以“好聽”爲底色，編織時間與樂音
4月10日至21日，第三屆左岸音樂節將攜7場精品室內樂音樂會，在上海的春日裏奏響動人樂章。王健、寧峯、梅第揚、左章等一衆樂壇名家領銜登臺，本屆音樂節以“時間的編織”爲主題，藝術總監左章秉持“邀最好的音樂家，演最好的音樂”的初心，爲滬上樂迷奉上純粹以“好聽”說話的室內樂盛宴。
2024年，在音樂總監餘隆與上海交響樂團的全力支持與精心孵化下，左岸音樂節首度亮相舞臺，短短兩年間，已然成長爲上海交響樂團音樂季室內樂板塊中極具活力的閃亮新生品牌。依託上海交響樂團的國際級專業平臺，音樂節始終兼顧國際視野與本土培育，一方面引入全球樂壇炙手可熱的頂尖演奏家，另一方面也爲本土優秀音樂人才搭建廣闊舞臺，今年的演出陣容裏，除了蜚聲國際的名家，上海交響樂團首席柳鳴等十餘位本土演奏家亦將傾情加盟，共築室內樂的多元風采。
開幕前夕，音樂總監餘隆特意寄語這一年輕音樂節：“由鋼琴家左章擔任藝術總監的左岸音樂節，滿含浪漫氣息與高品質室內樂合作魅力，是當下國內最具活力的音樂節之一。願大家在這充滿青春氣息的音樂世界裏盡情‘起舞’，真切感受音樂帶來的純粹愉悅。”
12把大提琴啓幕，名家聯袂奏響終章，曲目兼顧經典與共情
大提琴家王健的重磅加盟，爲第三屆左岸音樂節賦予了厚重的藝術分量。他將攜手上海音樂學院師生，以12把大提琴重奏的獨特形式，拉開整場音樂節的序幕。從埃爾加《謎語變奏曲》的古典雅緻，到陳其鋼《我和你》的溫情脈脈，從普契尼《今夜無人入睡》的歌劇華彩，到莫里康內《天堂電影院》的電影詩意，曲目橫跨古典經典、現當代佳作、歌劇詠歎調與經典影視配樂，全程主打“好聽”，讓觀衆在大提琴醇厚深沉的音色中，感受音樂最直接的共情力。
“我在耶魯求學時，便對大提琴重奏情有獨鍾，只是彼時始終難以湊齊足夠的優秀演奏家，如今終於得償所願。”王健坦言，此次演出曲目大多采用韓國Cellista大提琴重奏團的改編版本，改編後的作品層次愈發鮮明，能將大提琴音域寬廣、表現力豐富的獨特魅力發揮到極致，每一段旋律都經過精心打磨，只爲帶給觀衆最舒適的聽覺體驗。
音樂節的閉幕篇章，則由小提琴家寧峯與柏林愛樂中提琴首席梅第揚聯袂領銜，以三部風格迥異卻又精神呼應的經典作品，爲整場盛會畫上濃墨重彩的句點。馬爾蒂努《廚間喜劇》的靈動詼諧、拉威爾《引子與快板》的精緻典雅、柴可夫斯基《d小調絃樂六重奏“佛羅倫薩的回憶”》的深情繾綣，將絃樂室內樂的細膩與深邃展現得淋漓盡致。
寧峯與梅第揚相識多年，如今同在柏林生活與工作，此番能在上海同臺演繹“佛羅倫薩的回憶”，二人皆直言“過癮又期待”。值得一提的是，梅第揚還將與妻子、前慕尼黑愛樂中提琴首席呂安琪共同演繹這部作品，這也是這對樂壇伉儷首次在上海攜手獻藝，絃音相和間，更添一份溫情與默契。
經典“撒糖”+創新首演，兼顧聽覺友好與藝術深度
“今年的曲目對耳朵格外友好！”談及本屆音樂節的節目策劃，左章用了一個生動的詞——“撒糖”。在她眼中，策劃一場音樂會如同經營一家匠心餐廳，核心便是讓觀衆聽得舒心、聽得沉醉。爲此，她特意將舒伯特《降E大調第二鋼琴三重奏》與舒曼《降E大調鋼琴四重奏》安排於同一場演出。這兩部德奧經典早已深入人心，前者常作爲熱門影視劇配樂深入人心，後者更是不少人的手機鈴聲首選，這些流淌着溫情與詩意的經典旋律，構築起音樂節最堅實的藝術基底。
而左岸音樂節的藝術追求，從不止步於演繹經典。每一屆，音樂節都會精心推出中國首演或世界首演新作，爲古典音樂舞臺注入新鮮活力。今年最受矚目的創新之作，當屬青年作曲家梁皓一爲小提琴與鋼琴創作的《霓虹壁畫》，這部作品是作曲家寫給香港的深情“情書”，靈感源於香港街頭絢爛多彩的霓虹燈景，將由小提琴家柳鳴與鋼琴家黃家正帶來世界首演，以樂音勾勒城市煙火，展現當代音樂的獨特魅力。
在“好聽易懂”的主線之外，音樂節也爲富有深度、兼具挑戰的作品留出了專屬空間。梅西安《時間終結四重奏》將成爲本屆音樂節的“深度擔當”，這部創作於戰俘營中的不朽經典，承載着作曲家對時間、信仰與生命存在的深刻思考，全曲55分鐘、共8個樂章，對演奏家的技藝、耐力與藝術感悟力都構成嚴苛考驗，也將帶領樂迷跳出輕鬆聆聽的範疇，探尋音樂背後更深邃的精神內核。
聲樂綻放+暖心專場，打破古典與大衆的壁壘
本屆左岸音樂節不僅有器樂演奏的多重交鋒，更有聲樂藝術的璀璨綻放。女中音歌唱家吳虹霓將傾情獻唱馬勒經典藝術歌曲，囊括《青年時光的歌》《少年魔角》《呂克特之歌》等經典篇目。作爲大都會歌劇院國際聲樂大賽金獎得主，吳虹霓演繹德奧藝術歌曲的功底深厚，嗓音極具感染力，左章初次聆聽便被深深驚豔，此番她的登臺，將重現德奧藝術歌曲的璀璨華光，與音樂節深耕德奧作品的內核一脈相承。
一場“獻給她們和孩子”的暖心音樂會，成爲本屆音樂節的一大亮點。法國早逝天才作曲家莉莉·布朗熱的八首合唱作品，將由吳虹霓、男高音李潤哲與回聲室內合唱團聯袂呈現。布朗熱年僅24歲便離世，卻留下了諸多動人心絃的音樂瑰寶，左章坦言，自己手中有一份長長的女性作曲家名單，最終選擇布朗熱，絕非刻意貼附標籤，而是完全被作品本身的感染力打動，“這套音樂格外好聽，值得被更多人聽見”。未來她也計劃引入更多優質的女性作曲家作品，讓被時光埋沒的藝術瑰寶重煥光彩。
這場暖心音樂會還特意爲孩子們準備了普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，左章特邀相識十餘年的演員婁藝瀟擔任旁白。“婁藝瀟臺詞功底紮實，聲音裏滿是故事感，十分契合這部作品的氣質。”左章表示，在歐美，《彼得與狼》常由當紅演員擔綱旁白，旁白的演繹對作品呈現至關重要，此次婁藝瀟還將爲布朗熱的合唱作品搭配詩歌朗誦，結合影像視覺呈現，以多元形式打破古典音樂與大衆之間的壁壘，讓更多人輕鬆走進室內樂的世界。
築就世界級室內樂平臺
第三屆左岸音樂節依舊大牌雲集，新朋舊友齊聚上海，一衆國際獨奏家、歌唱家因優質的節目內容奔赴而來。“打動音樂家的核心，始終是紮實的節目內容與精心的曲目編排，讓他們認定這是一場有價值、有意義的演出。”左章說。
首次參與左岸音樂節的王健，對這一平臺讚不絕口：“它有品味，更有膽識，敢於將觀衆相對陌生的優質作品搬上舞臺。”去年，王健曾作爲觀衆聆聽閉幕音樂會，部分曲目即便放在紐約、倫敦等國際音樂之都，也頗具挑戰性，可上海演出現場卻座無虛席，觀衆聽得全神貫注、興致盎然，“上海觀衆欣賞音樂的能力十分強悍，願意擁抱有深度、有挑戰的作品”。
在王健看來，上海的古典音樂市場在獨奏、交響樂領域已趨於成熟，來訪獨奏家水準比肩國際頂流，衆多世界一流樂團也紛紛造訪，早已與國際一流城市接軌，但室內樂板塊仍有較大的挖掘與發展空間，而左岸音樂節，正是在全力彌補這一遺憾。“海頓、莫扎特、貝多芬等作曲大師的諸多巔峯之作，都藏於四重奏等室內樂形式中，這裏面蘊含着歎爲觀止的創作技巧與音樂深度，排練難度也遠高於獨奏或協奏曲。”爲了此次開幕演出，王健領銜的12把大提琴團隊已排練五六十個小時，投入的精力遠超個人獨奏音樂會，只爲呈現最完美的舞臺效果。
已是第三次參與音樂節的寧峯，將這裏視爲溫暖的音樂家園：“這樣高水準、國際化的室內樂音樂節落戶上海，對演奏家和愛樂者來說，都是莫大的幸事。”他感慨，音樂節爲志同道合的音樂從業者搭建了珍貴的交流平臺，從排練、演出到幕後相聚，都滿是溫暖與默契，“音樂創作與演奏難免枯燥孤獨，但在左岸音樂節，我從未有過這樣的感受，它給予了我珍貴的情緒價值”。
寧峯坦言，室內樂常被貼上“曲高和寡”的標籤，它沒有交響樂的宏大聲場，也沒有協奏曲的華麗炫技，卻能在簡約寧靜中，傳遞最純粹、最深刻的音樂內核，直抵人心。當下國內古典演出市場愈發繁榮，但室內樂仍屬小衆，與國際水平尚有差距，而左岸音樂節的持續深耕，正是在充實這一領域，推動室內樂在中國的普及與發展，這也是其最核心的價值所在。
從創辦之初，左章便秉持着“邀請最優秀的演奏家，呈現最動人的音樂，帶給觀衆最極致的現場體驗”的初心，三年耕耘，這份初心始終未改。她的心中藏着一座龐大的室內樂曲庫，盼着通過左岸音樂節這個舞臺，將一件件藝術珍品逐一展現給觀衆。“哪怕600位觀衆裏，只有60人，甚至6人能讀懂這些作品的美好，音樂節就有了存在的意義。”左章堅定地說。
