百餘張“面孔”組成這場新展，中意藝術家延續文化對話

蔡一諾 攝

牆面上，兩幅並置的攝影作品引人駐足——左邊，一位身着中式旗袍的女子端坐在桌邊，表情鬆弛；右邊，一名扶着自行車的中國女子依靠在馬路牆角，笑容燦爛。這兩幅作品分別來自中國藝術家陸元敏和意大利藝術家老安（安德烈·卡瓦祖蒂）。

今天，包含這兩幅作品在內的“面具之下——中意當代影像藝術交流展”，在上海多倫現代美術館啓幕。本次展覽聚焦“面孔”，共展出10位（組）來自中國和意大利當代影像藝術家、藝術團隊的100餘件攝影、影像及裝置作品。

策展人、上海多倫現代藝術館館長曾玉蘭介紹，臉是身體最坦誠的表達，是個人身份的原生印記，更是人性與社會本質的直觀投射。本次參展的中意兩國藝術家通過影像語言，對人特別是人物臉部進行描摹，用人文關懷與理解，呈現時代浪潮中的鮮活個體。展覽以“面具”隱喻社會中存在的隔閡與偏見，以“面具之下”的人物形象和麪孔，展示人們的內心感知，成爲對真實自我與時代記憶的溫柔留存。

在策展人、意大利知名漢學家達仁利看來，這場展覽是中意兩國古老對話的延續——從古代絲綢之路的文明互通，到馬可·波羅開啓的文化對話，再到徐光啓、利瑪竇的跨國友情，中意兩國千年交往積澱了深厚情誼。本次展覽強調的對話，不僅是作品與作品、中國藝術家與意大利藝術家之間的對話，更是基於不同社會背景、種族、文化、環境等全方位的對話。

蔡一諾 攝

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曾玉蘭表示，作爲中國大陸首家由政府創辦、專注於當代藝術的公立美術館‌，上海多倫現代藝術館一直強調展覽的在地性與交流性。此次展覽通過策展，讓每位意大利藝術家的作品對應一位中國藝術家的作品，讓作品與作品產成對話。就拿陸元敏與老安來說，現場共呈現了四組並置作品。其中，陸元敏作爲本土攝影師，取景多在室內，並以富於時代和地方特色的物件，展現上世紀末的“上海人家”，而照片上的面孔表情通常自然、輕鬆。老安是上世紀八十年代來到上海求學的“老外”，取景多在戶外，他以異域視角解構中國面孔刻板印象的同時，也爲被拍攝者帶來新奇體驗，作品中人物的面部表情更爲誇張。這組黑白影像形成的關聯與互補，恰恰展現了不同文化語境下身份的差異，又指向了人類身份的共通本質。

“每個藝術家作品旁都配有‘藝術家說’，但我們更希望觀衆先看作品再看說明，沒有‘面具’地與作品真誠對話。”曾玉蘭說，展覽中，即使是同一位藝術家的作品，也可能帶給人反差強烈的感受。就像意大利藝術家喬瓦尼·蓬賈蒂的《試圖躲避西方的女孩》與《低地沙塵後的拉·維埃羅》，同樣的構圖、同樣都只露出一隻眼睛，但一個透露出警惕、緊張，另一個卻是明快、自然，帶給觀衆全然不同的感受。

值得一提的是，展覽中兩組影像作品形成的對話關係令人深思。中國藝術家楊文彬的作品《不存在的肖像》，是作者用AI多模態大模型構建出的15位不同“人物”，他們依次說出“請記住我，聽着，我只有8秒的生命”。而來自意大利天藍工作室的作品《無限瞬間的迴響》則完全相反，是讓一張張來自真人的臉慢慢浮現在屏幕中，在清晰定格後，又緩緩消逝。有觀衆說，雖然《不存在的肖像》裏每個“人”都在強調“記住我”，但離開展廳後卻想不起這些“人”長什麼樣；而在《無限瞬間的迴響》裏捕捉的雖是日常瞬間，卻因爲有着“人之爲人”的欣喜、憂傷、冷漠、熱情，讓人對他們的臉或某個面部特徵印象深刻。

蔡一諾 攝

虹口區文旅局相關負責人表示，本次展覽是虹口區推動文商旅體展融合發展的又一實踐。在小紅書、微信公衆號上，展覽通過預熱已吸引一批粉絲，接下來美術館也將面向公衆舉辦一系列主題講座、工作坊等活動，持續爲展覽和區域引流。而中、意兩國藝術家也將走進虹口、走進北外灘，打卡文化地標，並在海內外社交媒體上形成二次傳播，助力上海打造“中國入境旅遊第一站”。