史依弘：虞姬之美，跨越時間

梅派經典劇目《霸王別姬》3月6日晚在上海東方藝術中心上演。梅派傳人史依弘登臺飾演虞姬，以細膩婉轉的唱腔與典雅優美的身段，再現梅派藝術的獨特神韻。開演前的化妝間裏，史依弘接受了記者的獨家採訪。談及經典作品歷久彌新的魅力，以及“老戲新演”的心得體會，她的回答從容而真摯，如同舞臺上所塑造的人物一般鮮活生動。

在經典的規範中實現人物的個性化詮釋

史依弘表示，經典劇目是一代又一代演員不斷傳承的藝術財富。每一代演員需要在經典既有的規範與程式之中，尋找屬於自己的理解與表達，通過對人物的個性化詮釋，讓傳統作品在當代舞臺上煥發新的生命力，也由此更好地與今天的觀衆產生情感與審美上的共鳴。

“在經典的規範之下，每個演員都會有自己對於角色的詮釋。對於虞姬的神采節奏、舞劍的方式、與霸王項羽交流的方式我可能都會有自己的處理。尤其是那段劍舞，我跟很多老師都學過，我努力把每一位老師最好的部分融合在一起，完成這套劍舞。”

“我們從老師那學到了手眼身法步，技巧都拿到了，但是如何把它化在角色當中，尤其是今天的角色。因爲你要跟今天的觀衆對話，不是200年前的對話，不是梅蘭芳先生時期的觀衆的對話。”談及表演的核心，史依弘認爲：“需要努力讓今天的觀衆產生情感共鳴，讓觀衆進入到角色的情感之中，帶着觀衆‘走’一遍《霸王別姬》。”她表示，戲曲表演不僅是對程式與技巧的展示，更是一種情感的傳遞。演員需要在舞臺上通過細膩的唱唸做打和人物情緒的層層遞進，讓觀衆逐漸沉浸在劇情之中，與角色同悲同喜。當觀衆隨着劇情的發展，與虞姬和項羽的命運產生情感上的共振時，這部流傳已久的經典作品便在當代舞臺上新生。

在人物身上感受跨越時代的女性力量

“《霸王別姬》是一個悲情故事，虞姬的美是因爲她顧全大局，她深愛這個男人，我覺得這是中國傳統女性最美的那一部分，人性的光輝與情感的共鳴是不分時代的。”在史依弘看來，即使在當代社會，女性擁有更加獨立與自強的社會角色，但依然能夠從虞姬這一人物身上看到跨越千百年的力量。

在史依弘的理解中，虞姬不僅是古典戲曲中的愛情形象，更是一種堅韌與深情並存的女性象徵。面對命運的轉折與時代的動盪，她所展現出的從容、忠貞與勇氣，體現了中國傳統文化中對女性品格與情感力量的讚美。正因如此，今天的觀衆在觀看《霸王別姬》時，仍然能夠在虞姬身上感受到一種超越時代的精神共鳴——那是一種既柔美又堅定、既深情又勇敢的女性力量。

3月7日，史依弘再次登臺，演繹梅蘭芳裕羣社版本的崑曲經典《遊園驚夢》，再現極具舞臺視覺效果的“大堆花”場面，在繁花似錦的意象中再現“情不知所起，一往而深”的唯美情境與東方詩意。同場上演的南派武戲《四平山》則以節奏明快、動作剛勁的武戲風格與之相映成趣，一文一武、剛柔並濟，在強烈的舞臺對比中展現京劇藝術豐富多樣的表現力與獨特魅力。

談及《遊園驚夢》，史依弘認爲，優秀的演員需要在不同戲曲形式之間實現融會貫通，需要在紮實本行基礎上進行有意識的吸收與轉化。中國的各類戲曲強調在保持各自藝術本體的前提下進行吸收與借鑑，融會貫通、取長補短一直是其魅力和生命力所在。