終於「尊重原著」的仙劍改編劇，有好起來嗎？

過去一年多的時間裏，仙劍粉絲們的心情大概是非常複雜的。

去年5月，北京軟星宣佈解散，中手遊正式接手仙劍IP，很快又在年底官宣了互動遊戲《天吶！我被仙劍包圍了！》的開發，意圖複製《完蛋！我被美女包圍了！》帶來的空前熱度。

這顯然不是老粉願意看到的結果——作爲中國本土最有影響力的遊戲IP之一，仙劍系列已經存續了近三十年，沒有任何版權方會希望它此時此刻“壽終正寢”，但是仙劍衍生作品的形式和質量，卻又讓它僅剩的情懷岌岌可危。

在這個問題上，比起仙劍IP遊戲，最近四個月扎堆而來的“仙劍”IP改編電視劇，恐怕已開始讓仙劍粉們感到心累了。

而這其中看起來最具爭議的，恐怕就是前段時間播出、根據遊戲原版《仙劍奇俠傳》改編的又一部電視劇《又見逍遙》了。

打從這部劇集立項的消息傳來，仙劍IP粉絲其實就不太看好它的最終表現。一方面，遊戲粉們已經對近年來頻繁的影視劇改編有些審美疲勞，再加上05版《仙劍奇俠傳》劇集已成經典、豆瓣評分高居9.1，再基於初代故事拍劇，多少有點兩邊不討好。

而且在仙俠古裝劇遍地走的今天，《又見逍遙》既難逃和同期作品大肆對比，又難脫離“古偶濃度過高”帶來的大衆偏見，面臨的輿論環境不難預料。

這邊不被大衆看好，那邊劇組的宣發又出了“洋相”：扮演女主趙靈兒的演員發微博宣傳時，寫出了“女媧一族，獻祭蒼生”這等震驚凡人的文案，雖然很快糾正了過來，但原版早已被網友截圖登上熱搜，讓人哭笑不得。

這場“獻祭”後，《又見逍遙》還未播出，已經被釘在了“恥辱柱”上。似乎“新仙劍”的失敗，已經成爲了既定事實。

但事實證明，結論還是不能下的太早。《又見逍遙》播出後，口碑反而沒有觀衆一開始想象的那麼糟——與此同時，一場互聯網“古戰場”又被翻了出來。

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4月2日，李大娘用敲鐵鍋的聲音，喚醒了睡懶覺的李逍遙。和嬸嬸鬥嘴後，李逍遙取出木劍、正試圖打開房間裏的密道逃出去玩時，李大娘呼喚的聲音傳來，苗人進入李大娘的客棧，命運的齒輪又一次開始轉動。

李大嬸和05版劇是同一位演員，但這回她有鐵鍋，有穿雲掌

在這熟悉的故事再次開始後，帶着審判的眼光前來的觀衆，發現這一版《仙劍》，好像真的試圖在搞好“還原度”。

伴隨着變奏版遊戲BGM中，新劇展示了一個立體的餘杭鎮，賢惠溫良的丁家姐妹，街頭水果攤的水果，還有會嘲諷李逍遙“沒爹孃”的小屁孩。

老遊戲粉還敏銳的發現，這一次的“情懷套餐”，除了不難想象的原版遊戲臺詞和BGM，《又見逍遙》中角色的衣着配色，乃至髮型都努力和95版遊戲中保持一致。

雖然是一貧道人的穿着

05版《仙劍奇俠傳》最爲原著黨詬病的角色改編，莫過於瀟灑又邋遢的世外高人酒劍仙。而新版劇組似乎也頗爲在意這一點，因此找來了武英級武術運動員出身的演員吳樾出演，而貨真價實的動作戲，確實收穫了一衆好評，這一版還被不少人稱爲“最符合原著的酒劍仙”。

“貼近原作”的確是這一版仙劍所強調的標籤——在幕後花絮中，編劇明確表示，這一作將更注重還原遊戲。而爲了能夠達到這樣的效果，幕後人員專門搭建了符合遊戲原型的建築、設計了更真實有壓迫感的BOSS。

遊戲中的赤鬼王和劇中赤鬼王造型

除了這些“形似”，《又見逍遙》還有些許“神似”之處，遊戲玩家能在劇中找到一些心領神會的彩蛋。譬如長安城裏的小乞丐，開口就要主角身上一半的錢才肯賣消息，玩家通常會先去商店把錢花光再去見他。而在這部劇中，李逍遙一共只給了乞丐兩個銅板，有種“二週目玩家”的既視感。

從各種遊戲中元素的合理穿插，不難看出《又見逍遙》對仙劍IP的尊重。但《又見逍遙》也做不到真正意義上的終於原作。以現在的眼光看，95版仙劍劇情演出略顯簡潔，真人表演下“忠於原著”也沒辦法做到一板一眼完全照搬，額外的內容填充不可避免，新作同樣有增加原作角色戲份的狀況。

其中不少擴寫取自於仙劍往後的各種官方版本劇情，包括2000年發佈的《仙劍奇俠傳》漫畫，以及2001年楚國執筆的官方小說。

其實阿奴早早登場、姥姥跪李逍遙叫“恩人”的情節都來自於這本小說

但遊戲粉普遍吐槽的05版角色“唐鈺小寶”在本劇中同樣要和阿奴成雙入對，另外原作中着墨不多的劉晉元，在本劇前半部分則戲份多到堪稱男二號。

且本劇大幅弱化了林月如線劇情，引發了遙月黨的不滿，受到了不少原作粉絲的批評。

趙靈兒洗澡戲份被刪掉，同樣遭到了仙劍粉的詬病——不過其中一些狀況倒也不難理解，畢竟情節刪減在當今改編真人劇中幾乎無法避免，更不用說誕生於上世紀末的《仙劍奇俠傳》原本定位類似於當今的男頻文，一些情節可能並不適合放在當下演繹。

一些還原遊戲原型的造型，似乎效果也並不理想。其中紅髮蛇神趙靈兒造型，還一度被一些網友認爲過於怪異，登上了微博熱搜。

真正讓老遊戲粉暫時放下成見的，其實是這一版對遊戲中技能的展示。雖說電視劇特效相比國際水平還是差了點意思，但和以前仙劍改編作品的視效比起來，總體效果可以說誠意到了。

耳熟能詳的御劍術、萬劍訣在本劇中都做了還原度不錯的呈現。

比較激動人心的場面，要數李逍遙使用“天劍”擊敗木道人。

至於真正令人熱血澎湃的，則要數仙劍系列標誌性技能之一，酒神咒。這一版在場面和氣勢上已經足以讓很多老玩家百感交集。

有一說一，劇版酒神咒效果更接近於仙劍7

畢竟幾十年來誰也沒指望能在仙劍改編影視劇裏看到一個逼格足夠的酒神咒，這確實算是驚喜了。

比較可惜的是，男女主演技被吐槽，劇情被評拉扯繁複，觀感平淡，這部劇的播放熱度受到了不小影響。

但遊戲粉對《又見逍遙》的肯定是顯而易見的，從種種細節就能感受到製作組對遊戲的瞭解，這已經是對原作本身難得的尊重了。

看得出仙劍粉們這麼多年來確實想要一部理想的仙劍，連曾經因爲《仙劍3》劇版而對仙劍改編劇積怨已深、已經聲稱“禁劇”多年的百度仙劍吧，甚至給這這部劇專門開了討論樓。

現在打開豆瓣，你還能看到一場正在進行的口水仗“直播”，而“交戰”雙方無疑正是原著粉和推崇05版仙劍電視劇的網友。

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其實在六七年前，05版仙劍劇集的豆瓣評分還沒有突破8分大關。而到了2021年，《仙劍》卻漸漸躋身了9分佳作之列。能有這樣的變化，和最近十多年古裝仙俠劇的發展有着分不開的關係。

仙俠題材曾經並不是什麼“香餑餑”，早些年香港導演徐克拍攝題材新穎的仙俠電影《新蜀山劍俠傳》和《蜀山傳》，除了兼具香港動作片的優勢外，他把重心放在了展現仙俠世界的特效上，耗費重金請好萊塢團隊製作，結果因爲高深莫測、語焉不詳的劇情和主題，導致了票房的慘敗。

爲了拍好這部片，1983年香港電影首次引進好萊塢技術

如今仙俠劇佔據影視劇主流行列，兩部仙俠電影成爲了遊戲、影視借鑑的重要靈感。但在當時，兩部電影的失敗一度讓仙俠淪爲冷門題材，後來徐克把已經沒落的武俠片拍了又拍，卻也再沒重提曲高和寡的仙俠片。

不過與此同時，大宇旗下狂徒小組製作的《仙劍奇俠傳》遊戲已經歷經了多個階段，在兩岸三地一衆國人中，取得了一定的口碑和成功。

又是同一時期，從香港北上來內地的一羣影視人成立了唐人影視公司，看中並拿下了這個故事的翻拍權，隨後就有了2005年播出的首部仙俠題材劇《仙劍奇俠傳》。

05版《仙劍》全場辣眼特效，武術動作戲相比兩地老劇退步到不忍直視，但故事與情感表達通俗化，簡單易懂自不必說，男帥女靚的組合，對年輕一代觀衆極具吸引力。

因此，該劇一播出就在香港、臺灣、內陸乃至新加坡等華人聚集地爆紅，配樂響徹大街小巷，在各個地方衛視播出後，收穫了破紀錄的收視率，當年內地收視榜單上和《亮劍》《漢武大帝》等一衆精品劇集爭輝。

只是當時它並沒有收穫與熱度相應的口碑，05版《仙劍》一經播出就遭到了遊戲粉口誅筆伐，批判劇集過分魔改。

男主從普通店小二變成了和嬸嬸開黑店的街溜子，酒劍仙和劍聖、巫後等人組成五角戀，還有大量被刪減的支線劇情，以及被拉長的情侶打情罵俏橋段.....反而是遊戲中佔據重要地位的各種技能，基本上少見提及。

種種情節都成了對原著黨的折磨，在早期還頗有影響力的遊戲粉聲討下，整體輿論可謂譭譽摻半。

倒是大宇及“仙劍之父”姚壯憲對劇版頗爲推崇，姚壯憲曾不止一次在採訪中闡釋自己和05版劇集的聯繫，而大宇這邊還在趁着劇的熱度專門推出了電視劇紀念版遊戲，包裝和光碟封面直接使用電視劇主角的宣傳海報。

以此發家的唐人影視，後來再次立項拍攝了2009年播出的《仙劍奇俠傳3》，這回他們特意來仙劍聯盟和遊戲粉交流，透露出要尊重原作的意思，後來唐人CEO還曾在採訪中透露演員楊冪飾演唐雪見是貼吧票選的結果。不少人一度認爲製作方轉了性，並幫忙宣傳，結果播出後發現，這一次劇情的魔改程度比05版《仙劍》劇有過之而無不及。

讓遊戲粉一度破防的重樓斷角事件

真正讓仙劍粉們與仙劍改編劇徹底對立的，則是09《仙劍3》劇播出後劇粉和遊戲粉的一場貼吧大戰。雙方勢力罵人都是“刀刀見血”，直接導致了仙劍吧後來的十幾年時間裏裏，一直禁止討論仙劍改編劇。

但仙劍玩家與唐人影視的過節並沒有影響到仙劍帶來的影響力。兩部仙劍改編劇都取得了巨大的商業成功，各自捧紅了幾乎兩代明星，仙俠影視劇從此走上主流， 也打開了俊男配靚女仙俠偶像劇的潘多拉魔盒。

隨後，大量影視公司開始加速複製兩版《仙劍》劇走紅的套路：轉世、輪迴、失憶、虐心……等等橋段在不同時空無限輪迴，去年“愛優騰”上線三百多部劇，三分之一都是仙俠古偶，即便觀衆常年吐槽其中大部分都是流水線粗製濫造，劇情經不起推敲，可作爲穩定賺錢的招牌，它們依然佔據網劇主流。

隨着仙俠劇和整個電視劇產業規模的擴張，《仙劍》改編劇本身反倒像是這場娛樂產業發展的受害者。

2016年，改編權即將到期的唐人推出了自己旗下的最後一部仙劍IP劇《仙劍雲之凡》，劇情改編自《仙劍奇俠傳5》。

此時仙俠題材已經被各路女頻當道的仙偶劇瓜分了觀衆注意力，仙劍IP已經沒有了當初的吸引力。不受各方待見的《仙劍雲之凡》表現平平，相比前一年打着“仙俠”標籤的影視劇《花千骨》，影響力和收視率天差地別。

有趣的是，05版《仙劍1》的評價卻正隨着時間的流逝不斷提高。

這也不僅僅源於童年濾鏡。兩版早期《仙劍》劇確實有不少可取之處，比如保守詬病的五角戀，實際上也最終爲原作主題“宿命”服務，但這種表面形式被仙俠劇廣泛使用，最終隨着人物臉譜化變成性緣關係決定人物關係，也就是網友吐槽的“不談戀愛會死”。

由此坊間流傳着“本以爲《仙劍1》是仙俠的開始，沒想到卻是巔峯”的說法，童年濾鏡加情懷讓其成爲了衡量同類劇的標誌。而後的仙劍IP改編更是如此。

數月前的《仙劍四》和遊戲《仙劍6》改編劇《祈今朝》，同樣不可避免的被拿出來和老版做比較。

老版劇粉嫌棄新仙劍沒有顏值、沒有演技，大部分普通觀衆則當它們是茫茫多仙偶劇中並不怎麼出衆的一個。很少有人注意到《祈今朝》的製品人被爆料是老遊戲粉的消息。

儘管《仙劍6》當年發佈後落了個廣爲人知的“泰坦隕落”之名，但玩家對其劇情評價頗高，且其影視化呼聲頗高。待劇播出後，一些仙6玩家也曾特意配合宣傳，稱它爲“最還原的一版仙劍”，算是一定程度得到了原作粉的認可。類似的情節在《又見逍遙》這裏又上演了一遍。

又是《仙劍》改編劇播出，又是不可避免的來自觀衆的主觀審視，又是熟悉的老版劇粉與遊戲粉“打架”——只不過這一次遊戲粉變成了維護者。

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很可惜，近年來三部仙劍改編劇，在同期同類型劇中收視表現差強人意，影響力平平，各方面表現遠低於兩位“始作俑者”。這樣的狀況也是羣衆意料之中，在仙劍系列掀起的新式仙俠影視的大潮下，《仙劍》這塊招牌除了情懷，在如今的市場環境中不再具備天然優勢。

好消息是中國的影視工業如今在自己的道路上蒸蒸日上，很多遊戲中場景和特效如今都可以自給自足，有了效果更好的呈現。

仙劍IP如今的狀況可謂“自身難保”，短期內我們很難見到期盼的那個正傳第八部作品，就連《仙劍7》本身都沒能承接上一部精彩深刻的主題。而未來可能有數不清的仙劍IP影視等着觀衆，沒人能保證這是福是禍。