《目瑙縱歌》刀舞出圈後，袁志平：願我們都捨得下笨功夫、走遠路

“我心裏十分清楚，流量是這個時代送來的意外禮物。它可能成爲我們傳播文化的助力，但絕不能成爲藝術創作的目標。”畢業九年，袁志平站在母校的聚光燈下。

上海戲劇學院2026級學生開學典禮，這位踩着《目瑙縱歌》鼓點、讓景頗族刀舞舞動全網的青年舞蹈家從容開講；又在儀式後，坐到記者面前，再談選擇——不滿30歲，袁志平至少已面臨三次重要選擇。

上海戲劇學院供圖，攝影/劉佳奇

第一次，12歲的少年選擇從家鄉雲南來上海求學，“幹一行成一行，既然選擇，就要堅持”。第二次，20歲的他選擇回到家鄉，“一羣皮膚黝黑的雲南舞者甩動着長髮、敲擊着木鼓，那種渾然天成、淳樸而又原始的力量深深震撼了我”，次日，他就辭去上海的工作，在雲南上班。2026年，一支運用AI技術改編的《目瑙縱歌》橫空出世。歌是新的，舞是復刻傳統還是在傳承中創新？他以一身西裝揮刀起舞，給出了回答。

數以億計的流量下，些許疑問與空前關注同時降臨，他選擇自省，關於傳承與創新、關於流量。他告訴本報記者，流量已來，“它帶給我反思”；倘若有一天流量會走，“帶不走的還是反思”。袁志平也把沉澱下的答案分享給上戲的師弟師妹們：“願我們都捨得下笨功夫，捨得走遠路。”

創新的必經之路是傳承

在現象級傳播裏，袁志平許多次被提問，爲什麼是黑西裝？每每此刻他也自問，傳統文化的創造性轉化、創新性發展究竟該怎麼做？

回到起點，“目瑙縱歌”其實是景頗族最盛大的傳統民族節日，“目瑙”爲景頗語，“縱歌”爲載瓦語，合起來意爲“大家一起來跳舞”。每年農曆正月十五前後，雲南省德宏傣族景頗族自治州的數萬民衆身着盛裝，長刀與扇子齊舞，場面蔚爲壯觀。2006年，“目瑙縱歌”入選首批國家級非物質文化遺產名錄。音樂人甄臻偶然刷到目瑙縱歌節的視頻，深受震撼之餘，他用AI技術，爲景頗族藝術家石勒幹35年前創作的《目瑙縱歌進行曲》重新填詞，融入電子編配、現代變奏，最後用AI擬人化演唱完成全新合成。

創新的接力棒到了袁志平跟前。“大家看到的可能只是一段舞蹈，但沒看到舞蹈背後的時間。”他坦言，創新從來不是一蹴而就。自己學習景頗族刀舞已近三年，沒有過去深扎土地與民族的沉澱與誠心，就不會有舞臺上一兩分鐘的閃耀，不會有今天的創新出圈。他把傳承視作創新的必經之路，“喫苦、犯錯，把泥濘的路都走一遍，纔會知道傳統是什麼、傳承是什麼，才能從中客觀地認知‘山還是山’，也才能進而創造與創新”。

當初，錢學濤與楊月秋兩位舞蹈編導將景頗族文化裏的“山”從自然物象提煉爲精神圖騰，創編了《望山》。袁志平在裏面跳的是刀耕火種的守邊人，“舞蹈演繹過程中，民族精神和氣節是不能被淹沒掉的”，他一邊學景頗長刀的運用，一邊走進這個民族。從“男人如山”，到堅韌不拔的“民族精神之山”，他對景頗刀舞的理解也在時間裏劃出由生活素材、舞蹈語言、文化符號直到精神意象的演進軌跡。

圖源：央視新聞

有了如此積澱，他帶着自己對景頗族刀舞“民族精神如山”的理解，將民族傳統刀技中的轉刀、繞刀等融入舞蹈，用灑脫的肢體動作凸顯陽剛之氣。着裝上，民族盛裝是屬於節日的，黑西裝則是日常多見的。去繁就簡的現代表達，與剛勁利落的身手、翻轉的刀鋒相得益彰，讓古老非遺從民族節日的儀式感裏走向大江南北，在當代審美中破圈新生。

事實上，從袁志平只用一天時間，就決定回雲南跳舞那天起，他便選擇了回到民族根脈裏探索現代表達。如果說在上戲學習的八年時間，海派文化的創新視野、系統的現代舞編導訓練以及校園裏交叉學科的跨界實踐，給了他對音樂與舞蹈更開放的胸襟；那麼回到雲南這九年，多姿多彩的雲南民族文化給了他創造與創新最深厚的滋養。《望山》《太平有象》《聶耳》，景頗族舞、傣族舞、哈尼族舞、佤族舞……“雲南這片土地上，多姿多彩的文化都值得我們這一輩人去創作和了解”。

圖源：央視新聞

“我不祝願你們早日成名、一夜出圈”

一段時間，全網流傳他“一刀見風骨，一舞動山河”的佳話，令網生一代不無豔羨。袁志平本人也承認：“2026年像做了一場不期而遇的美夢。”一次無心插柳的創作，給他帶來始料未及的驚喜。藉由自媒體的傳播，讓他被萬千網友看見，也讓雲南的民族文化再一次走進大衆視野。可話鋒一轉，“我也非常清醒地知道，流量只是一時，行穩才能致遠”。

身爲雲南省歌舞劇院首席演員、副院長，袁志平理解互聯網時代創作者想被看見的迫切。甚至，他說自己也嘗試瞭解過短視頻傳播，什麼是“三秒的黃金鉤子”、什麼是“七秒見主題內容”，他試圖看懂所謂流量密碼，“但我覺得歸根結底還是創作，還是要遵從於內心——我們想呈現怎樣的創作、表達什麼樣的民族文化、傳遞什麼樣的精神價值，互聯網技術是外在賦能，我們的價值在內容”。

回頭看袁志平的來時路，五六歲時的調皮孩子，在雲南土地的哺育、家庭的決策中選擇了舞蹈，“選擇了就要堅持，這是我從小就知道的事”。從12歲背上行囊來上海求學，從教室最後一排到舞臺C位，跳舞再編舞，這條路他走了八年。“老師跟我說，以我的自身條件，如果不刻苦學習，將來如何立足和生存？”他說，能有今天，自己的努力、家人的託舉、良師的指引，還離不開練功房裏一滴滴汗水和一次又一次跌倒爬起。

站在上戲舞臺，面對臺下近千名新生，他說，“我不祝願你們早日成名、一夜出圈”。相比之下，他更想祝福大家守住求知的本心，不被流量所惑，不被浮躁定義，“藝術的夢想從來不是一蹴而就的爆紅，而是日積月累的沉澱和紮根心底的熱愛”。