尚長榮寄語青年演員：拒絕異化，戲曲的本體生命和藝術風格不能丟

正月初七（2月23日），天蟾逸夫舞臺絲竹悠揚，上海崑劇團一衆青年演員登臺演繹《呂布試馬》《受吐》《失箸》《三拉團圓》四出經典摺子戲，唱唸做打盡顯功底，吸引了京劇表演藝術家尚長榮現場觀看。

《呂布試馬》

當天的演出中，上昆青年演員各展所長，將經典摺子戲的韻味演繹得淋漓盡致。《呂布試馬》中，演員張藝嚴將呂布的英武灑脫刻畫得入木三分；《受吐》中，細膩的身段與唸白盡顯崑曲的精緻；《失箸》裏，曹操與劉備的人物張力躍然舞臺……看着舞臺上年輕一代的精彩表現，尚長榮的記憶被拉回到1956年，彼時年少的他在南京中華劇場，觀看了蘇崑劇團傳字輩老師帶領世字輩學長同臺演出的經典場次，這也成爲他青少年學藝演戲生涯中“難忘的一段學習經歷”。

崑曲是京劇演員的必修課

“那時候父親晚間有演出，他知道傳字輩的老師有表演，就囑咐我們一定要去看去學。”尚長榮回憶道。他清晰記得，當時看了周傳瑛老師的全本《販馬記》，以及《牡丹亭》中《遊園》《驚夢》等經典折目。

尚長榮傳統戲裏的曹操形象

“前輩藝術家的表演技藝與神韻，用迷人、醉人四字形容再貼切不過。”尚長榮坦言，這些演出爲身爲京劇演員的他打下了堅實基礎，崑曲從曲牌唱腔到身段表演，都是民族藝術的寶貴財富，至今仍讓他念念不忘、受益匪淺。

尚長榮言興朋演《曹操與楊修》

作爲深耕戲曲舞臺數十年的表演藝術家，尚長榮始終認爲，崑曲是京劇演員的必修課，這是他從小學藝時就刻在心裏的準則。“那時候，花旦的基礎唱段天天得練《山亭》這類摺子戲、《姑蘇臺》羣曲子等，《江兒水》《五馬江兒水》等曲牌也得爛熟於心。”他回憶道，《安天會》中的天王、《千金記》中的霸王，還有《探莊》的楊林等角色，都是當時學京劇的必修內容。而這些崑曲功底，也爲他日後的京劇表演打下了堅實的基礎。“作爲京劇演員，特別是青年演員，崑曲這門課如果落下了要補上，學了的也要繼續深層次去琢磨。”

創新並非標新立異、搞花架子

如今，戲曲藝術迎來了良好的發展環境，這讓尚長榮滿懷感恩。他堅持“授人以魚不如授人以漁”的理念，2016年，在國家藝術基金支持下他開辦了首屆“尚長榮京劇表演藝術人才培養”研習班，2022年又舉辦第二期，將自己的從藝心得、表演經驗乃至摸索中的困惑與學員分享。

《受吐》

尚長榮告訴記者，戲曲演員要做到“兩個拎得清”：一是信仰信念要拎得清，自強自重自愛自律，不受外界因素干擾；二是對守正創新要拎得清。“守正，就是要守住我們300多個戲曲劇種，尤其是活躍在舞臺上的重點劇種的本體生命與藝術風格，這是底線，絕不能含糊，更要遠離藝術異化。”他認爲，創新並非標新立異、搞花架子，更不能搞“外五六”（歪門邪道）的形式主義，而是要在謳歌民族精神、傳承文化根脈的前提下，紮紮實實深耕內容，讓創新貼合劇種特色、貼合人物性格、貼合觀衆審美。

《失箸》

“喜看長江後浪推前浪，一代已有後來人。”尚長榮認爲此次上海崑劇團青年演員的表演“認真、精緻”，能夠精準把握經典摺子戲的精髓，將人物形象演繹得鮮活生動，實屬不易。他讚歎道，如今的青年演員天資聰慧、悟性極高。

《三拉團圓》

欣慰之餘，尚長榮也對青年演員提出了更高的要求與期許，“不能滿足於當下的成績，更要學會自我審視，要抱着‘雞蛋裏挑骨頭’的嚴謹態度，主動尋找自己表演中的不足、短板與可提升之處。”尚長榮表示，青年演員不僅要向業內的專家老師請教，更要虛心求教於觀衆和京昆藝術愛好者。“觀衆是藝術的最終檢驗者，他們的建議與反饋，是演員不斷成長的重要動力。”藝術的進步，從來不是閉門造車，而是要博採衆長、虛心求教。

作爲戲曲界的前輩，尚長榮認爲自己有責任爲青年演員的成長保駕護航，不僅會給予他們充分的鼓勵與肯定，更會直言不諱地指出他們表演中需要改進的地方，“要幫助他們補短板、破瓶頸，助力他們在藝術之路上走得更穩、更遠”。

欄目主編丨邢曉芳

作者丨臧韻傑

編輯丨吳澤斌