張大千一生癡迷荷花，真相竟讓人震驚

在中國繪畫的悠悠長河中，荷花題材向來備受畫家青睞，而張大千無疑是在這條荷香四溢的藝術之路上，自八大山人、石濤之後，近百年來當之無愧的第一畫荷大家。

張大千畫荷，題材之廣泛，令人驚歎。他筆下的荷花，色彩繽紛，有明豔動人的朱荷、粉荷、黃荷，有清新淡雅的白荷，有古樸深邃的墨荷，還有金碧輝煌的金壁荷；形態各異，有隨風搖曳的風荷、沐浴陽光的晴荷、雨中朦朧的雨荷、秋意蕭瑟的秋荷；技法多樣，涵蓋了沒骨荷的靈動灑脫、工筆荷的細膩精緻、寫意荷的豪放不羈。每一幅荷花作品，都彷彿是他與荷花之間一場深情的對話，是他用畫筆對荷花千姿百態的精彩詮釋。

他筆下的荷花，無一不落落大方，盡顯雍容華貴之態。無論是專業畫家還是普通大衆，都能從中領略到荷花的美，真正做到了雅俗共賞。那嬌豔的色彩，卻不流於俗媚，透着一種高雅的氣質；那沉穩的筆觸，絲毫不顯浮躁，展現出深厚的藝術功底；那生動的姿態，毫無匠氣之感，彷彿荷花在紙上自然生長、綻放，充滿了生命的活力。

張大千對荷花的熱愛，貫穿了他的一生，從風華正茂的青年時期到沉穩淡定的晚年歲月，他從未停止過用畫筆描繪荷花的腳步。他常常感慨地說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”這份執着與深情，背後有着深刻的原因。

首先，荷花的高潔品格與張大千的個性完美契合。荷花，自古以來就被視爲高潔人格的象徵，它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，引申出“清雅不俗、溫馨芬鬱、隱逸絕塵”等多層道德含義。張大千一生歷經世事滄桑，身處多亂的世局，卻始終堅守自我，不向世俗低頭，有着倔強不屈的個性。荷花的高潔與他的個性相互映照，使得他在畫荷的過程中，彷彿找到了心靈的寄託，將自己的情感與追求融入到每一朵荷花之中。

其次，張大千早年的出家經歷和後期的隱居生活，也讓他與荷花結下了不解之緣。荷花的形象自漢魏時期隨着佛教的傳入中國，便被賦予了神祕的宗教色彩。在佛教裏，蓮花象徵着極樂淨土，代表着“再生”的生命意義。蓮花的形象廣泛運用於淨土環境、佛座和絞飾等方面，成爲佛教文化中不可或缺的元素。後來，荷花的宗教含義逐漸滲透到世俗繪畫中，尤其受到文人畫家的喜愛，成爲超脫、空寂等觀念的寄託物。張大千早年出家爲僧，在佛門的清修生活中，荷花所蘊含的宗教意義必然深深烙印在他的心中。而後期他隱居山林，遠離塵世喧囂，追求內心的寧靜與自由，荷花那超凡脫俗的氣質，又與他隱居的生活狀態相得益彰。因此，荷花成爲他藝術創作中永恆的主題，是他表達內心世界的重要載體。

張大千以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，在畫荷領域取得了卓越的成就。他的荷花作品，不僅是中國繪畫藝術的瑰寶，更是他個人情感與精神世界的生動寫照。那一朵朵在紙上綻放的荷花，將永遠散發着迷人的芬芳，爲後人所敬仰和傳頌。

畫荷風格的變化

• 師古期

關於張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大爲墨荷”。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲的畫荷作品，可看出他還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶“石濤，八大”於一體。對於氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”

• 集古期

張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富於變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上採用復筆點綴的方法，起提神醒目的作用。

在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關係。他說：“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。”還說：“畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。”

• 化古期

張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅爲山水畫開闢了新紀元，也爲畫荷開闢了新的境地，爲充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件。反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無餘。潑墨彩荷花作品的出現也是“化古爲已”的標誌。

此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象爲基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認爲超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題：“自抒胸意，不襲前人；無人無我，無古無今”八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題：“墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。”如果有人說他狂，他將聽之任之。

畫荷風格的形成

• 金碧風格

金碧風格是張大千年輕時所作，十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒後，填染石青、石綠、硃砂等礦物質顏料。

• 沒骨風格

張大千的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭淨植，更適於用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

• 寫意風格

張大千的寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵。雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。

• 潑墨風格

張大千運用大量墨汁傾瀉在紙上，然後由其自然發展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半乾再重潑一次或反過來操作。張大千“潑墨潑彩”的結構，成爲他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

縱觀張大千的荷花，

早年多水墨寫意，

初期從八大山人、石濤到青藤，

亦兼用淺絛法；

中年受敦煌壁畫之影響，

兼作工筆重彩荷花，

並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷；

到了晚年將山水畫的潑墨技法

運用到畫荷上，

開創出他自己的獨特風格。

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