來上音赴一場春天的約會：聽廖昌永深情開唱，與《魔笛》主創聊經典-文化-漫步新聞-陪你看看

清明小長假第一天，上海音樂學院春意盎然、樂聲陣陣。在教學樓的排練廳裏，廖昌永院長正帶着師生們爲4月6日的演出排練。

在上海音樂學院教學樓的排練廳裏，廖昌永院長正帶着師生們爲4月6日的演出排練。

廖昌永唱得很投入，旁邊的師生樂團屏息凝神，跟着指揮張櫓的手勢起落。排練到《我和我的祖國》時，女高音顧文夢、烏列熱，男中音張曦、張功浩加入合唱，在這個溫馨的小空間裏，音樂讓所有人聯結在了一起。

排練廳裏，他們把時光唱成了歌

記者直擊的這場排練，正是爲4月6日即將在賀綠汀音樂廳上演的“中國藝術歌曲百年系列6——廖昌永攜手上音獨奏家樂團與獲獎學生音樂會”做準備。這場音樂會彙集了自20世紀20年代以來的19首經典之作。《大江東去》（1920年）、《問》（1922年）、《教我如何不想他》（1926年）、《春思曲集》三部作品（1932年）……每一首都是中國藝術歌曲百年求索路上的重要座標。從古典詩詞到現代詩文，從民間歌謠到融合中西技法的藝術創作，觀衆將在一場音樂會里，回望中國之聲的百年曆程。

男中音歌唱家廖昌永與指揮張櫓

而擔綱器樂部分的上音獨奏家室內樂團，是一支由中青年骨幹教師、博士和優秀學生組成的高水平室內樂團體。管絃系主任、大管演奏家劉照陸教授，長笛演奏家馬勇教授，圓號演奏家顧聰副教授，低音提琴演奏家巢暉副教授，單簧管演奏家陳坤副教授，以及青年教師張潤崯、鞏媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、劉銘和博士生沈子鈺等專業翹楚都匯聚其中。師生同臺，言傳身教，這是上海音樂學院深化教育教學改革的生動縮影。

上音獨奏家室內樂團是一支由中青年骨幹教師、博士和優秀學生組成的高水平室內樂團體。

四位青年聲樂新星也格外亮眼。女高音顧文夢不久前獲得第十五屆中國音樂金鐘獎（美聲組）。她說：“上音是我的底牌，爲我打下了最堅實的基礎。”張曦從上音本科、碩士一路讀到博士，在學校“教創演研”一體化模式下，從合唱隊走到舞臺中央，摘得第十五屆中國音樂金鐘獎（美聲組）。張功浩是第十四屆金鐘獎決賽入圍者，演過上音原創歌劇，還登上過歐洲羅西尼歌劇節的舞臺。蒙古族姑娘烏列熱則拿下了第四屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽桂冠，唱出了中國民族聲樂的獨特味道。人才輩出的背後，是上音深厚積澱和不斷創新的培養機制。

音樂城堡深處，有鮮花、鋼琴和《魔笛》

排練結束，沿着校園石板路緩步前行，不遠處就是上音的地標性建築——音樂城堡。走進城堡深處，會發現一個堆滿鮮花的房間，陽光透過窗戶灑在鋼琴鍵上，光影斑駁。有人在這裏拍照留念，有人坐下來輕聲交談。這個空間彷彿有種魔力，讓人不自覺地放慢腳步，沉浸在莫扎特用音符編織的童話世界裏。

音樂城堡大廳內，《魔笛》主創交流會正熱烈進行。

音樂城堡大廳內，《魔笛》主創交流會正熱烈進行。4月9日至12日，這部經典歌劇將作爲第41屆上海之春國際音樂節壓軸大戲，在上音歌劇院上演。該版本由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作、基爾歌劇院參與排演，兩院院長廖昌永、路德維希·霍特邁爾共同出任藝術總監，德方導演亞歷山大·舒林教授執導，馬裏烏斯·斯蒂格霍斯特教授執棒，國際專業團隊全程操刀舞美、燈光與服裝設計。這場交流會由上音歌劇院副總經理朱丹丹主持。

恰逢莫扎特誕辰270週年，這版《魔笛》以當代審美爲切入點，重新詮釋經典內核，屆時將由國際青年歌唱家和上音師生同臺演繹，上音合唱團全程擔當合唱，爲觀衆獻上一場兼具經典底蘊與時代活力的視聽盛宴。

“我第一次看《魔笛》是在8歲的時候。”舒林導演坐在臺上，回憶起自己與《魔笛》的不解之緣，“從一個孩子的視角來看，宏偉的歌劇院、精彩的表演，都讓我對歌劇這種藝術形式深深着迷。正因爲這份熱愛，我後來成爲了一名導演。”臺下，觀衆們聽得聚精會神，不時與主創們互動交流，現場氛圍溫馨熱烈。

上音歌劇院版《魔笛》德方導演亞歷山大·舒林教授

事實上，這早已不是上音第一次以親民姿態走近大衆。自今年3月起，上音已在音樂城堡推出五期“歌劇《魔笛》系列講座”，通過“導賞+演出”的形式向社會公衆開放預約，收穫熱烈反響。 3月22日，上音聲樂歌劇系青年教師汪任酩，便在這裏爲市民朋友們帶來了“黑膠唱片裏的魔笛世界”分享會。那是上音首次以現場黑膠唱片賞析的形式開展導賞，汪任酩將《魔笛》中七段經典唱段的不同版本一一呈現，細緻對比、深度解讀。“獨樂樂不如衆樂樂，衆樂纔是最高的境界。”汪任酩在接受文匯報記者採訪時說道，學校也很支持這種創新形式，前所未有地打開了歌劇普及的新方式。