鷹角邀請聯動、分享，這款悄悄席捲中日的「怪物」遊戲什麼來頭？
過年期間，有多位從業者朋友都向我安利了一款來自韓國的手遊。
據他們說，這款遊戲在中國雖然談不上破圈，但這兩年已經形成了一批不小的受衆圈子——例如今年玩家們自發組織的IP主題B站新春會，同人視頻作品總共長達2個多小時，甚至比國內一些頭部遊戲的新春會內容還要多，播放量也接近40萬。
不僅如此，這款遊戲還與鷹角展開了不少合作——比如在去年8月，製作組就專程趕往上海，在開拓芯活動上做了演講；去年11月底，它還宣佈將單向聯動《明日方舟》，引起了很多二遊玩家的關注。
而更神奇的是，這款遊戲至今都還沒有官方中文版本，它純靠着玩家們的主動漢化，就獲得瞭如今這種水平的熱度。（本文截圖中漢化均來自都市零協會漢化組）
這就是2023年2月上線，由韓國ProjectMoon開發的移動/PC端遊戲《Limbus Company》，國內一般譯作「邊獄巴士」或「邊獄公司」。在目前Steam商店積累的5萬份評價中，它長期保持着「特別好評」水準。
難道這款《邊獄巴士》，就是韓國的下一個《蔚藍檔案》或者《勝利女神：NIKKE》？帶着好奇心，我喫下了這份安利。我倒要看看，這遊戲到底是怎麼個事兒。
01
徹頭徹尾的差異化
從大的框架上來看，《邊獄巴士》和很多二遊近似，屬於角色收集養成類遊戲，並採用了回合制戰鬥作爲主要玩法。
但在我看來，遊戲和市面上的二遊太多的不一樣，甚至我都很難將其歸爲二次元賽道。
首先是差異化的角色系統。遊戲一共只有12名角色，玩家在每次戰鬥可以選擇4-6名角色上陣。
但實際上，每名角色可以裝備不同的「人格」，也就是有不同效果的卡面，類似於俗稱的「SP卡」。這樣一來，遊戲既能夠拓展陣容的寬度，也沒有添加角色的數量，劇情可以始終圍繞着這12名角色展開。
其次是玩法模式。《邊獄巴士》幾乎是我見過的回合制戰鬥二遊中，戰鬥最複雜的產品之一。我們儘量長話短說。
在遊戲中，角色和敵人每回合會有一個速度值，它決定了每名角色的攻擊先後順序。玩家可以根據局勢需要，安排每名角色的攻擊對象，用以快打慢的形式來「搶刀」，避免一些慢速角色被針對。
當角色與敵人互爲進攻目標時，還需要進行「拼刀」。雙方通過「拋硬幣」的方式決定誰有權攻擊對方，只有勝利者能夠打出傷害。
此外，角色技能還被分爲7種不同的屬性和3種不同的攻擊類型。當玩家讓多名角色釋放相同屬性技能時，還會產生「共鳴」，增加傷害。
遊戲的大招系統也同樣複雜。每名角色除了2-3款常規技能外，還可以裝備多個「E.G.O」（即大招）。角色每次放出某一屬性的常規技能，就會積攢該屬性的局內代幣，而想要釋放某個E.G.O時，就會花費對應屬性的代幣。
綜合下來，玩家每個回合戰鬥前，都需要從多個方面決定角色的攻擊對象和要釋放的技能，結合理智值等其他數值模塊，將戰鬥策略性拉得非常滿。不過遊戲也提供了以「勝率」和「傷害」爲目標的兩種自動模式，玩家可以自由選擇。
局內除了策略複雜，戰鬥演出也花費了不少心思，角色與敵人戰鬥時，不僅有着較爲刺激的畫面衝擊力，還充斥着各種刀劍碰撞的音效，有時也會帶動鏡頭的震顫，帶來一種獨特的爽感。
在開拓芯活動的分享中，團隊負責人李宥美提到，他們在製作《邊獄巴士》的上一部作品《廢墟圖書館》時，就將《只狼》的戰鬥感受作爲參考，很顯然，《邊獄巴士》同樣繼承了這種體驗。
相比於複雜的局內，遊戲的局外玩法倒是相對簡單。玩家日常除了推進主線和刷資源副本之外，最主要的任務是一個名爲「鏡像迷宮」的肉鴿副本。
這個副本能夠產出大量活動代幣，玩家可以用它來換取更多資源，甚至包括角色人格和E.G.O。從商業化上來說，遊戲基本呈現出以肝換氪的傾向，就算是白嫖玩家，也可以集齊遊戲裏的強力角色。
但要我說，上述這些，都不是構成《邊獄巴士》吸引玩家的主要原因。一個比玩法還要差異化且獵奇的世界觀，纔是這款遊戲受人矚目的關鍵。
《邊獄巴士》採用了一種黑深殘的科幻設定。它的故事背景被放在一個有26個分區的巨大未來都市之中，每個分區都由一家巨型科技企業所掌控。這座城市是人類最後的庇護所，但其中仍然充斥着大量犯罪行爲。
遊戲的主角「但丁」是一個頂着鬧鐘頭的失憶者，他在對自身情況一無所知的情況下，強行被「邊獄公司」指派爲經理，與12名性格各異的「罪人」共同乘坐一輛巴士，前往都市各個分區回收一種名爲「金枝」的科技產物。
而金枝作爲隕落企業「腦葉公司」的遺產，就像寶藏一樣被多方勢力垂涎，或者被怪物守衛着。因此回收過程基本都充滿了各種戰鬥。主角但丁的作用，就是逆轉時鐘、復活戰死的罪人，讓他們不斷地爲獲取「金枝」與其他勢力爭戰。
從大的方向來說，它好像與「想要獲得ONE PIECE」的《海賊王》在目標設定上非常接近。但是這個設定包裝，讓故事的氛圍要更加殘酷、壓抑和離奇。
首先，主角並不瞭解自己爲什麼要收集金枝，他和罪人們幾乎都是被迫參與了這項工作。
同時，痛苦和死亡，又幾乎貫穿了故事的每一個章節，雖然罪人們能夠被主角復活，但一些NPC卻會輕易而悲慘地死亡，這讓劇情體驗在很多時間裏都是緊張或者沉重的。背叛、陷害這類行爲，在這個故事中更是家常便飯。
另外，這26家科技企業所採取的技術方向也基本都違揹人性。例如第一章中的「G公司」，它所研發的科技路線，就是將人類昆蟲化，以成爲更好的戰士。而參與實驗的人類，卻都在最後落得被社會拋棄的下場。罪人之一的「格里高爾」，就是G公司的受害者，他雖然大部分身體正常，但一條手臂卻永遠變成了昆蟲的樣子。
這種扭曲的世界觀和故事中各種突如其來的轉折，讓故事產生了一種驚險刺激又讓人慾罷不能的氣質。徹頭徹尾的差異化，讓《邊獄巴士》的內容幾乎找不到代餐，也就形成了自己忠實的用戶羣。
02
由淺入深，IP的三層共鳴
講到這裏，或許有人已經發現，《邊獄巴士》能有這種影響力，也與製作組ProjectMoon的前作《腦葉公司》《廢墟圖書館》有着不小的關係。
實際上，這3款遊戲共享着同一個IP，正是有了前兩部單機作品對世界觀的深入鋪墊，才讓《邊獄巴士》有了充足的潛力。
他們的這個IP，從《腦葉公司》開始，就已經吸引了大量玩家的關注。
這款遊戲原計劃是作爲ProjectMoon核心成員金志勳、李宥美等4人的大學畢業作品，他們根據團隊能力，打算做一款重文字內容的「管理怪物遊戲」。
當時，項目在衆籌平臺上一經發布，很快就爲他們籌集到了1500萬韓元的資金，他們也爲此成立了公司。但實際銷量卻沒有如他們所預想。經費短缺的ProjectMoon也不得不在Steam上發佈公告，計劃完成衆籌承諾的內容後，就結束開發。
命運弄人的是，這則通告發出後，反而讓項目重新翻紅，全球各地的粉絲開始推廣這款遊戲。在日本媒體《電Fami》對ProjectMoon負責人金志勳、李宥美的獨家專訪中，金志勳表示，自那之後，他們最主要的銷量來源，就是中國。
中國的粉絲羣體確實對這個IP足夠狂熱。除了我在開頭提到的新春會，在B站上，一部長達2個半小時的《腦葉公司》劇情解說視頻，如今也獲得了超過296萬的播放，《廢墟圖書館》的全流程劇情錄像，更是累計獲得了超933萬播放。
那麼，這個IP的魅力到底在何處？
在我看來，這主要可以分爲3個部分。而這三個部分，也幾乎都瞄準了東亞年輕羣體亞文化的靶心。
首先是遊戲的怪物設計。在開拓芯演講中，李宥美表示，他們公司從《腦葉公司》開始，就開始參考「SCP基金會」和《林中小屋》這類關於奇異恐怖生物的新怪談風格作品。
這些怪物都有着非常詭異的外表，且描述也往往語焉不詳。例如在《邊獄巴士》第一章中，故事的BOSS就是一顆金蘋果。而你正以爲這顆蘋果很普通的時候，它卻突然產生變化，並突兀地殺死了一名關鍵NPC，形成了一個更加驚悚的軀體。
這種帶有恐怖感、神祕感和中二感的故事設定，剛好擊中了喜歡尋求刺激和新鮮感的年輕玩家，也爲這個IP帶來了足夠的話題度和記憶點。
其次，則是這個IP中對都市的描述。
在日本媒體《電Fami》的專訪中，金志勳表示，自己之所以把都市描繪成充滿不信任、貧困和仇恨的地方，是因爲他是一個膽小、對人類缺乏信任、總是被不安困擾的人。即便與他人短暫建立起良好關係，他也會擔心自己遭到背叛，被他人拋棄。
這種內心深處的孤獨感，我們也能在不少年輕玩家身上看到。尤其是對於愛好二次元的羣體來說，這種心情也正是他們喜歡在虛構作品中尋求社交關係的原因之一。
《廢墟圖書館》
第三點，則是這個IP一直在試圖探討面對負面情緒的方式。
金志勳稱，他自己在年幼時曾遭遇家庭暴力，後來又患有雙相情感障礙。因此，在他的故事中，這些殘酷的世界設定背後，更多的是在表達自己對於一些負面經歷和情緒的困惑，以及自己與它們的搏鬥。
他在專訪中提到，自己想要追求的，是「在黑暗人生中點燃希望之光的人性讚歌」，儘管他在生活中多次遭遇失敗、感到絕望，但每次又會在內心深處湧起一股憤怒般的情感，重新振作起來。
《廢墟圖書館》就是一個例子。在故事中，揹負着痛苦過去的角色安吉拉，同樣給另一個角色羅蘭帶來了痛苦，而玩家如果想要獲得一個好結局，就需要選擇讓他們二人都放下過去。
在如今的社會中，這種對自身負面經歷、負面情緒的探索，尋求精神上的共鳴和療愈，也正是部分年輕羣體所熱衷於討論的話題。金志勳的這些表達看似晦澀，卻能夠更順暢地與他們產生共鳴。
基於由淺入深的三重特點，這個IP能夠快速地在東亞市場站穩腳跟，獲得如今的影響力，也就不奇怪了。
03
亞文化IP的價值
那麼回到最初的問題，《邊獄巴士》能夠成爲韓國的下一個《蔚藍檔案》或者《勝利女神：NIKKE》嗎？
目前來看，這裏面有着不少困難。一方面，ProjectMoon團隊的規模和經驗，比另外兩支韓國團隊要弱不少，產品的品質感也有所欠缺；
另一方面，雖然他們精準踩中了部分年輕羣體的心理共鳴，但在我看來，這種驚悚、壓抑的主題，也很難讓他們成爲一種主流的商業娛樂作品。他們更有可能的方向，是逐漸成爲一個更長青的亞文化IP。
不過，我同樣認爲，隨着ProjectMoon團隊的成長，或許今後他們能夠找到更好地切入方式。如果他們願意，這個足夠豐富且有思想深度的世界觀，也能夠在未來發揮出足夠的商業潛質。
而對於國內廠商，我認爲《邊獄巴士》的內容風格，雖然很難被直接拿來參考，但它的邏輯同樣有學習借鑑的意義：
追求與玩家的情感共鳴，一直是國內許多內容型遊戲的目標之一。但或許我們之前對情感共鳴的理解，還是比較淺表。相比於只創造令人開心的體驗，或許有時營造一些「互相舔舐傷口」的體驗，共容易引發用戶對內容的歸屬感。
