聚焦材料本身的這個展覽，讓藝術回到雙手的感知

步入美術館，觀衆已置身全新的感知現場。大型裝置《歸一》自中庭高處垂落，觀衆可以穿行其間，在行走中感受材料與身體之間的關係。西岸美術館4月17日啓幕的“雙手知道——希拉·希克斯 & 施慧雙個展”，指向對現實知覺的再度發現，以“材料”爲原點重新思考藝術史。人們看到，當藝術不再僅依賴圖像與再現，而回到雙手的觸碰與反覆勞動，材料本身成爲一種可被感知的語言。

本次展覽不僅是美國藝術家希拉·希克斯在中國的首次個展，也系統呈現中國藝術家施慧自20世紀80年代以來的創作脈絡。這是兩位長期活躍於纖維藝術領域的關鍵人物，首次在同一語境中並置呈現。展覽回溯纖維藝術從裝飾性手工藝躍升爲獨立當代藝術語言的關鍵歷程，通過兩位藝術家近百件經典代表作與最新力作，展示這一語言在不同文化土壤中生長出的非凡面貌，讓一段具有溫度的歷史交匯在此徐徐展開。

20世紀60年代起，自歐美掀起了一場從傳統編織向現代纖維藝術轉型的運動，原本被視爲裝飾性手工藝的纖維材料，開始進入當代藝術語境。在1962年的瑞士洛桑國際壁掛雙年展上，纖維藝術從平面走向空間，從牆上走入展廳，從小型織造發展爲大型裝置。正是以希拉·希克斯爲代表的一批藝術家，推動纖維從“邊緣材料”轉變爲一種獨立的藝術語言。在中國，直到20世紀80年代，纖維藝術才逐漸被納入當代藝術討論，施慧便是這一轉向的重要推動者之一。1987年，施慧與朱偉合作作品《壽》入選第13屆洛桑國際壁掛雙年展，成爲中國當代壁掛藝術進入國際視野的重要節點。而後，施慧作爲中國纖維藝術領域的奠基人，創立了國內第一個纖維藝術專業。

展覽構建出一個由材料、空間與觀者共同生成的劇場，通過並行展開的雙單元結構，讓兩位藝術家的創作路徑在此交匯：一者向外拓展空間與尺度，一者向內探尋材料與精神。

其中，“大河遠近”單元橫跨希拉·希克斯近七十年的創作跨度，彙集她遊歷南美洲、拉丁美洲、印度、中國等地所孕育的多元藝術表達，展現她讓纖維進入空間與結構的維度，持續拓展紡織藝術的可能性。展覽呈現的希克斯的作品從掌心大小的《微作（Minimes）》到《無處可去（Nowhere to Go）》等數米高的巨型纖維裝置，尺度跨越數個量級。從日常的編織記錄和早期設計，再到更加富有建築特性的作品，希克斯不斷探索着自然的界限，以體量和重力改變了一個空間的感知尺度。展廳裏運用錯落式展臺，構建出遊覽山河湖海般的視覺層次，山川、河流、星空與海洋被賦予新的形態，使公衆宛如置身於一片由纖維構成的地理景觀之中。

施慧自20世紀八十年代初探至近期的新作，則匯聚在“羽石之歌”單元，展現她如何在物質性與精神性之間、有形與無形之間持續構築橋樑。這是她近年來一次最爲完整的作品回顧。

展覽同時延伸至西岸美術館一樓中庭與二樓公共空間。施慧的《老牆》由紙漿磚塊層層砌築而成，長達八米，其靈感源於對杭州吳山山牆變化的觀察與記憶。希克斯的《流吧，河流》《靶》以豐富的色彩與柔性材料介入建築空間，使作品與美術館建築真正發生對話，宣言着希克斯“柔性建築”理念的在地延展圍繞其間呈現的文獻與檔案，也構成另一層閱讀的路徑。

繼大型編織共創項目“線線相連”後，西岸美術館在展覽期間將推出全新公共項目“心情解綁計劃”，延續西岸美術館不斷尋求藝術與公衆零距離的實踐。以“心情有結，藝術有解”爲出發點，公衆可以在美術館公共區域自由探索打結繫繩，雙手在這裏真正知道，成爲傳達情緒與共鳴的出口。美術館希望通過更開放與互動的方式回應展覽主題，使藝術不再停留於“觀看”，情感通過雙手在個體間不斷延展，美術館真正成爲互動與連接的橋樑。