列賓藝術特展在國博啓幕，解碼俄羅斯現實主義巔峯-文化-漫步新聞-陪你看看

列賓的名字，對於中國觀衆而言並不陌生。他的《伏爾加河上的縴夫》曾出現在中小學美術課本中，那些躬身拉縴的勞動者形象，成爲一代中國人的集體記憶。在“中俄文化年”之際，7月23日，由中國國家博物館與俄羅斯特列季亞科夫畫廊聯合主辦的“涅瓦河畔的遐思——列賓藝術特展”在國家博物館南3、南4展廳正式向公衆開放。

這是中國首次大規模呈現俄羅斯現實主義巨匠伊利亞·列賓的藝術全貌，92件油畫與素描作品將帶領觀衆穿越時空，走進列賓更爲廣闊的藝術宇宙，觸摸19世紀俄羅斯民族的靈魂溫度。

列賓自畫像（1887）

民族藝術的“視覺詩人”

作爲俄羅斯批判現實主義繪畫的巔峯代表，列賓（1844.8.5—1930.9.29）被譽爲“民族藝術的視覺詩人”。他的畫筆既對準沙皇時代的宏大敘事，也凝視普通人的命運褶皺——宗教行列中的信仰與世俗、流放者推門瞬間的窒息感、民間傳說中的浪漫幻想……這些作品不僅是藝術的結晶，更是一個時代的證言。

19世紀末至20世紀初，列賓的藝術曾深刻影響中國現實主義繪畫的發展，徐悲鴻等一代大師均從其作品中汲取養分。此次展覽不僅是藝術的展示，更是中俄文化交流的延續。

扎波羅熱哥薩克給土耳其蘇丹回信（1880-1990）

懺悔之前（1879-1885）

晚會（1881）

祈禱的猶太人（1875）

四大篇章：從縴夫到史詩，一部民族的精神史

展覽以時間與主題爲線索，分爲四個單元，系統梳理列賓的藝術生涯。

第一單元“河畔船歌”聚焦列賓的早期創作。1868年，年輕的列賓在涅瓦河畔目睹縴夫的艱辛，這一場景成爲《伏爾加河上的縴夫》的靈感來源。展覽展出了大量縴夫素描與草圖，揭示畫家如何從零散的速寫中凝練出震撼人心的畫面。而留學巴黎期間創作的《薩特闊》，則展現了列賓對民間傳說的浪漫詮釋，絢麗的色彩與奇幻的構圖，讓人難以想象它出自一位以現實主義著稱的畫家之手。巴黎留學期間正值法國印象派流行，女兒維拉的肖像可見受到了馬奈畫法的啓發。

伏爾加河上的縴夫（草稿）（1870）

薩特闊，1876

維拉·伊里尼奇娜·列賓娜童年肖像（1874）

在巴黎，列賓還曾爲屠格涅夫畫像，斯塔索夫是其終身導師與摯友，此次也展出了他們的肖像。

（左）老婦人肖像（19世紀70年代初），（中）弗拉基米爾·瓦西裏耶維奇·斯塔索夫肖像（1873），（右）屠格涅夫肖像（1874）

第二單元“廣袤大地”呈現列賓迴歸俄羅斯後的創作轉向。這一時期，他的目光投向廣袤的鄉村與城鎮，《庫爾斯克省的宗教行列》成爲核心展品。這幅近4米寬的鉅製描繪了不同階層在宗教儀式中的衆生相——跛腳的乞丐、傲慢的地主、虔誠的農婦……列賓以冷靜的筆觸，將社會矛盾濃縮於一幅畫面之中。

庫爾斯克省的宗教行列（1880-1883）

以妻子維拉爲模特的《歇息》，展現了畫家捕捉瞬間的功力與脈脈溫情

第三單元“時代史詩”則聚焦列賓對知識分子與革命者的刻畫。《意外歸來》是這一部分的亮點，畫中流放者突然歸家的瞬間，家庭成員錯愕、驚喜、猶疑的神情被精準捕捉。展覽還展出了該作品的草圖，揭示列賓如何從最初的女性主角構思調整爲男性，體現他對理想主義者悲劇命運的深刻思考。

意外歸來（1884-1888）

列賓與托爾斯泰長達30年的友誼催生出多幅畫像，1887年所作《列夫·托爾斯泰肖像》被認爲是其中最傑出者，表現出這位“農民伯爵”和文壇巨匠的獨特氣質和精神魅力。

列夫·托爾斯泰肖像（1887）（資料圖）

第四單元“暮色沉思”展現列賓晚年的藝術蛻變。1894至1907年，他任皇家美術學院教授，積極參與教學改革，並培養了一批優秀人才。定居庫奧卡拉莊園後，他的筆觸趨於自由，甚至流露出浪漫主義傾向。《“多麼自由！”》中，海浪中相擁的情侶洋溢着生命的激情，與早期現實主義的沉重形成鮮明對比。

“多麼自由！”（1903）（資料圖）

名作首展與創作揭祕

此次特展的亮點之一在於多幅列賓代表作首次來華。展覽匯聚了俄羅斯兩大藝術機構珍藏，首次在中國大規模呈現列賓藝術全貌。《1698年的索菲婭公主》《庫爾斯克省的宗教行列》《意外歸來》《薩特闊》等多幅列賓代表作首次來華與中國觀衆見面，讓觀衆一次性大飽眼福，領略大師的藝術魅力。其中，《庫爾斯克省的宗教行列》以近4米寬的畫幅，震撼呈現俄羅斯衆生相與命運圖景。