獻給上海的深情音樂答卷！“華亭賦”葉小綱室內樂專場音樂會上演

作爲第41屆上海之春國際音樂節的重磅參演節目，海上新夢·十七——“華亭賦”葉小綱室內樂專場音樂會，於4月10日晚在上海交響音樂廳演藝廳上演。這場由上海音樂家協會委約中國音樂家協會主席葉小綱創作的音樂會，以專業小型室內樂編制呈現，60分鐘的演出裏，每一個音符都紮根上海，成爲這位“老上海”獻給出生地的深情音樂答卷。

作曲家葉小綱

“我把完整的上海生命體驗都放進了這場音樂會。”葉小綱出生並在上海生活至22歲，美好的城市記憶讓他對這片土地有着格外深厚的情感。音樂會以器樂與藝術歌曲交織，構建出立體的上海人文圖景。大提琴與鋼琴《華亭賦》、小提琴與鋼琴《人約黃昏》、中提琴與鋼琴《春申君》構成器樂主線，搭配五首藝術歌曲與鋼琴五重奏《洋山水深》，所有作品均選用與上海深度關聯的詩文與意象，將城市的過去、現在與人文精神娓娓道來。

作爲本場音樂會核心作品的大提琴與鋼琴《華亭賦》，以“華亭”這一上海古稱切入，萃取江南民間音樂精華。擔任大提琴演奏的黃北星直言，這首作品難度極高，在反覆排練與磨合中，他逐漸讀懂了作品裏的深意。“葉老師的作品邏輯性特別強，我在演奏時，能感受到大提琴深沉的音色裏，藏着對上海歷史根脈的回望。”

小提琴與鋼琴《人約黃昏》改編自葉小綱爲陳逸飛導演同名電影所作的主題曲，承載着上世紀三四十年代上海的紅色記憶與懷舊風情。中提琴與鋼琴《春申君》以上海“春申”別稱入樂，書寫城市歷史底蘊與開放包容的品格。00後中提琴演奏者林怡秀在鋼琴五重奏《洋山水深》中演奏，是本次演出陣容中最年輕的一位：“我在演奏時眼前會浮現出畫面，像看上海宣傳片裏無人機俯拍的景象，特別宏偉，能感受到作品裏的城市精神。”

鋼琴五重奏《洋山水深》聚焦新時代上海，以豐富的聲部交織描繪國際大都市的蓬勃生機。在擔任鋼琴演奏的薛穎佳看來，這首作品雖然技巧難度高，卻很有細節感與畫面感，“在不同個性的音樂語彙中，能聽到新時代上海的活力”。

五首藝術歌曲是音樂會的“人文密碼”，均取自與上海相關的名家詩文，其中用滬語演唱的《梅花》（徐光啓詞）尤爲引人注目。歌唱家方瓊並非上海人，爲了唱好這首作品，她特意請老師糾正發音，還在方言學習軟件上練習，“一開始我特別糾結，怕自己‘洋涇浜’的上海話在上海演出會有壓力，甚至問能不能不唱滬語版”。直到葉小綱專門爲她輔導後，她才找到感覺，“他從音樂上指導我，讓我更貼近作品。雖然一開始學的時候，上海朋友說我唱得像蘇州話，但現在能較爲準確用滬語傳遞出徐光啓詩裏梅花的堅貞品格了”。

另一首藝術歌曲《情人的笑臉》（陳蝶衣詞），則讓方瓊想起了與上海老歌的緣分。“2000年在澳門國際藝術節唱過陳蝶衣的作品，還出過一張《情人的眼淚》唱片，這次唱《情人的笑臉》，像是和過去的經歷呼應。”她坦言，很少聽到葉小綱創作民歌風作品，“演完後我特意邀葉老師多寫這類作品，他是上海人，寫的旋律和發聲特別貼合上海語言，唱起來很舒服”。

《三進申城》（陳毅詞）以大氣旋律展現革命情懷與城市新生氣象，歌唱家韓蓬用充滿力量的演繹，傳遞出陳毅將軍三進上海時的豪情。《何以不把我靈魂吹進她的心》（徐紆詞）和《山居雜詠》（杜宣詞）分別由趙麗麗、張功浩演唱，前者傳遞老上海人文溫度，後者盡顯文人豁達胸襟，讓音樂會的人文底蘊更加深厚。