AI全面取代真人？微短劇業內不這麼看

3月10日，在上海展覽中心舉辦的“中國微短劇的AI時刻”圓桌論壇上，主持人陳辰開玩笑地說：“去年大家還在討論影視行業的微短劇時刻，現在大家已經在討論微短劇的AI時刻了。”的確，隨着AI工具越來越多、算力越來越普惠，微短劇行業的內容、平臺的策略和創作者的手勢範式都已發生劇變。

火山引擎漫短劇負責人羅勇代表了AI技術提供方，B站短劇漫劇負責人文與非提供了平臺的視角，聽花島總製片人趙優秀是內容製作方的代表，博納影業集團影視製作人曲吉小江則是傳統影視行業的視角，上海人工智能實驗室青年科學家劉翼豪是來自研究界、學術界的新生力量——論壇上，這些來自技術方、平臺方、製作方及學術界的聲音，共同勾勒出微短劇行業正在被AI技術重塑的圖景。

“別人已經交卷，自己還在答題”的焦慮感

“坦誠說，內部一定會有焦慮感，像考試時身邊人都交卷離場，而我們還在考場上答題。”聽花島總製片人趙優秀的發言道出了許多創作者的心聲。

今年一月，聽花島內部調研時，團隊還在用AI工具提升生產力，但春節後行業就變天了，隨着字節跳動Seaweed 2.0的發佈，視頻生成質量實現了飛躍，許多原本計劃線下拍攝的真人劇項目不得不按下暫停鍵，主動放棄高成本拍攝轉向AI。

這種焦慮並非個例。博納影業的曲吉小江表示，兩年前AI模型連文物都生成不準，人物也張不開嘴。但短短兩年，技術突飛猛進，甚至已能製作4K畫質的大銀幕畫面。她預測，2026、2027年AI登上院線電影並非遙不可及。

然而，面對技術的狂飆，傳統影視人始終堅信真人出演和AI人物表演是兩個賽道。曲吉小江強調，雖然AI生成式賽道值得探索，但真人電影始終是主流。尤其是如何表現人物的情感、內心，這是現在AI的痛點，也是IP搭建的重要內容。

克服“AI羞恥症”，到與AI的和解

在AI的衝擊下，內容生產的邊界急劇擴張。B站短劇漫劇負責人文與非敏銳地發現，AI爆發後，原本覆蓋不到的用戶開始通過AI形式消費內容。但隨之而來的問題是：如何在技術賦能與內容精品之間找到平衡？

文與非提出了“場景定義內容”的觀點。他認爲，專注場景（如看電視）要求高畫質和表演細節，而碎片場景（如通勤）則更看重文本流暢度和故事推演。AI讓“創作平權”成爲可能，當所有人都能拍出一樣畫面時，考驗的不再是拍攝技術，而是創意本身。

這一觀點得到了聽花島趙優秀的共鳴。他笑稱團隊早期患有“AI羞恥症”，在有AI的情況下還要堅持手寫會議記錄、租水池進行水下拍攝。後來發現，AI能快速解決這些問題，沒必要用自我感動式的“匠心手工”去完成傳統的流程：“與AI和解了。”

但技術進步並不意味着人可以“偷懶”。趙優秀強調，當AI生成畫面和真人實拍越來越相似，唯一不變的是堅持內容初心。好內容的定義依然是創新、情懷、美學。而博納影業的曲吉小江則表示，《三星堆》兩季短劇、河南臺《山海經》製作、電影，加起來兩年時間打磨：“每次質檢都在電影廳大屏幕上，不放過每一個鏡頭、每一秒畫面，希望對得起觀衆觀看時間。”

不被AI“洗出局”，人要靠什麼勝出？

火山引擎羅勇認爲在AI技術持續迭代的過程中，創作者要注重兩個維度：精準的內容推薦以及生成可以互動的內容，尤其是AI定製化的互動劇可以讓情緒強化表達。

B站文與非給出了一個迴歸本質的答案：流量、平臺等都不是核心，最終勝出的還是創意和美學。 他比喻道，就像公衆號讓文字創作平權，但最終被認可的依然是擁有學識和寫作能力的人。

聽花島趙優秀則從情感維度切入。他認爲，AI衝擊最大的是拍攝執行層面，但核心目標永遠是呈現好故事、建立情感連接。打動人心的最終還是情感，這是AI相對難以替代的部分。

上海人工智能實驗室的劉翼豪從技術原理上爲這一觀點提供了註腳。他指出，AI並非真的人在學習，而是靠現有數據學習。“好的內容一定是人去定義的。”他舉例了審美差異和文化細粒度紋理的重要性——比如生成唐朝內容時，AI可能看不出文旅服飾的錯誤，這需要專業人員與模型側人員一起定義。