歲華如水，花影千年：中國人的十二月令與時間美學-文化-漫步新聞-陪你看看

從春晚舞臺走出的十二花神

時間的流逝，歲月的更迭，在現代社會是司空見慣的自然法則，但在古人的世界裏，時間是有顏色、有氣味、有性格的。一年十二個月，月月有花開，月月有神明。

不久前的春晚舞臺上，一個名爲《賀花神》的節目，將這種古老的時間美學重新拉回大衆視野。節目以北京故宮博物院院藏文物“白玉十二月令組佩”爲靈感，用光影與舞蹈，徐徐展開一幅中國人的十二月令花神體系的長卷；十二位歷史與文學長河中的璀璨人物，在舞臺上化身爲十二個月份的守護者，祈願國泰民安、盛世恆久。

這不僅是一場迎接新年的視覺盛宴，更是一次對中國古代十二月令審美遐思的深情回望。當歷史名人的命運與時令花卉的物候交織在一起，時間便不再是冷冰冰的刻度，而是充滿生命律動與人文溫度的浪漫詩篇。

緣起於文學的浪漫：花朝月夕與花魂人魄

中國古代傳統節日的形成，往往脫胎於百姓順應自然的農耕生活習慣。古人敬畏自然，盛行祭祀花神，對花神的崇拜，便成了“花朝節”的核心。在浩如煙海的中國古代文獻中，關於花神究竟是誰，早期的解釋並非確切。古籍裏最早提到的花神有兩位：一位是女夷，掌管世間萬物的生息；另一位是花姑，善於培育花卉。此時的花神尚是一個統稱，而非後世民間津津樂道的十二月花神。

隨着時間推移，花朝節逐漸成型。這個節日的時間因南北氣候差異而有所不同，多集中在農曆二月（如二月初二、二月十二或二月十五等）。它發軔於先秦，在唐宋迎來興盛時期，與中秋節遙相呼應，構成了中國文化裏花朝月夕的絕美意境。唐代的花朝節，多是達官貴人、文人墨客遊園集會、吟詩作賦的盛會；而到了宋元明清，花朝節褪去了高冷的外衣，深深融入了市井百姓的生活。宋代《東京夢華錄》中描繪的春日盛景，便是最好的明證：“次第春容滿野，暖律暄晴，萬花爭出粉牆……紅妝按樂於寶榭層樓，白麪行歌近畫橋流水。”人們祈福祭神、挑菜撲蝶，在生機勃勃的春日裏縱情歡歌。

在花朝節的歷史流變中，唐代武則天是一個繞不開的名字。這位女皇愛花如命，明人筆記中記載，在百花生日這一天，她會命令女官用百花花瓣製作精美的糕點賞賜羣臣。而關於她與花神最著名的傳說，莫過於“怒貶牡丹”。相傳在一個大雪紛飛的冬日，武皇乘興下令讓百花齊放。百花仙子懾於皇威，紛紛在雪中綻放，唯有牡丹仙子抗旨不從，堅守着時令的底線。武皇大怒，命人將長安的牡丹付之一炬，並盡數貶至洛陽邙山。這則帶有神話色彩的典故，看似寫帝王的霸道，實則暗含古人對自然節律的敬畏，以及對牡丹不畏強權、順應本性的讚美。

到了明清時期，民間對花神的想象更加具象化，十二花神被徹底人格化。人們將歷史名人、文人墨客與十二個月的月令花一一對應。有的版本是十二位男性花神，有的則是十二位女性花神，甚至還有男女混合的版本。神話與歷史、風俗與節慶，在民間的口耳相傳中不斷添枝加葉。

蒲松齡在《聊齋志異》中用一篇《葛巾》，將這種花魂人魄的文學浪漫推向了極致。洛陽書生常大用對牡丹愛到癡狂，遠赴曹州尋花，偶遇了豔絕人寰的牡丹仙子葛巾。葛巾被他的情癡打動，由花化人。她不僅治癒了常大用的相思病，還以白銀相助，這份深情與果敢，代表了花神亦有凡人的熱烈與擔當。婚後，葛巾不僅是溫柔的妻子，更是有勇有謀的當家人。面對強盜，她與妹妹玉版身着華服，以花神的凜然氣勢從容退敵；她還主動爲常大用的弟弟牽線搭橋，促成良緣。

然而，人性的多疑最終擊碎了這場人花之戀。當常大用發現妻子竟是名種牡丹的化身時，他的猜忌像一把利刃。葛巾心灰意冷，帶着玉版決然離去，姐妹倆扔掉了兩個孩子，所棄二子最後化爲兩株紫白相間的牡丹。她可以爲情化身爲溫柔的女子，卻絕不容忍愛人的背叛與輕視。葛巾的出現與離去，如同一場絢爛的花期，她身上既有人類女子的愛恨嗔癡，又有牡丹“寧爲玉碎，不爲瓦全”的華貴與不容褻瀆。這段故事象徵了古人將花卉人格化的最高期許，也將這種浪漫永遠留在歲月的泥土裏。

瓷與玉里的歲月流轉：匠心與物候的交響

如果說文學中的花神是縹緲的浪漫，那麼歷代工匠則試圖用最堅硬、最溫潤的材質，將十二月令的流轉定格在器物之上。

北京故宮博物院珍藏的清代“白玉十二月令組佩”，便是這種物化時間的巔峯之作。這套組佩由一整塊極品和田白玉雕琢而成，玉質溫潤無瑕。全套共十三件，聚可成組，分可獨立成意。最令人歎爲觀止的是中心璧形花蕊的轉心工藝——六個圓環相互套疊、鏤雕而成，且能靈活轉動。花蕊一面雕刻着水仙、海棠、萬年青、靈芝，另一面則雕刻着陽文篆書的“十二音律”（黃鐘、大呂、太蔟等）。在《禮記·月令》中，早有將十二月令與十二音律相對應的傳統，這套玉佩便將這種抽象的歷法與音律之美，與具象的花卉完美融合，精美至極。

清代“白玉十二月令組佩”

環繞花蕊的十二件花瓣形月令佩，分別雕刻着南方視角的十二種代表花卉：梅花、杏花、桃花、芍藥、石榴、荷花、秋葵花、桂花、菊花、芙蓉花、山茶花、水仙花。玉佩背面的陽文篆字“梅蕊傳春”“杏林吐豔”“金菊莊嚴”等，無不透露着古人對季節輪迴的歡欣與敬畏。由於中國南北方花信早遲有別，這套組佩反映的更像是南方的十二花神體系。

與玉器的溫潤不同，陶瓷上的十二月令，則展現出另一種極致的脆弱與剛健。景德鎮御窯專爲清宮燒造的“康熙十二月花神杯”，無疑是陶瓷史上的璀璨明珠。

康熙年間，天下初定，清廷推崇漢學。在帝王與官員的共同督造下，御窯廠將民間的花神信仰進行藝術昇華，創燒了十二花神杯。這套組杯遵循“一杯一花”的原則，小巧玲瓏。杯體一面繪當月花卉，一面題詠常取自唐詩經典詩句，詩尾鈐有篆書“賞”字小印。十二花神杯的迷人之處，在於其制瓷工藝的極致。明代文獻曾誇張地記載過“脫胎瓷”與“卵幕杯”，而康熙花神杯則真切地讓匠人的神蹟落入凡間。杯胎薄如紙片，釉面光亮，倘若將杯子置於光線下，可以透過瓷壁清晰地看到另一面的花紋細節；拿在手中把玩時，亦能感到一種令人屏息的輕薄嬌媚。然而這類瓷杯卻在表象之下展現出不俗骨氣，口沿外折，一氣呵成，腹壁漸收，肌膚之下似有金玉一般的內質。這種婀娜兼剛健的古瓷之美，是後世仿品極難企及的。

清康熙青花十二花神杯，龍美術館

清宮在燒造這套花神杯時，並沒有摒棄民間的勃勃生機。在民間的花神譜系裏，男版花神往往令人捧腹，比如石榴花的花神竟然是豹頭環眼的鐘馗。這種混合着傳說與節慶的民間趣味，被宮廷吸納，再輔以五彩或青花工藝的文雅着色。五彩的濃烈在瓷器上化作古拙的意趣，彌補了瓷繪在筆觸上不如紙本繪畫的遺憾。

古人爲何要燒造這樣一套以十二月令花卉爲主題的酒具？有人說是爲了挑戰陶瓷技藝的極限，但更可能是爲了創造一種關於時間的純粹美感。它迫使後世的使用者小心翼翼地對待它，如同呵護一個肌膚吹彈可破的美女，去感受時間的流逝與美好。每個月，用當令的花神杯品茶飲酒，歲月的更迭便在這一拿一放之間，變得風雅而具體。

清康熙五彩十二花神杯，龍美術館

丹青卷裏的物候與時間：古人的時空摺疊

中國文化有着一套極其複雜且充滿詩意的計時方式。天時、地氣、物候，皆可作爲時間的參照。物候體系是古人借用自然物的變化來設定的時間轉換標準。當計時手段逐漸固定後，歲時節令的繪畫作品，便成爲展現這種時間概念的重要載體。在歷代丹青中，“月令圖”是一個源遠流長的題材。所謂“月令”，原本指依照十二個月頒佈的政令，明清時代才普遍成爲畫名，專門表現歲時風俗。

清院本《十二月令圖》便是其中的集大成者。這類絹本設色的圖軸通常由多位宮廷畫家合作完成，共十二幅，懸掛於宮廷之內，每月更替。不同於西方繪畫執着於單一瞬間的捕捉，中國畫師在這套圖中巧妙地施展了“時間摺疊”的魔法。在多層次的建築空間內，同一個月份裏的不同歲時活動被並置於同一個畫面中。例如在一月景中，既描繪了元宵燈會的璀璨，又在庭院角落畫上了孩童戴面具做戲；五月景中，遠景是龍舟競渡的激烈，左下方則是人們遵循端午習俗準備藥品的安靜場景；九月景裏，賞菊的閒適與登高的遼闊同時出現。這種處理方式，讓靜止的畫面產生了時間的流動感，觀者的視線在空間中游走，彷彿經歷了一整月的時光流轉。

清院本《十二月令圖》之一

這種主題在明人繪畫裏已見初章，譬如晚明畫家吳彬的《月令圖》，就以農曆十二月的民間活動爲主題，結合明代南京的名勝景點，細膩描繪了元夜、蠶市、端陽、中元、賞雪等十二段場景。畫風精緻纖麗，人們在不同的時序中進行着不同的活動，塑造了屬於那個時代的集體時間記憶。到了清代，宮廷畫家更加豐富了這種主題，如晚清沈振麟繪製的《十二月花神冊》，將目光聚焦於純粹的植物之美。冊頁共十二幅，每幅繪有兩種當季花卉，從蘭花、牡丹到楓樹、紅梅，畫面纖麗清雅，充滿逸趣。

沈振麟《十二月花神冊》之蓮花

透過十二花神、十二月令，可以看到帝王們對時間的藝術表達，有着更立體的追求，這種追求有時也會突破時間的框架。如雍正朝《深柳讀書堂美人圖》（即《十二美人圖》）。這十二幅畫作原本並非卷軸，而是放在圓明園深柳讀書堂內一組十二扇圍屏上的裝飾畫。十二位美人端坐室內，對應着十二個月份。當這組插屏樹立在宮室之中時，十二個月的時光流轉被整合進了一個物理空間。畫中極強的空間縱深感，不僅在視覺上延伸了室內的空間，更在心理上將一整年的光陰，妥帖地安放在了帝王的起居之所。在月令與花神之外，時間與空間也能通過一個個優雅的美人，達成了最完美的交融。

《十二美人圖》之一

除了欣賞自然，古人還將這種時間的遊戲融入了抵禦嚴寒的日常中，最富代表性的便是冬日裏的“九九消寒圖”。冬至，是陰極之至、陽氣始生的時刻，也是“數九”的開端。從冬至起，九九八十一天後，便是春回大地。在漫長的熬冬歲月裏，消寒圖成了古人兼具日誌與遊戲功能的雅玩。

如“畫九”，多用素色畫卷繪九枝寒梅，通常每枝九朵花苞，也可以一枝九朵，每朵九瓣。每日塗染一瓣，“梅花點遍無餘白，看到今朝是杏株”，色彩的逐漸豐滿，意味着春天的腳步越走越近；此外，還有“寫九”，這是清代從宮廷到坊間極爲流行的方式。選取九個九畫的漢字，如“亭前垂柳珍重待春風”，以空心字寫就，每日按筆畫順序填塗一筆，填字之餘，還可記錄當日天氣。在這充滿儀式感的填塗中，古人將難捱的寒冬轉化成了充滿期待的生活圖景，凝結着農耕時代的經驗與冬藏待春的生命哲學。