古樂巨匠平諾克八年之後完美“赴約”，申城音樂舞臺再次見證傳奇

“今晚，又一次在上海音樂廳見證傳奇，”知名樂評人李嚴歡如此評價古樂巨匠特雷沃·平諾克、長笛巨星埃曼紐·帕胡德和維奧爾琴大師喬納森·曼森3月13日晚在凱迪拉克·上海音樂廳音樂會的精彩演出。8年前與上海遺憾擦肩而過，8年後這位古樂界傳奇先驅、羽管鍵琴巨匠特雷沃·平諾克終於在80歲高齡迎來自己的上海首演。

3月13日，這是堪稱“天花板”級別的巴洛克音樂陣容齊聚在凱迪拉克·上海音樂廳，重現巴赫與泰勒曼的純淨原音。本場演出也是三位大師亞洲巡演的中國大陸唯一一站，開票不久後就售罄，連加座票也在開放後迅速告罄，市場及觀衆的熱情也彰顯了上海樂迷對高品質古樂的極致渴求。

本場音樂會，巴赫的經典作品佔據核心位置，三位大師將分別帶來一首頗具分量的獨奏作品：平諾克將獻上巴赫爲羽管鍵琴創作的巔峯之作《D小調半音階幻想曲與賦格》（BWV 903），作品以其即興性的幻想曲風格與嚴謹的賦格結構，充分展現羽管鍵琴的音色魅力與和聲張力 ；曼森帶來《G大調第一大提琴無伴奏組曲》（BWV 1007）展現巴赫作品的深邃結構。帕胡德獨奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小調》（TWV 40:11），氣質內斂而親密，與巴赫的作品形成巧妙呼應，讓整場音樂會的音樂表達更爲豐富。

三位大師在演出前分享了各自音樂的細膩理解。“在舞臺上的時候，我會聆聽另外兩位演奏家在彈奏什麼，這永遠是一種樂趣，也是永遠是一種挑戰”，平諾克回應他們音樂合作中的火花，“演出中的兩首奏鳴曲，巴赫只寫了低音貝斯部分，表演時的那些和絃包括裝飾音都要即興演奏起來。”大提琴家曼森幾乎在現場上起了巴洛克樂器“大師課”：表演巴洛克音樂的提琴是在羊腸弦上演奏的，羊腸弦一直用到20世紀中葉，現在纔有這些金屬弦；羊腸弦是非常的溫暖明亮的一種音色；由於樂器技術更原始，它對這個技術的要求也非常高，所以在音準與弦的控制上需要小心去調，儘管可能不夠完美，但其中的美感令他滿意。而帕胡德的觀念更爲現代化。他的長笛則是重新購置的樂器，跟巴洛克豎笛結構稍微有不一樣，但是它的聲效結構也是適應以前的這些古老的音樂。

雖然80歲高齡登臺演奏，平諾克精神矍鑠，奧祕是什麼？他說：“音樂演奏家就像運動員一樣，需要保持手指和腦力上的靈活，所以我依然堅持練習，每天都會練習很多。”

特雷沃·平諾克在2018年其因健康原因臨時取消中國之行，讓無數翹首以盼的古典樂迷留下遺憾。8年後，他終於兌現上海之約，在80歲高齡迎來自己的上海首演。儘管他已經在全球頂尖音樂廳經歷過無數演出，但他仍爲上海音樂廳的美輪美奐而讚歎不已。談及與埃曼紐·帕胡德以及喬納森·曼森的合作，他說：“每次演出都是如此特別，每次都是嶄新的旅程，每次都充滿新鮮感。我很享受每次演奏巴赫，總感覺音樂彷彿鮮活地跳動着，彷彿今早纔剛譜寫完成。”

作爲古樂復興運動的“開拓者”，平諾克半個世紀前創立了英國合奏團，掀起用“歷史考據演奏”（HIP）的浪潮，徹底改變了古典樂壇對早期音樂的認知；其錄製的巴赫作品更是被奉爲“古樂範本”，2023年DG唱片更專門爲他發行了100張CD的50週年紀念套裝，影響力跨越時代。如今，英國合奏團已是世界古樂界標杆。2023年，英國合奏團登陸上海音樂廳，帶來音樂會版亨德爾歌劇《羅德琳達》的亞洲首演，轟動申城；2025年，英國合奏團再度迴歸，獻上亨德爾歌劇奠基之作《里納爾多》的上海首演。兩年之內英國合奏團的兩部重磅音樂會相繼呈現，創下上海音樂廳古樂“僅此一站”的口碑高峯。

三位藝術家皆是各自領域的頂尖權威，強強聯合造就頂配演出陣容。埃曼紐·帕胡德 22歲便被任命爲阿巴多時期柏林愛樂樂團長笛首席，並擔任這一職位至今；喬納森·曼森曾擔任阿姆斯特丹巴洛克樂團大提琴首席十年，與樂團錄製了 150首巴赫清唱劇作品，並與馬友友錄製了維瓦爾第的雙大提琴協奏曲，作爲維奧爾幻想合奏團創建人之一，他三度斬獲留聲機大獎。更值得一提的是，喬納森·曼森與特雷沃·平諾克是多年的黃金搭檔，二人聯手錄製的《巴赫維奧爾琴與羽管鍵琴奏鳴曲全集》廣受讚譽，這份無需磨合的默契，將讓現場演繹更具流暢與動人的質感。

雖初遇上海，平諾克就已體驗了不少中國特色美食，更讓開心的是：“雖然旁邊就能看見高架路，但音樂廳周邊的綠化環境非常好——這座城市的現代化和歷史建築的保護形成了令人享受的鮮明對比。”

帕胡德則發現上海的發展日新月異，“這二十年來多次造訪上海，不得不說，每次都爲這裏的發展感到驚歎。尤其是，這次我驚喜地發現（上海音樂學院）校園裏的歷史建築經過翻新向市民開放，變成了人們相聚交流思想的場所。上海是一個迷人的地方，每次探索這座城市，都有新的樂趣。”