當代戲曲舞臺不妨多演傳統戲
從崑曲的水磨調、京劇的皮黃腔，到秦腔的高亢激越、越劇的婉轉纏綿，中國戲曲藝術歷經數百年積澱，形成多劇種共生、地域特色鮮明的藝術特質。然而，近些年戲曲舞臺卻出現了一股“重新編、輕傳統”的風氣，新編現代戲扎堆湧現，各地爭相投入大量人力物力排演新作，不僅造成戲曲新作同質化嚴重，更消解了劇種自身的藝術特質，弱化了傳統經典的傳承脈絡。
今年春節前，五部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028年）》中就特別提到了推動經典劇目整理改編與傳播推廣，恰好是對此前風氣的糾偏。當代戲曲舞臺不妨多一點傳統古裝戲的復排與活化，少一點同質化的新編現代戲，通過經典復排、魅力重塑、適度改編，重啓民族記憶、承傳地域文化、豐富文化多樣性，更契合新大衆時代的傳播需求，讓戲曲藝術迴歸本體、薪火相傳。
中國戲曲的348個劇種分佈於全國各個省份，複雜的聲腔流佈和地域分佈，造就了戲曲藝術的多樣性。戲曲的生命力，根植於地域文化的土壤，而傳統古裝戲則是這種文化根系的集中體現——戲曲劇種的形成與地域方言、民俗風情、聲腔特色深度綁定，其唱唸做打、程式規範、情感表達，都與劇種的聲腔體系、方言特色高度契合。
越劇《梁祝》劇照
方言是戲曲劇種的靈魂，戲曲的唱唸離不開方言，方言的韻律、語調、語氣，直接決定了劇種的聲腔特色和表演風格，脫離方言的戲曲，無異於失去了靈魂。越劇的吳儂軟語，成就了《梁祝》《紅樓夢》的婉轉纏綿；川劇的四川方言，賦予了《白蛇傳》《變臉》的靈動詼諧；豫劇的河南方言，鑄就了《花木蘭》《穆桂英掛帥》的豪邁大氣；粵劇的廣州方言，則讓《胡不歸》《帝女花》等經典古裝劇目，盡顯嶺南語言的溫婉靈動與情感張力。這些傳統古裝劇目，將方言的韻律與劇情、情感深度融合，既傳遞了地域文化的精髓，也讓劇種的個性特質得以凸顯。而據《全國劇本創作和劇作家現狀調研報告（2014-2024）》顯示，近十年全國劇作家共創作大型劇本逾6000部，其中超過一半被搬上舞臺，但新創戲曲劇目以現代戲爲主，基層院團新創劇目聚焦英雄模範、脫貧攻堅、鄉村振興等熱門題材，題材重複率極高。更值得警惕的是，這些新編現代戲爲了追求普適性，往往弱化甚至摒棄方言，改用普通話演唱，導致不同劇種的現代戲在語言表達、表演風格上趨於雷同，難以體現劇種的獨特魅力。
京劇《鎖麟囊》劇照
戲曲劇種的代表劇目多樣，而傳統古裝戲正是這些代表劇目，是傳承劇種技藝、彰顯流派特色的核心載體。我國每一個成熟的戲曲劇種，都有一批流傳已久、深入人心的傳統古裝經典劇目，這些劇目不僅是劇種的名片，更是劇種表演技藝、聲腔流派的集中體現。崑曲的《牡丹亭》《長生殿》、京劇的《貴妃醉酒》《四進士》、黃梅戲的《天仙配》《女駙馬》、秦腔的《三滴血》《火焰駒》，粵劇的《一捧雪》《胡不歸》《焚香記》等“江湖十八本”“大排場十八本”經典劇目，這些劇目經過數代藝術家的打磨，形成了固定的表演程式、聲腔規範和流派風格，是戲曲技藝傳承的活教材。以京劇爲例，梅派的《貴妃醉酒》、麒派的《四進士》、程派的《鎖麟囊》，每一部劇目都承載着流派的藝術精髓；粵劇則有薛覺先的薛派、馬師曾的馬派、紅線女的紅派等流派，其代表劇目《胡不歸》《刁蠻公主戇駙馬》《搜書院》，分別承載着不同流派的藝術特質，青年演員通過復排這些經典，才能精準把握流派的唱腔韻味、身段技巧，實現技藝的薪火相傳。而新編現代戲往往缺乏這種歷史積澱，大多是“一次性創作”，難以形成固定的表演規範，更無法承載流派傳承的功能，即便投入大量資源排演，也難以成爲劇種的代表劇目，最終只能曇花一現。
崑曲《牡丹亭》劇照
近些年，新編現代戲成風的現象，不僅造成戲曲新作同質化，更浪費了有限的戲曲資源，擠壓了傳統經典劇目的傳承空間。據全國地方戲曲劇種普查數據顯示，雖然保留劇目中傳統劇目數量遠多於新編劇目，但近年各地院團新創劇目產量激增，其中現代戲佔比最高。而《全國劇本創作和劇作家現狀調研報告（2014-2024）》進一步佐證，這些新創現代戲中存在題材重複、模式雷同的問題。該報告還指出，當前不少地方院團將排演新編現代戲作爲“政績工程”，盲目追求“新”“奇”“特”，忽視劇種自身的藝術特質和傳統優勢，同時存在“依賴外來編劇、本土編劇無戲可排”的現象，進一步加劇了同質化創作。這種“重新編、輕傳統”的風氣，導致傳統經典劇目被束之高閣，許多瀕危劇種的經典劇目面臨失傳風險，青年演員缺乏復排經典的機會，難以掌握劇種的核心技藝，最終導致戲曲藝術的傳承出現斷層。
黃梅戲《女駙馬》劇照
強調當代戲曲舞臺多一點傳統古裝戲，並非否定新編現代戲的價值，而是主張以經典復排爲基礎，以當代轉化爲路徑，實現戲曲藝術的守正創新。此次印發的《行動計劃》中就明確提出“建立經典保留劇目庫”“支持優秀傳統經典劇目復排和重點保留劇目提升”，這一要求爲戲曲傳承指明瞭方向——傳統古裝戲的當代價值，不僅在於“復古”，更在於“活化”，通過復排經典、重塑魅力、適度改編，讓傳統劇目契合當代觀衆的審美需求，才能實現傳承與創新的有機統一。
復排經典古裝劇目，是重啓民族記憶、承傳地域文化的基礎。傳統古裝戲承載着中華優秀傳統文化的基因，蘊含着忠孝節義、家國情懷、人文精神等核心價值，這些價值理念是民族記憶的重要組成部分。同時，復排經典也是傳承地域文化的重要途徑，每一部地方戲曲的經典古裝劇目，都蘊含着當地的民俗風情、價值觀念，通過復排這些劇目，能讓地域文化得以延續和傳播，增強觀衆的文化認同感和歸屬感。
豫劇《穆桂英掛帥》劇照
重塑經典古裝劇目的當代魅力，是適應新大衆時代傳播需求的關鍵。傳統經典劇目並非一成不變的“古董”，其當代活化需要在堅守藝術本體的前提下，結合當代審美需求進行優化提升，讓經典“活”在當下。這種重塑，不是脫離傳統的“顛覆式創新”，而是在保留核心劇情、聲腔特色、程式規範的基礎上，對敘事節奏、舞臺呈現、情感表達進行適度調整，讓經典更契合當代觀衆的審美習慣。例如，越劇《梁祝》精簡冗長情節，優化舞美設計，運用現代舞臺技術，讓經典愛情故事更符合年輕觀衆的審美。這種“守正不泥古”的重塑，既保留了經典的藝術精髓，又賦予了經典當代活力，讓傳統古裝戲能夠適應新大衆時代的傳播需求，實現跨圈層傳播。
川劇《白蛇傳》海報
適度改編傳統古裝劇目，是豐富文化多樣性、避免同質化的重要路徑。改編不是否定傳統，而是在經典的基礎上進行創新，讓傳統劇目更貼合當代社會語境，同時彰顯劇種的個性特色。改編的核心是“不離宗”，堅守劇種的聲腔特色、方言韻味和程式規範，不能盲目追求“現代化”而喪失劇種本色。例如，黃梅戲《女駙馬》的改編版本，在保留核心劇情和經典唱段的基礎上，強化了女性獨立的主題，契合當代女性的價值追求；豫劇《穆桂英掛帥》的改編，精簡了次要情節，突出了穆桂英的愛國情懷和責任擔當，讓經典形象更具當代意義；粵劇《昭君出塞》的改編版本，在保留紅線女“紅腔”經典唱段和粵劇程式化表演的基礎上，強化了王昭君的家國情懷與文化交流的主題，契合當代文化自信的傳播需求，同時融入嶺南民間音樂元素，進一步彰顯粵劇的地域特色。
粵劇《昭君出塞》劇照
新大衆文藝時代，觀衆的審美需求更加多元，對傳統文化的認同感不斷提升，這爲傳統古裝戲的復排與活化提供了良好的環境。當代觀衆尤其是青年觀衆，不再滿足於千篇一律的新編現代戲，反而更青睞具有傳統文化底蘊、彰顯劇種特色的經典古裝戲。短視頻平臺上，《貴妃醉酒》《天仙配》等經典唱段，動輒收穫百萬點贊；粵劇《胡不歸》《帝女花》等經典片段，也收穫大量年輕觀衆點贊，相關話題多次登上地方熱搜。
當然，倡導多一點傳統古裝戲，並非完全排斥新編現代戲。優秀的新編現代戲，能夠反映當代生活、傳遞時代精神，爲戲曲藝術注入新的活力。但新編現代戲的創作，必須立足劇種特色，尊重戲曲的藝術本體。當前，我們更需要警惕的是“重新編、輕傳統”的片面傾向，避免讓新編現代戲擠壓傳統經典的傳承空間。各地應轉變觀念，將更多的資源投入到傳統經典古裝劇目的復排、重塑和改編中，結合《行動計劃》的要求，建立經典保留劇目庫，完善“名家傳戲”機制，讓經典劇目得以代代相傳；同時，鼓勵編劇、導演立足劇種特色，挖掘傳統經典的當代價值，進行適度改編，讓傳統古裝戲煥發新的生機。
