賞絲竹品戲韻，元宵佳節申城盡顯傳統文化之美

元宵佳節至，申城漾雅韻。近日，上海民族樂團在凱迪拉克·上海音樂廳獻上《歡樂祥和團圓年》元宵節音樂會，由駐團指揮姚申申、彭菲聯袂執棒，以恢弘國樂奏響團圓之曲；3月2日，七寶老街賞心院人文茶館裏，“丙午元宵絲竹春集”如約開演，高校與民間樂社同臺上演江南絲竹；3月3日，上海天蟾逸夫舞臺將迎來上海越劇院越劇《重圓記》，演繹千古團圓佳話。

上海民族樂團在凱迪拉克·上海音樂廳獻上《歡樂祥和團圓年》元宵節音樂會

從民族管絃的大氣和鳴，到江南絲竹的民間雅韻，再到越劇唱腔的婉轉深情，多元的藝術形式讓申城丙午元宵充滿傳統文化之美。

七寶老街傳來江南絲竹婉轉旋律

小橋流水旁，茶盞映清音。3月2日的七寶老街賞心院人文茶館，滿是煙火氣與江南雅韻。上海音樂學院攜手上海徐匯長橋江南絲竹樂團、康文國樂社、范家絲竹班滬上三家傳統絲竹樂社，還有中央音樂學院“生生絲竹樂團”的師生們同臺，帶來一場紮根民間的“丙午元宵絲竹春集”。這是上音“拾回蠶絲的聲音”項目的元宵特別活動，亦是項目啓動三年來的階段性成果展示，讓被時間遮蔽的江南絲竹絲絃音色，重回可聽、可感、可討論的民間現場。

上海音樂學院樂龠組合在七寶老街賞心院人文茶館演奏

“江南絲竹本是老百姓生活的一部分，我們要把這份屬於民間的音樂放回到它原來的環境。”上海音樂學院音樂學系蕭梅教授談及活動背景時直言項目的初心。據悉，江南絲竹素以“小、細、輕、雅”著稱，絲絃樂器溫潤、幽微的音色曾是這一審美氣質的重要底色。但隨着20世紀中期鋼絲絃逐漸普及，以蠶絲爲弦的舊時音聲在城市日常中日益稀少。對不少年輕演奏者而言，“絲絃”更多停留在書寫與想象之中。因此，讓學生回到茶館這樣真實的合奏環境裏學習十分重要。“民間老師傅能教給學生傳統合樂‘搿絲竹’的細節與玩法，比如字眼處的加花即興、樂器聲部的進退、節奏的鬆緊以及彼此的呼應，這些經驗往往難以完全寫進譜面，卻直接關係到江南絲竹的‘味道’與生命力。”蕭梅告訴記者。

此次絲竹春集將高校的學術研究與民間的演奏實踐深度融合。蕭梅教授以現場演奏的《花茉莉》爲例，解讀了江南絲竹守正創新的一種實踐。“《花茉莉》脫胎於經典民歌的《茉莉花》，年輕團隊範臨風帶着學生，通過扒譜、記譜，學習民間絲竹的旋律發展手法，循着‘中花六板’的字眼，在原本的曲調上繁衍出新的作品，這就是向民間學習的成果，也是萬里長征的第一步。”她坦言，民間絲竹的魅力，在於能從一個簡短旋律生髮出無限變化，形成獨特的“曲調家族”。“即興與對旋律的繁衍是江南絲竹的特徵，我們要讓年青一代重新掌握這種創作能力。”

上海大龢堂樂器修復、製作師沈正國爲觀衆們進行古器品鑑

作爲江南絲竹上海市代表性傳承人，上海徐匯長橋江南絲竹樂團成員周峯主持了本次絲竹雅集的演奏環節，他對年輕一代在江南絲竹領域的守正創新給予了肯定。活動的樂器品鑑環節，由上海大龢堂樂器修復、製作師沈正國與東方樂器博物館邢媛共同主講，現場集中展示了多件老樂器與復刻樂器，讓現場觀衆近距離感受到了江南絲竹的“聲音根脈”。

越劇《重圓記》：鏡映團圓敘千古情長

一曲破鏡重圓，訴盡千古情長。3月3日，上海天蟾逸夫舞臺將上演2026上海越劇院新春系列演出的越劇《重圓記》，這部2025年初演便收穫滿堂喝彩的作品，經打磨提升後再度登臺，以樂昌公主與徐德言的經典愛情故事，爲元宵佳節添上一抹溫情的團圓底色。

越劇《重圓記》海報

越劇《重圓記》以南朝陳後主之妹樂昌公主與太子舍人徐德言的愛情故事爲藍本，演繹了亂世之中的堅守與重逢：陳朝末年，戰亂將至，徐德言與樂昌公主將菱鏡一分爲二，約定上元佳節賣鏡相認；陳朝滅亡後，公主落入楊素府邸，徐德言輾轉流離尋妻數年，終以半鏡爲憑重逢，二人情比金堅，終得楊素成全，成就“破鏡重圓”的千古佳話。此番打磨，主創團隊着力拓延亂世尋覓之苦，讓徐德言三年間從宣城到金陵再到長安的跋涉軌跡愈發清晰，深掘樂昌公主幽居楊府的心底之殤，以簡約之景承載厚重之情，銅鏡的光影流轉成爲人物心境的外化，讓“鏡合”的瞬間超越簡單的團圓，成爲歷盡滄桑後的情感歸位。

經典故事的煥新演繹，離不開演員的匠心塑造。楊婷娜以巾生、官生行當手法塑造徐德言，在言行舉止、眼神神態中傳遞角色的清醒與智慧，讓江南才子的風朗儒雅與亂世中的沉穩堅毅躍然舞臺；李旭丹演繹的樂昌公主，褪去金枝玉葉的驕橫，以溫婉賢淑的性情、堅定清醒的內核，詮釋出亂世女子的柔韌與孤勇，將對盟約的堅守藏於每一個對鏡垂淚的瞬間；王清突破以往才子佳人的演繹風格，着重於唱腔與形體兩方面來重塑隋朝重臣楊素，以不同於傳統尹派的唱腔展現人物的王者風範；陳欣雨飾演的紅拂，則以果敢機敏的俠女特質串聯起整個故事，成爲舞臺上的亮眼配角。