德雲社上海開業，郭德綱：300個座位賣票“能有什麼難度”？

3月18日，裝修一新的上海羣衆影劇院，迎來2026德雲社相聲大會。此次參與演出的演員陣容幾乎囊括了德雲社的中堅力量，5天總計9場演出的所有門票便被搶購一空。

“上海的舞臺包羅萬象，什麼樣的演出都有人看，何況相聲。2006年，我們開始在上海做商演，每年都來——最初是我和于謙，再後所有孩子們的專場都在上海演過。經過20年的摸爬滾打，我們知道，上海太適合演相聲了！”郭德綱說，之前在上海演出地點少則是幾千人的體育場館，最大的上海梅賽德斯-奔馳文化中心可以容納近2萬觀衆。“現在的上海德雲社只有300多個座位，賣票能有什麼難度呢？”言談間透着對上海市場的底氣。

“上海能開四五家德雲社”

中午，記者提前探訪羣衆影劇院，發現不少市民遊客專程趕來，打卡拍照。“好不容易搶到了首演的票，我特意從北京飛過來，給郭老師捧場。”“綱絲”劉小姐告訴記者，她得知一衆相聲演員下午要剪綵，就早早趕到四川北路1552號現場。1點18分，郭德綱、于謙身着休閒裝，準時出現在劇院門口，爲上海德雲社揭牌。隔着馬路圍觀的數百市民遊客紛紛掏出手機拍攝記錄這一刻，還有不少人乾脆開起了直播。

紅毯之上，高峯、欒雲平，燒餅（朱雲峯）、曹鶴陽，孟鶴堂、周九良，張鶴倫、郎鶴炎，何九華、秦霄賢以及張九南、高九成等德雲社中堅力量齊聚，“雲鶴九霄”四代演員同臺的陣容，盡顯德雲社薪火相傳的人才底蘊。

“今年是德雲社成立30週年，是非常特殊的年份。今天也是一個特別有意義的日子，我們在上海佈局了第一家德雲社。這一切都是緣分。”郭德綱透露，羣衆影劇院是徒弟高鶴彩幫忙找到的場館，非常適合傳統相聲表演的需求。“上海觀衆很包容，這塊土地很獨特。我們不僅應該來，更應該多來。我心裏想的是，上海能開四五家德雲社，甚至開一個能夠唱京劇的劇場——麒麟大舞臺。每週演幾場京劇，每天都有相聲，這個事兒，我愛幹。”

談及北方相聲與海派文化的融合，于謙在羣訪中表示，演員會在表演中自然穿插上海本地特色梗，但絕不強行嫁接”，“藝術有其規律，要根據現場氛圍靈活調整，讓南北融合更自然”。燒餅的搭檔曹鶴陽則透露，燒餅因家屬是上海人、本地朋友衆多，每次來滬演出都格外亢奮，舞臺即興發揮會更豐富，爲觀衆帶來專屬驚喜。

劇場內，317個席位保留老園子煙火氣，前排沙發配茶几、後排寬敞設包廂，觀衆可伴着茶香瓜子香沉浸式聽相聲，臺上臺下的親密互動，讓傳統曲藝的溫度觸手可及。

“只要觀衆開心，工作就完成了。”

據悉，開業前三天（3月18日至20日）的5場演出中，郭德綱、于謙將作爲“大軸”登場。從3月21日至22日的最後4場，岳雲鵬、孫越將擔綱“大軸”。《獻地圖》《汾河灣》《買賣論》《賣估衣》等經典段子接連上演。值得一提的是，演員們爲上海觀衆量身打造“定製款”包袱，將武康路、咖啡文化等海派元素自然融入表演，北方相聲的詼諧與海派文化的細膩碰撞出別樣笑點。

有觀衆好奇，德雲社會不會專爲申城創作有地方文化特色的作品？郭德綱明確回答，“沒有！我們的節目適應不同場合、不同觀衆。如果我們到某某村去演出，專門爲這個村寫了一段相聲，那等我演完一走，這個節目就‘去世’了。我們的節目地不分東西南北，人不分男女老少，都能看、都愛看。只要觀衆開心，我們的工作就完成了。”

此次相聲大會票價從100元至1288元共分爲八檔，開票即售罄，網友紛紛調侃“搶票比搶演唱會還難”。據悉，劇場常態化運營後將實行普惠梯度票價，票價從100元至380元，實現“讓相聲走進尋常百姓家”。德雲社欒雲平表示，開業專場因大咖雲集票價略高，常規演出將以高性價比讓滬上觀衆在家門口輕鬆享受曲藝歡樂。

據郭德綱介紹，德雲社現有11支演出隊，除了聯合演出隊常駐北京，其他都在全國各地跑巡演。“我們的演出沒有厚此薄彼，比如這支演出隊在上海演兩週，然後去成都、哈爾濱，再回北京，這是我們循環輪班制。”

“海外佈局早已開啓”

郭德綱還透露，德雲社的海外佈局早已開啓，2011年便從澳大利亞墨爾本開啓首次海外巡演，15年來足跡遍佈除南極外的世界各大洲。上海分社開業後，德雲社月底將開啓新一輪全球巡演，爲海外遊子帶去鄉音慰藉。

此次上海分社落地，是德雲社佈局長三角核心都市圈的重要一步，更是優質文化IP與城市文旅的雙向奔赴。藉助上海的國際影響力，傳統相聲將在長三角地區進一步傳播普及；而德雲社的入駐，也爲上海文旅增添了獨特的文化標籤，激活了百年老劇場的活力，豐富了城市文化演藝供給。

如今，德雲社上海分社已成爲滬上新的文娛打卡地，不少觀衆表示，從此不用遠赴京津，在家門口就能解鎖歡樂時光。未來，這座融合了北方相聲底蘊與海派文化風情的劇場，將以源源不斷的笑聲，成爲申城文化生活中一抹鮮活的亮色，讓傳統曲藝在南北交融中煥發持久生命力。

從業界共識看，上海以開放包容接納不同藝術形態，本地民營相聲團體、傳統滑稽戲、評彈與北方相聲同臺共生；德雲社憑藉品牌與實力帶來流量與熱度，帶動市場擴容；本土曲藝則在交流中取長補短、守正創新。對觀衆而言，更多優質演出、更多風格選擇，便是最實在的收穫。