這個展全網聲量突破10.18億，見證嶺南革新精神與海派包容氣質彼此滋養
3月8日，隨着最後一批觀衆依依不捨地離開上海美術館（中華藝術宮）的展廳，“其命惟新——廣東美術百年大展”正式落下帷幕。這場自2025年10月18日起持續近五個月的藝術盛宴，向上海乃至全國各地的觀衆呈現了一部“可視的廣東美術百年史”，也串聯起滬粵兩地綿延百年的文化對話。上海站創造了該展歷年來展覽規模最大、參觀人數最多、傳播影響力最廣的紀錄，累計接待觀衆超過55萬人次，舉辦百餘場多元公教活動，全網聲量突破10.18億，成爲近期滬上文化藝術界備受矚目的一場盛會。
兩大先行者的歷史性握手，一場跨越百年的藝術對話
作爲第二十四屆中國上海國際藝術節“粵港澳大灣區文化周”重要活動，“其命惟新——廣東美術百年大展”由廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅遊廳、廣東省文學藝術界聯合會指導，廣東美術館、上海美術館、廣東省美術家協會聯合主辦。展覽歷時141天，啓幕於“十四五”收官之年，延展至“十五五”開局之年，閉幕於2026全國兩會期間，這場現象級大展爲此承前啓後階段注入強勁的文化動能，也爲“着眼促進人民精神生活共同富裕”提供了鮮明的答卷。
大展匯聚約800件/套廣東美術精品，展陳面積近2萬平方米，是廣東美術百年精粹首次以如此宏大的規模亮相申城。展覽落地上海，背後蘊含着深刻的文化與時代意義。作爲中國最早開放的兩大都市，滬粵兩地擁有共同的海洋文化基因與開放包容的精神，在現代社會轉型進程中始終遙相呼應、彼此賦能，而海派文化與嶺南文化在此次展覽中更是實現了跨越世紀的碰撞與融合。
從1912年“二高一陳”在上海創辦《真相畫報》與審美書館，到如今廣東美術百年大展在黃浦江畔綻放光彩，滬粵兩地的藝術交流已綿延一個多世紀。上海以海納百川之胸襟，爲各類藝術實踐提供發展空間，以開放的姿態迎接五湖四海的文化活水，海派美術亦在不斷交融碰撞中實現自我超越。
“其命惟新”大展登陸上海，既是一次跨越百年的文化迴歸，更是兩大中國現代文化先行者的再次握手，是中國美術由傳統向現代轉型的兩種路徑在新時代的深情回眸。這種跨地域藝術對話，使嶺南革新精神與海派包容氣質彼此滋養，成爲中國美術現代化進程中地域文化共生共榮的生動範本，爲中國美術的當代轉型發展提供了寶貴啓發。
可視的百年美術史，“文化航母”級的藝術盛會
自開幕以來，展覽持續吸引大量上海市民、藝術愛好者、專業院校師生以及來自長三角地區的觀衆前來參觀。據統計，展期內累計接待觀衆超過55萬人次。不少觀衆專程從杭州、南京、蘇州等全國各地趕來，一睹嶺南藝術經典的風采。在上海市美術家協會副主席陳翔看來，大展創下了廣東題材展覽裏的多個“最”——線索最完整、史料最紮實、空間最震撼。大展堪稱滬粵兩地文化交流史上“文化航母”級的盛會，猶如一部氣勢恢弘、色彩斑斕的交響史詩，將百年廣東美術乃至中國近現代美術的發展脈絡，生動呈現在觀衆眼前。
大展總策展人、廣東美術館館長王紹強表示：“大展在作品遴選上，確立了歷史脈絡、實踐成果、精神傳承等三個維度。這些作品如同文化的錨點，將廣東的敘事與上海的城市記憶緊密相連，激發在地觀衆的深層共鳴。”展廳內，觀衆們或駐足欣賞經典名作，或仔細閱讀展品說明，或與同伴交流觀感。嶺南畫派創始人高劍父、陳樹人、高奇峯的經典畫作，與上海淵源深厚的林風眠、關良等人的藝術精品，關山月、黎雄才的巨幅山水，楊之光、林墉的人物畫精品，以及黃新波、古元、李樺等新興木刻運動代表人物的版畫作品，成爲觀衆爭相拍照打卡的焦點。這種滬粵“雙城記”的敘事，讓觀衆在欣賞嶺南藝術的同時，也得以重新審視海派美術與嶺南畫派之間長達百年的對話與交融。許多觀衆表示，能夠一次性欣賞到如此多廣東美術大家的代表作，機會難得，深感震撼。
一位上海本地觀衆在接受採訪時動情地說：“以前對嶺南畫派的瞭解主要停留在書本上，今天親眼看到這些原作，才真正感受到那種‘折衷中西、融匯古今’的氣韻。尤其是關山月先生的《綠色長城》，氣勢磅礴，讓人過目難忘。”一位來自中國美術學院的學生則表示：“展覽梳理得非常清晰，讓我們年輕學子對廣東美術的百年脈絡有了系統的認識，對我們今後的創作很有啓發。”
專業學界高度評價，社會反響持續升溫
展覽引發了上海乃至長三角地區美術界、學術界的高度關注。開展以來，先後有上海美術家協會、上海中國畫院、上海油畫雕塑院、劉海粟美術館、上海大學美術學院等多批專業機構組織藝術家、研究人員集體觀展。
展覽期間，社會影響力持續擴大，吸引了中央及滬上多家主流媒體的高度關注與跟蹤報道。全網相關信息達5350條，累計影響力值突破10.18億，構成從核心藝術圈層到大衆文化領域的多層次、高強度傳播，將“其命惟新”的議題推向了更廣闊的輿論場。
本次展覽的影響力，從展廳內拓展至城市的公共空間，融入上海這座城市的公共生活與標誌景觀。“光影美術館”點亮蘇州河畔，開啓一場技術賦能的藝術實驗，以數字光影爲媒介演繹展覽經典佳作，讓嶺南美術的百年氣韻在科技與藝術的交融中煥新，爲展覽打造了又一城市文化打卡地。而在六大核心地鐵站點的呈現，使展覽形象伴隨每日通勤，觸達超過2500萬人次的市民與訪客，成爲流動的都市文化風景。同時，展覽登陸陸家嘴震旦大屏，與外灘歷史光影對話，累計收穫240萬次的仰望與駐足。這雙重空間的覆蓋，標誌着展覽已從一個館內學術項目，轉變爲一場與城市呼吸同頻、廣泛嵌入公衆視野的文化事件，實現了其社會影響力的有效轉化。
在小紅書等社交媒體平臺，展覽同樣掀起一股自發傳播的熱潮。有人曬出九宮格打卡照，有親子家庭分享孩子臨摹作品的視頻，也有資深看展人制作看展攻略，被大量轉發收藏。“藝術史具像化了”“此展看到即賺到”“上海能有這樣的展覽，是我們的福氣”“已經三刷，每次都有新發現”……這些來自觀衆的真誠表達與分享，讓展覽從美術館的展廳走進線上社區，從一次性的觀展體驗轉化爲持續發酵的城市話題。一位觀衆留言道：“以前總覺得廣東美術離我很遠，看完展覽才發現，原來我們一直在同一片天空下，畫着同一片山河。這就是藝術的力量吧，它讓我們在差異中發現共鳴，在陌生中感受親近。”
藝術融入日常，美育浸潤城市
爲讓不同年齡、不同圈層的觀衆都能讀懂嶺南美術百年故事、享受藝術體驗與創作，主辦方精心策劃了一系列兼具專業性與趣味性的公共教育活動，以“嶺南遇上海派”爲主題，打造全民參與的藝術盛宴，讓藝術普及的種子在申城遍地開花。至今，公共教育互動空間已接待觀衆約25萬人次，有約2萬人次參與了主題創作，過千人留下了獨一無二的投稿作品，使觀衆從“觀看”走向“參與”。
展覽期間，12場次的“嶺南文化名家大講堂”吸引了超過3000名觀衆現場參與，成功搭建起學術與公衆深度對話的橋樑。36位來自嶺南、江南地區乃至全國各地的文化藝術名家圍繞展覽主題進行主題演講和深度對談，幫助觀衆沉浸式感受廣東美術百年變革精神，對觀衆而言，它打開了一扇理解廣東藝術的大門——從嶺南畫派的歷史脈絡，到當代廣東藝術的百花爭妍；從美術史的書寫與展覽策劃，到對數智時代的美術館未來的探討……大講堂將專業課題轉化爲公衆話題，讓觀衆從觀看轉入思考，激發了觀衆的文化自信。
與此同時，近百場不同主題的導覽與美育活動，引導觀衆在鑑賞與創作中感受“南風滬韻”，深度體驗藝術的魅力與創作的樂趣。上海美術館還結合海派文化特色，創新推出“Artwalk 海派與嶺南文化之旅”、“藝術脫口秀”等滬上特色項目，爲觀衆帶來全新的嶺南文化藝術體驗。“美術館現場教學課”將師生帶進場館與原作面對面，“藝術進校園”系列則將展覽資源“打包”送入學校，建立兩地師生的情感鏈接。這些活動不僅豐富了展覽的內容層次，更讓展覽成爲公衆感受藝術、參與藝術、創造藝術的平臺，有效拉近了藝術與公衆的距離，受到廣泛歡迎。
“其命惟新——廣東美術百年大展”的成功舉辦，是近年來滬粵兩地文化交流的一次重要實踐。展覽以豐碩的藝術成果、熱烈的社會反響、廣泛的媒體關注，向市民觀衆生動講述了廣東故事、灣區故事，展現了廣東美術界在新時代堅定文化自信、堅持守正創新的昂揚面貌。展覽的成功舉辦，也爲推動區域文化互鑑、促進中華優秀傳統文化的傳承發展作出了積極貢獻。
上海美術館黨委書記、執行館長王一川表示：“其命惟新”大展的舉辦是上海美術館實施“大美術館計劃”、深入踐行“兩個結合”、打破地域壁壘、構建全國文化資源共享網絡的一次有力實踐。此次滬粵兩地交流合作，增進了互信、凝聚了共識、積澱了成果，更多的合作意向也正在醞釀。可以預見，這次大展將成爲地域美術交流史上一個重要的里程碑。作爲國家重點美術館，上海美術館始終立足上海，放眼全國，胸懷世界。王一川說：“我們願做全國優秀美術資源的‘匯聚地’，讓各地文化瑰寶在上海綻放光彩；做地域文化交流的‘催化劑’，推動中華文化的多元一體在對話中凝聚共識。今年恰逢上海美術館建館70週年，我們將繼續堅持學術立館，以更豐沛的文化供給、更堅定的文化自信，在建設社會主義文化強國的時代進程中，書寫‘人民美術館’的新篇章。”
