第十五次上央視春晚，廖昌永一曲《山海尋夢》吟唱赤子之心：織願景，繡河山-文化-漫步新聞-陪你看看

“躍馬揚鞭追日月，騏驥馳騁闢新天。”2026年央視馬年春晚舞臺，上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永攜手歌手譚維維，獻唱《山海尋夢》。這首歌曲由徐珺蕊、辰生作詞，上海音樂學院博士趙麟作曲，生動描繪全國人民奮進新徵程的時代圖景，致敬所有拼搏進取、耕耘奉獻的中華兒女，共迎心有所悅、業有所成的嶄新春天。

2月16日春晚上演當天，文匯報記者獨家電話連線廖昌永，聽他講述這首作品的創作深意、演唱心得，以及自己第十五次登上春晚舞臺的赤誠初心。

《山海尋夢》是爲馬年春晚量身打造的作品，在廖昌永看來，這首歌的誕生恰逢跨越“十四五”到“十五五”的關鍵時間節點，其創作與演唱，既是對過往的回望，也是對未來的展望。“這是一首豪邁而不失溫情的作品，更是歌頌人民、歌頌時代、歌頌黨的作品。”廖昌永直言，作品的內核始終緊扣“以人民爲中心”，錨定中華民族偉大復興的中國夢，歌詞裏“織願景，繡河山，定不負人民”的誓言，正是華夏兒女在黨的領導下砥礪前行的心聲寫照。

在他的解讀中，《山海尋夢》的旋律與歌詞裏藏着清晰的情感脈絡與時代表達：歌曲第一段是對先烈、先輩的致敬，感念來時之路的篳路藍縷；第二段則聚焦新時代，細數在黨的領導下取得的輝煌成就，更傳遞出“不滿足於成績，仍要策馬揚鞭”的奮進姿態。“不論是艱難困苦的歲月，還是日新月異的變革時代，不管是創業初期的篳路藍縷，還是收穫成績的輝煌時刻，我們都要保持初心，懷揣理想和抱負。”廖昌永說，這正是作品想要傳遞的核心，也讓這首作品既有時代背景的恢宏，又有一心爲民、奔赴中國夢的溫情，做到了熱血與青春並重。

馬年的時代語境，也爲作品賦予了別樣的寓意。廖昌永提到，作品中融入了“路遙知馬力”的典故，也有“風礪壯士骨，霜染駿馬鞍”“踏歌仗劍，直上星漢”的豪邁表達。“今年是馬年，我們就要帶着躍馬揚鞭、騏驥馳騁的氣勢，去追趕日月、開闢新天，這也是對我們黨的事業、祖國和人民生活的美好祝福，願一切都越來越好。”

作爲合作演唱的表演者，廖昌永與譚維維爲《山海尋夢》的演繹傾注了諸多心思。在他看來，一首好歌的呈現，從來不是一個人的“戰鬥”，兩人合唱更講究相互配合、相互傾聽。“碰到一首好歌，又能在春晚這樣的重要場合演唱，對音樂工作者來說是很幸福的事。”他坦言，爲了唱好這首歌，團隊不僅反覆喫透作品的時代背景與創作深意，更在和聲、演繹細節上反覆打磨，力求讓作品的情感與內涵精準傳遞。

而作爲作品演繹者，與作曲者趙麟的交流，也成爲《山海尋夢》二度創作的關鍵。廖昌永表示，演唱當代新作品，創作者與演繹者的溝通是必備的基本工作，此次合作中，雙方作爲職業音樂家，始終在相互激發中完成作品的打磨。“二度創作首先要尊重一度創作，不僅要理解曲作家的創作思路，更要讀懂詞作家的表達，再融入我們的理解與詮釋。”在他看來，這場合作是創作者與演繹者的共同奔赴，只爲讓作品更好地歌頌時代成就，傳遞“不忘初心、一往無前，在黨的領導下再創新輝煌”的精神力量。

今年是廖昌永第十五次登上央視春晚的舞臺，十餘次的登臺經歷，卻從未讓他有過一絲懈怠。“舞臺對於我們來講，每次都像第一次一樣。”廖昌永坦言，不論上多少次春晚，自己心裏始終滿是激動與榮幸，這份心情，與《山海尋夢》傳遞的赤誠初心一脈相承。“作爲職業音樂人，就該保持這樣的心態，永遠敬重這個舞臺，重視這個舞臺。”

談及《山海尋夢》的歌名，廖昌永也道出了自己的“尋夢”初心。作爲一名歌唱家與音樂教育工作者，他的夢想始終圍繞着中國音樂的發展與傳承：“路漫漫其修遠兮，我想追尋的，是中國音樂人的夢。”他希望能爲國家培養更多更好的音樂人才，如前輩所言，做到“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂”，打通中西音樂壁壘，創建具有中國特色、世界影響的中國特色社會主義音樂體系，讓音樂更好地服務人民、服務國家。