以歌爲橋，以藝互鑑：中德聯袂演繹《魔笛》，爲上海之春譜就圓滿終章

“滴哩哩……”清脆的排笛聲忽然從觀衆席中響起，記者在歌劇《魔笛》探班現場看到，劇中人帕帕基諾頭戴羽毛冠，綴着長長的羽毛尾，一邊吹着排笛，一邊唱着《我是一個快樂的捕鳥人》。這首天真、歡快的曲子，就這樣“蹦蹦跳跳”地出現了，引得聽者會心一笑。

歌劇《魔笛》中的角色“帕帕基諾”正站在觀衆席中表演。 文匯報記者 葉辰亮攝

作爲第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，上音歌劇院版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永、弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授馬裏烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上海音樂學院交響樂團，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作，德國基爾歌劇院參與排演，於4月9日至12日演出4場。

歌劇《魔笛》是莫扎特最後一部歌劇傑作，以德語歌唱劇形式呈現，融合童話、神話故事，講述光明戰勝黑暗的永恆主題。“《魔笛》就像莎士比亞的戲劇，從第一秒就能抓住人心，無論觀衆來自歐洲、美洲、亞洲、澳大利亞還是印度，都能快速產生共鳴。”在弗萊堡國立音樂學院教授、《魔笛》導演亞歷山大·舒林看來，《魔笛》作爲“民間歌劇”，是一部真正寫給大衆的歌劇，在理解上不受年齡和教育背景的限制，期待受到更多上海觀衆的喜愛。

在打造這部被譽爲德國浪漫主義先驅歌劇的過程中，上海音樂學院與弗萊堡國立音樂學院全方位合作，實現中西演職人員的深度融合，讓學生能夠在真實的職業化排演中獲得鍛鍊。“通過這樣一部劇目的排演，雙方開展了非常好的合作，學生們進步也很快。《魔笛》的排演只用了兩個多月時間，同學們無論是語言風格、藝術處理還是舞臺表現，都呈現得非常出色。”上海音樂學院院長廖昌永說。

歌劇《魔笛》的男主角“塔米諾”正在表演。文匯報記者 葉辰亮攝

指揮馬裏烏斯·斯蒂格霍斯特尤其讚賞演員和樂手在把握《魔笛》中節奏方面的出色表現，並認爲此次排練是寶貴的文化交流與學習機會。本次演出的核心陣容均爲上音青年師生，另有國際歌唱家傾情加盟。上音青年教師劉暢在劇中飾演男主角塔米諾，“整個排練、排戲過程都是中國團隊和外國團隊合作進行的，音樂部分也有國內外兩套團隊指導我們。這部劇對我們來說是挑戰，同時也是一次成果的展示。”碩士研究生沈正浩飾演帕帕基諾，首次接觸德語歌劇的他坦言學習德語並不容易。“學校請了最好的藝術指導，今天導演說我‘進步很大、爲我驕傲’，那一刻覺得所有努力都值得了。”

《魔笛》堪稱歌劇藝術的“試金石”，音樂結構多元豐富，既有莊重合唱，也有民間歌謠式的輕快旋律，夜後花腔女高音詠歎調更是考驗演唱技藝的經典。來自烏克蘭的上音博士二年級學生柯安娜第一次擔綱“夜後”這一重要角色，緊張而又興奮。“夜後在這部歌劇裏的舞臺時間不多，但詠歎調很出名，既要演好、唱好，還要吸引觀衆的注意力，這很考驗我的能力。我幾乎每天都在練，但我很享受這個過程，感覺收穫滿滿。”

歌劇《魔笛》演出現場。文匯報記者 葉辰亮攝

廖昌永表示，今年是莫扎特誕辰270週年，此次中德合作重新詮釋這部跨越時空的不朽經典，不僅是交流互鑑，更是爲了將先進的理念與資源“留下來”，轉化爲具有中國特色的教學標準和原創作品。“這樣的排演有效帶動了學科聯動，涉及舞臺製作、舞臺管理、劇目管理、表演人才培養以及樂隊訓練等方方面面。這不僅對我們的教育教學改革起到了積極促進作用，也對我們今後中國民族歌劇的創作具有非常有益的借鑑價值。”