是怎麼在細節上設計死亡懲罰，降低玩家挫敗感的？
A：我們的核心思路是讓遊戲容易上手，爲此設計了幾個“安全網”機制。
比如：一個無使用時間限制的免費裝備系統，讓玩家能夠重新投入行動，而無需從零開始；“小公雞斯卡皮”會在各次遊戲之間爲你生成材料，有助於製作物品並維持經濟運轉；充足的可搜刮資源與無需硬性戰鬥的世界活動，讓偏好潛行或謹慎行事的玩家能通過管理風險、利用開放式關卡設計規避威脅來獲取收益等等。
Q：這款遊戲開發了七年，還改了一次玩法。早期版本里有沒有一些很酷的設計，比如BOSS、地圖或者武器，因爲不適合現在的版本被刪掉了？能不能聊聊這些廢案？之後還有可能加回遊戲裏嗎？
A：確實有，早期版本里我們嘗試過很多設計，後來因爲各種原因沒完整保留下來，有些你甚至還能在最早的預告片裏看到。
當時遊戲還是純人機對抗的模式，每個突襲者角色都有自己專屬的發射器武器。比如塞萊斯特（Celeste）用的是拋物線軌跡的發射器；“天問”（Tianwen）的發射器能鎖定目標，飛行過程中還能調整方向，繞到目標身後命中。還有一段時間，定位是醫療兵的蘭斯（Lance）用的一把能鎖定隊友並進行治療的發射器。
雖然這些設計大多不適合現在的版本，但我們保留了它們的底層技術，之後在合適的地方重新利用了起來。比如我們後來加的高威力榴彈發射器，其實就源自早期的一款發射器原型。
此外，我們還設計過一種叫“磁力鎖”（maglock）的道具，能讓玩家吸附在敵人身上，還能在空中拖拽目標。還有不同版本的ARC敵人設計、早期“鏽帶”地圖裏的部分區域等。這些內容雖然暫時沒出現在當前版本，但都是我們未來可以重新利用的創意素材。之所以做這些取捨，主要是因爲它們已經不適合我們現在正在打造的遊戲類型了。
02
復古未來風場景，
要靠聽才能玩
Q：《ARC Raiders》的“復古未來主義”美術風格受到了玩家的高度評價。能不能分享一下這種視覺風格的靈感來源？有沒有受到某些經典電影、藝術作品或者遊戲的影響？
A：我們想設計一種既能體現早期家用電腦風格，又帶有20世紀70年代視頻遊戲美學的視覺效果，再用現代的製作手法呈現出來。這種風格的特點是造型簡約大膽、色彩鮮明純粹，還用到了經典的幾何字體。
設計的核心靈感，是讓不同的歷史層次在遊戲世界裏共存。
我們構想了一個未來場景：現在的世界已經成了遠古歷史，而人類因生態崩潰逃離地球的往事也成爲過去。遊戲中的“現在”則被重歸繁榮的自然界籠罩。這些層次的對比，人類影響與原始自然之美的並存，對我們極具吸引力。我們想打造獨特而令人嚮往的風格，而非陰暗的末日景象，這是一個充滿希望的未來。
在美術方面，我們的靈感大多來自1960到1980年代的電影和美學風格。科幻元素肯定少不了，比如《飛向太空》《寂靜奔跑》《銀色星球》這些電影；還有《勒芒》《大獎賽》這類賽車經典，以及西部片，這些元素融合在一起，形成了我們獨特的美學風格。
遊戲的音樂也深受同期作品影響：偏向實驗性的合成器電影配樂，比如Tangerine Dream爲《巫師》做的配樂、Claude Schütz的作品、意大利驚悚片的配樂，還有現代電子樂。
Q：你們在創作音樂的時候有哪些想法？
A：就我個人來說，整體看下來，整張原聲帶的搭配其實挺不錯的。裏面有不少段落是用來營造緊張感的，就是那種你準備去做危險、冒險的事時的感覺。但我們也特意加了些近乎充滿希望、能鼓舞人心的曲子，這是想把這種基調保留在遊戲裏，畢竟說到底，這故事講的還是人類在這種環境下努力求生。
ARC Raiders,Patrik Andrén
所以我們想做出一點反差感：聽到有些曲子時，你肯定會覺得頭皮發麻，但也會有舒緩的音樂，比如回到主菜單，或者在突襲者營地、酒館裏聽到的那些曲子。希望這些能帶來更強烈的希望感，讓你在經歷了一堆危險之後，能有個喘息的機會。
另外值得一提的是，音樂在我們遊戲裏的作用很含蓄。我們用音樂很剋制，遊戲內的音樂不多，但每一次用都經過刻意設計。比如回合倒計時快結束時會放音樂，有時候進入回合時也會有，但你聽到的大部分音樂，其實都是在撤離的時候，或者在前端界面操作時出現的。
我覺得《ARC Raiders》有個好處是，它是款需要靠聽來玩的遊戲，遊戲裏你聽到的所有聲音都是真實存在的，我們只是幫大家更清晰地聽到這些聲音而已。至於音樂，它的作用就是幫我們營造Speranza（遊戲裏的地方）的氛圍質感，讓大家更有代入感，真切體會到在Speranza當突襲者的感受。
Q：爲營造廢土世界險象環生的感覺，除了致命ARC，團隊在場景、音效等方面做了哪些隱性細節設計來增強沉浸感？
A：場景設計上，我們特意融入了“歷史層次”的想法，讓玩家能直觀看到舊世界、建在舊世界之上的流亡時代，還有現在的掠奪者時代，以此展現這個世界隨時間的變遷。
聲音設計方面，遊戲裏幾乎所有聲音（比如打鬥聲、槍聲）都是玩家真實行動產生的，每一種聲音都有明確的提示意義。我們特意避開了那些憑空設計的環境音效，就是想讓聲音更真實。
還有些小細節能增強沉浸感，比如物資箱都是真實存在的，被搜過之後就會一直開着，細心的玩家一看就知道這裏有人來過；地上會留腳印，破門的地方有碎片，天上有鳥兒盤旋的話，也說明附近剛有玩家活動。這些細節都是爲了讓遊戲世界更鮮活，能主動告訴玩家這裏發生過什麼，從而增強大家的沉浸感。
03
想打造IP，
買斷制也能做長線爆款
Q：結合《The Finals》和《ARC Raiders》的經驗，在GaaS（遊戲即服務）和長線運營上，團隊有哪些規劃或者心得？
A：我們確實在這個過程中不斷學習。最關鍵的一點是，這些經驗能幫我們觀察遊戲上線後的真實表現，比如發現一些我們沒預料到的漏洞或平衡性問題，然後儘快處理。爲了不影響遊戲整體體驗，我們通常會把修復內容和新內容一起更新。同時，這也能幫我們瞭解玩家是怎麼和遊戲系統互動的，讓我們能根據玩家的實際行爲調整後續計劃。
雖然這是一款買斷制遊戲，但我們把它當成一款需要長期運營的作品來對待。我們需要不斷給玩家提供有趣的內容，快速解決問題，這纔是保證遊戲能長期發展的辦法，對此我們也有長遠的規劃。
Q：基於《The Finals》的經驗，面對“硬核玩家”和“普通玩家”的需求分歧，你們未來會遵循什麼原則來聽取反饋、做決策？會不會引入更精細的匹配算法？
A：《The Finals》和《ARC Raiders》的玩法差異很大，所以我們關注的反饋點也不一樣。我們希望遊戲能讓新手輕鬆上手，所以採取的策略比較謹慎。比如最近我們給“高端玩家”加了一些內容，但休閒玩家慢慢也能體驗到。我們想在留住硬核玩家的同時，不影響輕度玩家的體驗，這兩類玩家的意見都很重要。
目前我們也沒計劃把這兩類玩家完全分開。遊戲的設計初衷就是讓不同類型的玩家相遇，以此營造緊張感和風險，強行分開可能會讓遊戲體驗變得單調，我們的匹配系統會根據玩家的遊戲風格動態調整，之後也會持續優化這個機制。
Q：PvPvE模式被認爲能延長遊戲壽命。作爲這個賽道的新入局者，《ARC Raiders》在玩家熟悉了地圖和玩法套路後，怎麼保持遊戲的長久新鮮感？未來的更新思路是什麼？
A：我們從兩個方向來應對這個問題：
首先，我們會持續添加有趣的內容：新地圖、新敵人、新ARC、新的進度系統等等，完善核心體驗的同時，根據玩家反饋不斷改進。
其次，我們相信這款遊戲有潛力成爲一個經久不衰的IP。要做到這一點，遊戲就需要不斷迭代升級。我們計劃隨着時間推移，把核心概念拓展到新的方向，讓遊戲保持趣味性、持續進化，同時吸引新玩家。作爲開發者，我們自己也需要不斷嘗試新事物，實現自我突破。
Q：《ARC Raiders》現在全球人氣很高，社區裏有很多玩家的離奇操作。團隊會關注這些UGC內容嗎？有沒有什麼印象深刻的玩家時刻？
A：我們肯定會關注社區！我們內部有個Slack頻道，專門用來分享和收集這些有趣的內容。玩家在現有工具有限的情況下，展現出的創造力讓我們很驚訝。
比如：一位玩家在撤離點等候，充當撤離點迎賓員，友好地向人們打招呼，確保他們的安全；一位玩家請求他人幫忙“拍攝短片”，攜帶望遠鏡道具進到局內，爲隨機的路人拍攝短片鏡頭，隨後再將剪輯片段整合到一起，做成視頻；一位玩家在地鐵提取點等候時，通過公開麥功能彈奏吉他，爲人們創作歌曲，人們用隨機物品打賞等。
Q：之前提到團隊想把《ARC Raiders》打造成一個IP。想問問後續計劃：是先在遊戲里加更多玩法模式，還是先把現在的“搜打撤”玩法打磨到極致？
A：如果把《ARC Raiders》當成一個IP來看，自然會思考這個世界觀下還能承載哪些不同的內容形式。我們對探索這個宇宙的其他媒介形態持開放態度，也覺得從不同視角體驗這個世界會很有趣。
但回到遊戲本身，我們當前的首要重點還是持續擴展和打磨正在運營的《ARC Raiders》。在此基礎上，我們也會思考，這個世界觀裏是否還能衍生出其他類型的遊戲體驗，通過現有產品開發也好，推出的新作也好。
目前我們對各種可能性都保持開放，但最重要的還是把現在這款遊戲做好。同時，玩家的反饋非常積極，這也讓我們更確信《ARC Raiders》有潛力成長爲長期IP，所以也希望從更長遠的角度，去探索這個世界還能承載哪些有趣的可能性。
