“上海之春”迎來《海上粵韻》：百年滬粵音樂情緣的時代迴響
當返場曲《步步高》的歡快樂曲響徹全場，嶺南音韻與現場熱情相融，一段跨越近百年的滬粵音樂佳話，在新時代舞臺上再度綻放光彩。4月1日晚，凱迪拉克·上海音樂廳樂韻悠揚，第41屆上海之春國際音樂節重點劇目《海上粵韻——廣東音樂精品音樂會》（以下簡稱《海上粵韻》）贏得滿場掌聲。這場由80歲著名作曲家吳頌今主創、浙江民族樂團傾情演繹的音樂會，既是一場兼具傳統神韻與時代氣息的嶺南音樂盛宴，也是一次回溯廣東音樂在滬成名、走紅、走向全國的文化尋根之旅。
《海上粵韻——廣東音樂精品音樂會》由浙江民族樂團擔綱演奏，陳瑱璇執棒。
“廣東音樂與上海的故事，如今在交流、融合、創新中不斷續寫。”在接受文匯報記者獨家採訪時，吳頌今頗爲感慨。滬粵兩地跨越百年的文化情緣讓人們看到，傳統音樂的生命力，從來不在故紙堆中，而在與時俱進的創造與生生不息的傳承裏。“這樣的音樂中，可以讀懂兩座城市開放包容、互鑑共生的精神共鳴。”
上海是廣東音樂重要的成熟與傳播之地
與演出現場的掌聲形成互文的是線上網友們的熱評。安徽網友Tiger61評價音樂會體現“上海海納百川的胸懷”，上海網友MJ寫道：“廣東音樂源於廣東民間小調……正是上海這個大舞臺，讓地方小曲成爲全國知名樂種。”
演出當晚，凱迪拉克·上海音樂廳熱鬧非凡。
的確，廣東音樂與上海的深厚因緣，始於百年之前。在20世紀二三十年代，上海唱片業、廣播業蓬勃興起，中西文化交匯碰撞，爲地方樂種的發展提供了肥沃土壤。大批粵籍移民聚居虹口一帶，將嶺南民間“過場”“小曲”帶到滬上，在茶樓、會館奏響鄉音。呂文成、尹自重等粵樂名家旅居上海，在精武體育會音樂部、中華音樂社與江南絲竹樂手切磋交流，南北音樂美學在此相遇，催生出藝術革新的火花。
在上海之前，這一嶺南樂種並無統一名稱，僅被稱作“過場譜子”“小曲”。爲與江南絲竹相區分，上海樂人與聽衆率先將其稱爲“廣東音樂”，這一名稱經由唱片、電臺迅速傳播，最終成爲全國公認的正式稱謂。同樣在上海，呂文成受江南絲竹二胡啓發，對傳統二絃進行改革，改用鋼弦、以雙腿夾琴筒演奏，創制出音色清亮剔透的高胡，並以此爲核心，形成“軟弓三件頭”（高胡、秦琴、揚琴）及“軟弓五架頭”（高胡、秦琴、揚琴、洞簫、椰胡）的成熟編制，取代了傳統“硬弓組合”（二絃、提琴、三絃、月琴、橫簫），奠定了廣東音樂的經典音響形態。可以說，《步步高》《彩雲追月》等傳世經典在上海的創作與走紅，讓廣東音樂從鄉土小調蛻變爲具有全國影響力的都市樂種，形成獨具特色的“海派粵樂”。
新作《海上粵韻》致敬百年滬粵情緣
如今，滬粵音樂的深厚情緣由江西籍作曲家吳頌今接力續寫。年屆八旬的吳頌今雖非粵籍，卻被稱作“新廣州人”，1987年移居廣州，紮根嶺南39年，與廣東音樂的羈絆早已深入血脈。“我幼年在搖籃裏聽到《步步高》便手舞足蹈，20歲報考音樂學院時，還以廣東音樂爲題撰寫論文。”接受採訪時，吳頌今言語間滿是深情。多年來，他創作改編的嶺南甜歌《風含情水含笑》《茶山情歌》與軍營民謠《軍中綠花》風靡全國，改編的粵語童謠《落雨大》成爲幾代人集體記憶，而創作《海上粵韻》，則是他懷着文化使命感，爲廣東音樂守正創新交出的答卷。
80歲著名作曲家吳頌今
“上世紀，廣東音樂在上海吸收江南絲竹與西洋音樂元素，如今我們用音符記錄新時代嶺南風貌，正是對這種精神的延續。”吳頌今坦言，“廣東音樂在上海完成重要蛻變，如今我帶着新作回到上海，是致敬，更是迴歸。”近年來，他潛心鑽研粵劇、粵曲精髓，從自身粵味濃郁的原創歌曲中汲取素材，歷時一年精雕細琢，完成20首廣東音樂新作品。這些作品既堅守“輕、柔、華、細、濃”的傳統美學，又緊扣時代脈搏，用音符勾勒出新時代嶺南與粵港澳大灣區的鮮活圖景。
此次滬上音樂會上，經典與新篇展開跨越百年的對話。《雨打芭蕉》《彩雲追月》喚起幾代人共同記憶，吳頌今的原創新作則令人耳目一新：《小蠻腰》靈動歡快，展現廣州地標現代活力；《灣區長虹》氣勢恢宏，禮讚港珠澳大橋與灣區建設；《荔灣春水綠》寫意柔美，描繪荔枝灣旖旎風光；《扒龍船》《歡樂永慶坊》則將民俗煙火與市井生機表現得淋漓盡致。
本次演出由浙江民族樂團擔綱演奏，陳瑱璇執棒，以江南絲竹細膩婉約之韻，詮釋嶺南粵樂明亮華彩之美，江南氣質與嶺南風情交融，形成獨特藝術化學反應。跨地域的藝術聯動，又何曾不是長三角與粵港澳大灣區文化共鳴下合奏出的動人篇章呢。
