美美與共！呈現中國文化的國際表達

始於1895年的威尼斯國際藝術雙年展，是全球藝術界的頂級盛事之一。在第60屆威尼斯國際藝術雙年展也是距今最近的一次威雙展上，中國國家館的展覽從“匯聚、交流、融合”的視角出發，在展示多元文化的同時傳遞中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。3月31日起，“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國館作品展（上海站）”於世博會博物館免費向公衆開放，讓市民遊客足不出滬，就能領略威雙展的風采。

這是巡展繼重慶、廣州後，來到上海，作爲國內巡展的收官之站，在這座兼具開放包容與國際視野的城市中，繼續拓展其關於文化匯聚與藝術對話的探討，進一步呈現“美美與共”的時代內涵與當代意義。

此次展覽由浙江大學教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，以“美美與共：集”爲主題，分爲“集”與“傳”兩大板塊，通過“中國曆代繪畫大系”圖像文獻和七位中國當代藝術家的作品，展示當代中國藝術的多維表達。

“這個展覽其實以‘中國曆代繪畫大系’作爲根脈。”此次展覽的策展人王小松告訴記者，“中國曆代繪畫大系”已經推進了20年，向全球收集了12405件（套）作品，單件大概有2萬多，發現其中有三千多件（套）都是在海外。團隊通過數字化的手段，把它們一一搜集，然後向全國巡展。

此次展覽的“集”板塊，匯聚收藏於海外的100件中國繪畫作品的文獻檔案，並對唐韓幹《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等甄選作品進行數據可視化展示，挖掘作品背後的流傳歷程，以圖證史。

在展覽的“傳”板塊，車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石七位當代藝術家基於“中國曆代繪畫大系”展開新的創作，從建築、山水、人物、花鳥等不同繪畫元素切入，以藝會友，與古爲新，這既體現了中國傳統文人的雅集文化，也強調了傳統與當代之間的“傳承”。

例如，邱振中帶來的幾件雕塑，將中國書法的抽象性三維立體化，作爲中國傳統繪畫中假山石和奇松的轉譯。

一字排開的一組影像作品是車健全的《亭》。從2003年起，這位藝術家選擇了一座臨湖的亭子作爲拍攝對象，用了20年時間，以固定視角拍攝同一景色四季不同的顯像。在天氣和時間的流轉之間，《亭》也成爲中國傳統文化影像化的符號象徵。

汪正虹的作品《百鳥圖跡》，觀念來自《寫生珍禽圖》以及“中國曆代繪畫大系”的各種鳥類。

在“集”和“傳”之間，展覽借鑑了20世紀德國藝術史家阿比·瓦爾堡的《記憶女神圖集》（Mnemosyne Atlas），用圖像文獻學的方式爲每件藝術作品都準備了與主題相關的圖版，試圖通過多元圖像的並置，將中國曆代繪畫和當代藝術作品聯繫起來，也同時呼應了全球圖像史，形成了中、外和古、今的雙向聯動。

此次展覽由世博會博物館、浙江大學聯合主辦，將持續至5月31日。