讓張軍圓夢的“重逢《牡丹亭》”，是老少皆宜的“崑曲文創”
新編崑曲“重逢《牡丹亭》”和剛在紐約首秀成功的原創舞劇《白蛇》，同屬上海大劇院的“東方舞臺美學”系列。“重逢《牡丹亭》於2022年在上海首演引發熱議，時隔三年，“重逢《牡丹亭》”迎來和觀衆重逢——8月16-17日，這部“亦新亦舊”的《牡丹亭》將在YOUNG劇場演出。
最近的一場主創分享會前，在劇場後臺，YOUNG劇場的節目總監包含和導演馬俊豐探討：“遵守崑曲表演程式的前提下，這個經典文本能不能以更激進、更先鋒的形式重構？”與此同時，主演張軍斟酌着和導演商量：“一些生旦對手戲的調度是不是改回傳統的路子？”新和舊，先鋒和傳統，這些看起來矛盾的特質平行地存在於“重逢《牡丹亭》”，造成它很難被定義和概括的表演氣質。它在“新”和“舊”的兩個方向做到極致？還是作出折衷的調和？這是“重逢《牡丹亭》”歸來時，留給觀衆來解開的謎題。
羅周的劇本讓張軍覺得“圓夢”
《牡丹亭》的演出版本衆多，主演張軍在1998年演過長達六晚、21小時的《牡丹亭》，也在朱家角課植園演了很多場75分鐘園林實景版《牡丹亭》。在過去的幾個月，上海崑劇團的55折全本《牡丹亭》四月在武漢連演三夜，北方崑曲劇院標榜的“宮廷風格崑曲”《遊園·驚夢》七月在上海大劇院演出。通常由經典摺子戲《遊園》《驚夢》《尋夢》《拾畫叫畫》組成的“串折版《牡丹亭》”，則是全國各家崑劇院團的“喫飯戲”。
編劇羅周改編的“重逢《牡丹亭》”與諸多常見演出版本的不同在於，她改寫了原作的時間線和敘事結構，青春少女杜麗娘不曾活過，出場就是遊魂女鬼。原作開篇有《言懷》一折，遠在嶺南的柳姓書生自述夢到美人立在梅樹邊，他醒後改名柳夢梅。他夢中的女子即貴族少女杜麗娘，之後，湯顯祖的筆觸轉向杜麗娘的閨閣生活。“重逢《牡丹亭》”由《言懷》起興，略過杜麗娘，直接快進到柳夢梅的《拾畫》，其後上演人鬼情未了的《幽媾》《冥誓》，結束於《回生》。張軍形容，這個劇本讓他感覺“圓了一個夢”。
導演馬俊豐回憶，劇組兩年前赴中國臺灣演出時，他擔心這個劇本“是不是改太多，太先鋒了，觀衆接受不了”，結果劇院滿場，白先勇去了都差點沒座。扮演“石道姑”的李鴻良則盛讚，這麼“新”的《牡丹亭》只會出現在上海的演出環境裏，註定由馬俊豐和羅周這些敢破敢立的“新人”來實現。
其實，把《牡丹亭》的表演重心傾向小生柳夢梅，這是有前例可循的。李鴻良是江蘇省崑劇院的“舊人”，省昆早在1986年創排由石曉梅主演的《還魂記》，據記載，當時擔任劇本整理改編的丁修詢“以柳夢梅爲主線的摺子戲捏合五場戲，分別是《序幕》《拾畫》《幽媾》《冥誓》和《回生》。”就文本的取捨而言，羅周的選擇沒有打破早年的改編思路。
擔心被柳夢梅帶跑偏的杜麗娘
儘管女主角單雯現在的身份是南京藝術學院的老師，離開了省昆，不再像過往那樣頻繁地出現在崑劇舞臺上，她仍然強調，杜麗娘這個角色是她作爲閨門旦的起點，也是她追求的終極目標。杜麗娘是她演得最多、也最深入人心的角色，“重逢《牡丹亭》”對她來說卻是一部“新戲”。儘管，“這一版的每一句都是湯顯祖筆下原汁原味的經典”，但是，她常常忍不住笑說：“排練和演出的時候，唱詞會‘混’，總擔心不要被張軍哥哥帶‘跑偏’了。”
羅周的劇本略過杜麗娘的“生前”，從柳夢梅的《言懷》直接《拾畫》，這不僅摺疊了時間，還把劇情摺疊了。杜麗娘雖以鬼魂登場，但《遊園》《驚夢》沒有被省略，《遊園》被拼貼進《拾畫》，《驚夢》進入《回生》。當柳夢梅進入頹敗的花園時，杜麗娘在魂遊故地，原作的一雙少女遊春，被改寫成人鬼殊途的“生旦雙遊園”，旦角唱“雨絲風片，煙波畫船”，小生和“蒼苔滑擦，寒花繞砌”。“重逢《牡丹亭》”三年前首演時，當時有觀衆評價：“讓原作的名場面如蒙太奇穿插上演。”
張軍在一次講座裏，用一則花哨的標題概括“重逢《牡丹亭》”：“在我的夢裏看到你的夢”。說是“重逢”，行動的主動權和主體性從杜麗娘轉向柳夢梅。湯顯祖塑造了一個在文學史中不多見的作爲客體的男主角，是少女杜麗娘做了一個勇敢的夢，她死後在地府的審判中勇敢地面對那個夢，也是化作遊魂的她主動地重返人間尋找夢中人，甚至，當她重生醒來，是她主動地對柳夢梅言說舊夢。到了“重逢《牡丹亭》”，羅周再三強調“雙向奔赴”，她把《驚夢》安插在《回生》的位置，要讓柳夢梅發現杜麗娘就是夢中人，他的意志和行動決定了這段“人鬼戀”終得圓滿。張軍欣賞羅周的改編，尤其，“在《冥誓》中有一段原創唸白，非常重要，這段唸白有些燒腦，經過導演的雕琢，這成爲這個作品當代性的代表——《驚夢》是總結，開始和結果是重合的。”少女做夢的權利讓渡給書生，儘管如此，馬俊豐還是堅持：“怎麼改都行，只要審美精神和湯顯祖是一致的。”
“重逢《牡丹亭》”重組了《牡丹亭》里耳熟能詳的曲牌和表演段落，開創生旦唱和的“支聲復調”，伴以大量西洋樂器的加入，以及舞臺美術中引入版畫和鏡面，遊園驚夢演成“遊園鏡夢”……如此種種，讓古老的《牡丹亭》煥然一新。上海戲劇學院教授郭晨子感慨，如果作爲“非遺”的崑曲是文物，那麼“破圈”之後和觀衆雙向奔赴的“重逢《牡丹亭》”，大致相當於“崑曲文創”。
