冰塊會“唱歌”、VR復活90年代上海......當音樂和科技溫柔相擁-文化-漫步新聞-陪你看看

舞臺上空懸掛着真實的冰塊，男低音和鋼琴的聲音通過換能器變成物理振動，傳導到冰塊、金屬、木頭等材質中，再由接觸式麥克風和水聽器捕捉並放大。在這裏，觀衆聽到的不只是人聲和琴音，還能感受到冰層在共振中發出的微弱聲響，跟隨音樂一同經歷冰塊慢慢融化的過程。

4月2日下午，記者來到上海音樂廳，提前觀摩了即將全球首演的作品《後冬之旅：循環聲境》選段，從《路標》到《旅店》，短短八分鐘已經讓在場者感受到了聲音與自然材料之間的奇妙化學反應。

《後冬之旅》“融化”給你聽

作爲本屆融創節展演板塊的開幕大戲，《後冬之旅：循環聲境》將於4月4日在上海音樂廳B2音樂立方迎來全球首演。這支國際藝術家團隊帶來的作品，將舒伯特的經典聲樂套曲《冬之旅》進行了一次面向當代生態議題的大膽改造——融入了聲樂、鋼琴、電子樂、冰塊和自然元素。

據男低音兼聲音裝置藝術家安德魯·姆恩（Andrew Munn）介紹，這件作品像一座可以走入的聲音雕塑，也像一個在物理與數字之間來回穿梭的迷宮。人聲與鋼琴的聲音藉助材料的共振特性被轉化，水滴落下的聲音、冰塊融化的細微動靜都被放大，變得清晰可聞。影像方面，藝術家丹尼爾·普契尼（Daniele Lucchini）專程前往舒伯特當年創作《冬之旅》的奧地利哈爾施塔特，拍攝了2025年的冰川現狀，再用AI技術把這些畫面與兩百年前的風景疊加，讓觀衆在光影變化中直觀感受到氣候變暖留下的痕跡。

姆恩在中國期間還沿着長江一路採集聲音和影像。他把歐洲室內樂、中國民樂、電子音樂、田野錄音、數據聲化以及雕塑式聲音裝置融合在一起，讓長江與多瑙河的變遷在作品中對話。談及創作中的小細節，他說自己用的很多物件都是在上海本地淘來的——五金店、二手市場，還有一根特別的樹枝，是從住處附近的圍欄上找到的，“掛得很高，已經乾透了，發聲效果出奇地好”。在他看來，整件作品的核心，是想探討人如何與自然好好相處。《後冬之旅》既是對舒伯特的致敬，也是一次讓人在聽覺與視覺的沉浸中，重新審視自己與地球關係的邀約。

行走在“城疊”間，用聲音“看見”記憶

移步四樓展廳，“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”以“城市記憶”爲主線，劃分出四個展區，共展出六件數字作品。展覽藉助VR、AI、空間音頻、交互裝置等技術，把城市的歷史脈絡、人文氣息和個體情感像疊圖層一樣拼合在一起，營造出一個可以邊走邊沉浸其中的感官空間。

第一展區《搖啊搖·1995》以VR音樂電影形式，搭配王淵超等知名配音卡司的演繹，勾勒出熱氣騰騰的90年代上海記憶。30分鐘的影片裏，觀衆可以乘上開往1995年的時光列車，跟隨10歲的阿尼頭造訪老靜安“春風裏”弄堂，回到那個“力波啤酒”廣告牌隨處可見的年代。搭配極具懷舊感的抒情音樂，石庫門的磚紋、竈披間的炊具、牆壁上的經典電影海報彷彿都清晰可觸。影片講述的是普通老百姓的故事，有年輕時意氣風發的創業夢想，也有面對現實的無奈離別。這些平凡煙火裏的大事小情，正是上海在時代浪潮中最鮮活動人的城市縮影。

第二展區《雙城記——流金碎影中的聽覺獨白》把張愛玲筆下的心理空間，用3D打印技術轉化爲可觸摸的記憶場景。觀衆拿紅外手電筒照射，就能觸發隱藏的老影像和老聲音。依託Full House多模態數智聲音景觀系統，實現了“聲音跟着光線走”的沉浸體驗——用數字時代冷硬的工業感，包裹住老上海與舊香港那份溫暖的流金記憶。

第三展區聲音劇場《陽臺上的烏鴉》（展覽版），以空間音頻技術爲核心，將鏡頭對準盲人女孩的一天，探討“被困與自由”“看見與被看見”。值得關注的是，現場懸掛的羽毛道具上特別設計了可觸摸的盲文，創作者以細膩的巧思把人文關懷寫進作品肌理，讓藝術平等抵達每一種感官。

第四展區聚焦AI“思考”，包含三部作品。角落裏，兩臺老式電視機正播放着像素風格的童年片段，電子音樂模擬着系統升級的機械脈搏。《非自願更新》是一件探討數字記憶倫理的AI生成作品，將模糊的家庭影像與童年回憶重構爲超仿真圖像與視頻。移步至一旁的《視界》展區，觀衆可以通過語音與手輪操作獲得獨一無二的視聽體驗。當記者對着話筒說出“煙花”二字，地面左下角立刻識別並顯示該詞彙，繼續轉動手輪，幾秒鐘後，燦爛、盛大的世界便會出現在眼前，音樂也隨之流動、變化。現場演示人員介紹道，“我們想表達的是心理學‘刻意練習三區理論’這個背景概念，希望把它變成一個可視化的、沉浸式的交互作品。”不遠處的《聆聽世界之聲》展區，則通過六個城市的合成器音軌，讓觀衆在互動中感受電子音樂的跨地域碰撞。