見證“流動的繪畫”在美術館空間中煥發新生

當竈王爺坐上了高鐵，當古典戲曲英雄從漫畫中“活”了過來……神話從未遠離，它正在一代代青年創作者的手中，以先鋒動畫的形式完成當代“轉譯”。

3月28日正值“城市美育日”，上海美術館（中華藝術宮）0米層藝術劇場，“海上電影藝術沙龍”翻開新的一頁，攜手國內最具活力的短片節展品牌HiShorts!，以爲期三個月的短片特別季爲全年系列活動拉開帷幕。首場展映以“神話的當代轉譯——從民間傳說到個人表達”爲題，彙集8部風格各異的動畫短片，邀觀衆一同見證“流動的繪畫”如何在美術館空間中煥發新生。

8部短片讓人們看到，神話與民間傳說正從靜止的文化遺產，轉化爲一種不停變體的文化素材。它們經由代際講述與文化流動不斷被改寫，也在青年創作者的個人經驗中生長出新的意義。並且，它們更在視覺建構上完成了一次與上海美術館場域精神的高度契合。例如，張傑森的《下界》將竈王爺傳說置入高鐵出行與現代審批體系，以幽默筆觸激活民俗敘事的當代生命力；李子賢的《鬥戲畫》讓古代英雄從漫畫中“復活”，其美術風格巧妙融合了波普藝術的拼貼趣味與中國傳統戲曲臉譜、身段的符號學特徵，形成視覺碰撞，在紙面造型與動態影像的交互中實現空間重構，這種“漫畫分鏡”與“戲曲身段”的跨時空對話，恰如上海美術館作爲海派文化匯聚展示之地所特有的包容性；王家國的《偷桃》取材自《聊齋志異》，以二維手繪融合剪紙，有意打破西方焦點透視，重構了中國傳統繪畫中的“散點透視”、平面化美學與重彩設色，將靜態造型轉譯爲具有剪切與蒙太奇特質的動態影像，讓幻中設幻的奇術在詭譎的色彩肌理中重生，展現中華傳統美學的空間張力；來自法國的《樹的羞怯》則以先鋒美術風格，利用粗礪的筆觸與非寫實的色彩暈染，講述人與自然之間難以言喻的神祕聯結。

這些作品在上海美術館的放映，構成了一種獨特的互動性：屏幕上流動的水墨氣韻、皮影的鏤刻光影以及木偶、紙材的物理觸感，不再僅僅是電影敘事的手段，而是被還原爲一種“造型藝術”。它們與美術館展廳內陳列的靜態畫作遙相呼應。在這裏，觀衆不僅是在看電影，更是在感受一種“運動中的美術史”。

上海美術館黨委書記、執行館長王一川表示，美術館不僅是視覺藝術的薈萃之所，更是城市美育的溫暖會客廳。電影與美術館的藝術基因本就一脈相承、高度契合。此次聯合上海電影家協會、上海市電影發行放映行業協會打造“海上電影藝術沙龍”與HiShorts!的合作，正是希望以短片這一靈活而富有創造力的媒介爲載體，讓觀衆從美術館的獨特視角，解鎖電影的多元魅力，真正感受藝術審美跨越形式、無遠弗屆的力量。

3月的動畫單元只是一個開始。4月25日，“海上電影藝術沙龍”將推出HiShorts!紀錄類短片展映，聚焦現實題材，呈現青年創作者對當代社會的觀察與記錄；5月30日，AI類短片展映則將把目光投向技術與藝術的交叉地帶，探索人工智能介入影像創作所帶來的新可能。

上海電影家協會主席、知名導演鄭大聖表示，三個月，三種媒介，三個主題，從神話的轉譯到現實的凝視，從人的創造到機器的協作，“海上電影藝術沙龍”與HiShorts!的合作不僅將爲上海觀衆帶來難得一見的優質短片集中展映，也爲國內藝術電影——尤其是那些難以進入商業院線的優秀電影短片——提供一個被看見、被討論、被欣賞的公共空間。

展映之外，“海上電影藝術沙龍”始終致力於打造可看、可讀、可感的綜合藝術體驗。3月28日映後，HiShorts!創始人王小曼、文藝評論家孫孟晉、資深動畫編劇王安憶、動畫導演餘國東、學生短片《樹的羞怯》主創團隊成員之一黃嘉欣共同與觀衆展開深度對談，從創作、產業與批評等多重視角，帶領觀衆深入理解動畫短片背後的美學邏輯與文化意涵。

在主辦方看來，這正是“海上電影藝術沙龍”的核心追求之一：讓鑑賞成爲一種美學教育。從春節期間的深度導賞、手作工坊、藝術脫口秀，到此次短片季的映後對談，上海美術館始終致力於讓觀衆在光影之外，獲得更豐富的藝術認知與審美體驗。

而短片季只是“海上電影藝術沙龍”2026年整體計劃的開篇之作。據主辦方透露，“海上電影藝術沙龍”後續還將在上海美術館藝術劇場推出優秀長片展映板塊，每月爲觀衆推薦鑑賞一部具有較高藝術價值、文化內涵或話題性的影片，延續“在藝術殿堂中沉浸式品鑑藝術電影”的初心。