讓西方列強聞風喪膽的她，在一部音樂劇中“重生”

200年前，一位中國女性率領部衆縱橫海疆，令西方列強聞風喪膽。她叫石香姑，也被稱爲鄭一嫂——從被賤籍束縛的疍家女子，一步步蛻變爲威震四海的“海上女王”。如今，這位傳奇女性的故事，將以音樂劇《她的海》爲載體，首次登上中國舞臺。

4月10日，音樂劇《她的海》在上海文化廣場正式揭開面紗：5月15日至16日，該劇將在東莞玉蘭大劇院率先首演；5月21日至24日，將登陸上海文化廣場，與廣大觀衆正式見面。

這樣一個“非典型”的中國海洋女性傳奇，如何被成功轉化爲一部音樂劇？導演徐俊給出了三個核心創作向度：個體命運與史詩敘事的相融共生、海洋作爲精神載體的舞臺表達、東方美學與現代藝術語彙的碰撞融合。“在陸地之上，搭建出一片海洋的世界觀，無疑是個極具挑戰的命題。”徐俊坦言，“但戲劇的特質，正是化不可能爲可能。重新認識中國的海洋性，便是重新認知和塑造中國的歷史與當下。”

將塵封的海上傳奇搬上舞臺

石香姑並非家喻戶曉的名字。在正史中，她幾乎隱於塵埃；在野史裏，她也多被簡化爲“頭領的女人”。直到近年，歷史學者才逐步拼湊出這位一代女首領的真實面貌：她曾在珠江口建立起嚴密的海上秩序，多次與葡萄牙、英國艦隊正面交鋒，最終在清廷招安後率衆歸順，爲世代漂泊、不得上岸的疍家人，爭取到了在陸地上生存的合法權利。

編劇李宜橙從歷史的縫隙中打撈起這個人物：“石香姑是一位不折不扣的奇女子。在那個崇尚女性溫良恭儉讓的時代裏，她衝破世俗桎梏，成爲叱吒一方的海上霸主。她身上兼具力量、智慧與野心，讓我們清晰看到，二百年前的女性便已有了對自我價值的追求與突破。”

作曲家金培達面臨的問題更爲具體：如何用音樂詮釋大海的廣袤與多變？他給出的答案，是將中國民族器樂融入創作，讓笛、簫、箏的婉轉音色與交響樂交織碰撞，既有風暴中激浪奔湧的磅礴氣勢，也有日暮時分海面寧靜悠遠的溫婉意境。“每一首歌、每一個音符，都在訴說着我們每個人與生俱來的平等生存權利。”

詞作家梁芒則將目光聚焦於疍家文化——這羣世代漂泊在水上的“海上吉普賽人”，有着自己獨特的語言、歌謠與信仰。他深入考察疍民的口傳文學，讓古老的祭語、漁歌與現代漢語自然交融，“每一段歌詞，都像從海風裏飄來的故事，裹挾着煙火氣與歲月的滄桑。”

舞美設計徐肖寰並未試圖在舞臺上覆刻一片真實的大海，而是以中國宇宙觀爲靈感，用寫意手法呈現出海、船、岸的多重視角。燈光設計蕭麗河則將整個劇院化作大海的延伸——“讓海水的呼吸、風暴的狂烈，都成爲人物情感的延伸與外化。”

海在她的身體裏燃燒

石香姑是整部劇的靈魂所在。飾演女主角的劉浩冉，深知這份角色背後承載的沉甸甸責任。“如果不是歷史記載，我們很難想象，幾百年前曾有這樣一位女性，其智慧與膽識竟如此超前。”劉浩冉說，“她一路成長、抗爭、反叛，最終創下了驚天動地的成就。”

“每一次排練，我都像扎入深海，不斷下潛，去尋找她、讀懂她、塑造她。”劉浩冉不願將石香姑塑造成符號化的“女英雄”，“她身上有野心，也有脆弱；有鐵腕，也有柔情。她並非天生的王者，而是在血與火的淬鍊中，一步步活成了自己的君王。”發佈會現場，她帶來了石香姑的內心獨白《自由的心跳》，歌聲如海浪奔湧不息，將一位被時代束縛的女性，對自由與尊嚴的深切渴望唱得淋漓盡致。

與石香姑構成傳奇羈絆的，是海上幫會首領鄭一。葉麒聖、何亮辰、南楓將在不同場次中，分別呈現這位海上梟雄的多元側面——既有壯志凌雲的豪情，也有藏於心底的柔情，更有與石香姑之間相互成就、彼此角力的複雜羈絆。“鄭一從來不是石香姑的陪襯。”葉麒聖表示，“他是她最重要的對手，更是最懂她的人。他們之間的羈絆，是整部劇最動人的線索之一。”

三人共同演繹了主題曲《她的海》，歌聲中既有深情的繾綣，也有海的壯闊，彷彿勾勒出同一片大海的三重模樣。隨後，全體演員合唱《乘浪不回頭》，歌聲、鼓聲、浪聲交織共鳴，將現場氣氛推向了頂點。

除核心主演外，全劇陣容還匯聚了陳沁、胥子含、林潤欣、林釔欣、胡芳洲、孫之驥、龐盛之、徐嘉喬、黃磊、魏忠傑、徐鄭凱文、尼瑪雍珠等一衆優秀音樂劇演員。經過三個多月的密集排練與打磨，這支充滿力量的創作與表演隊伍已蓄勢待發，靜待登臺綻放。

視覺設計大師龐浩爲《她的海》創作的主視覺海報，或許最能詮釋這部作品的靈魂：一雙女子的手從黑暗中捧起一片海，海水中躍動着一艘燃燒的船，火光映亮掌心，如同一顆滾燙跳動的心。“海不再是單純的風景，而是她身體裏始終燃燒着的信念與力量。”龐浩說。