文藝坦白局｜餘皚磊：我的藝術生命裏，每個都是男一號
“你們採誰？”“餘皚磊”。在橫店趴活的司機沉吟兩秒，我們剛要給出提示詞，小哥差點沒搶答，“谷正文，知道的，演過很多配角，好演員！”
橫店人來人往，最是感知業內風信，司機小哥的認知某種程度映照大衆感知：臉熟、戲好、配角多。
有網友統計過，餘皚磊出道20多年，演過的角色超100個。他時而站在主角身後，和觀衆一道，對正直敞亮的英雄產生認同；還有很多時候，他站在暗黑瘋狂的惡的那邊，引人望向人性中難以言說的深淵。
《小城大事》截圖
拿上週末播出的中國網絡視聽盛典爲例，“月海三人組年終述職”現場，餘皚磊的自我介紹言簡意賅兩句話。前一秒字正腔圓屬演員本體，下一秒東海風來，“手裏攥着厚厚賬本”的分明是電視劇《小城大事》裏嚴謹到較真的譚光明。沒有妝造加持，只憑吐字歸音，觀衆記憶被即刻激活，彈幕上飄“老譚絲滑入戲”。轉眼《沉默的榮耀》英雄組登場，他人不在場上，卻依然被網友追評“別放過那個谷正文”。
精準入戲、絲滑切換，表面是觀衆在時間的沉澱裏記住了黃金配角，實質是一名真正的演員在職業面前既謙卑又自信的藝術信條。
不久前，趁新劇拍攝間歇，我們在橫店片場見到了餘皚磊。他一身衛衣，思維活躍，覆盤角色塑造時常連說帶比劃、聲情並茂、細節詳實；陷入思考時又會不自覺地在江南溼冷冬天裏雙手插進袖筒裏取暖。
文匯報專訪現場
他說話直接、反矯情，常常省卻了“緩衝帶”直奔主題，對認定的事，他願意給確鑿的判斷。“大家老說男一、女一、什麼番位，我從來不在乎這些東西。”餘皚磊說，“在我的世界、我的整個藝術生命裏，每一個都是男一號。這100多個角色有的可能只一場戲，我一樣認真，他們同等重要地出現在我的人生裏面。”
他確信，哪怕若干年後老了幹不動了或乾脆不想幹了，當年琢磨過的人物細節也不會離開，只要提起就會一一返場，“我都記得，都能複述出來，因爲投入太多心力了”。
演可愛、演可恨？那不是我表演時琢磨的事
時間有時是特別奧妙的導演。
2025年10月，《沉默的榮耀》火成全民爆款，“保密局”特務谷正文被全網憎恨，連帶着演員捱了不少罵。三個月後，《小城大事》開年熱播，譚光明手提肩扛臉盆水瓶、揹着和身型不相稱的行囊來月海報到，外表乾瘦，可較真起來1米73的個頭氣勢倒不小。觀衆直呼“挺可愛”，評價反饋到演員這裏，他禮貌接受又明確否認：“謝謝哦。不過我從來沒往可愛那兒去琢磨。”
兩部人設極致反差的作品先後上演，演員的工作時間軸上，一個2024年5月底殺青，一個2024年10月初開機，谷正文和譚光明剛好也是他創作序列上背靠背緊挨着的角色。“演可愛還是可恨，我還真沒想過這事兒。”餘皚磊說，入戲出戏再入戲，好人壞人的答案不是簡單粗暴地寫在臉上，“我表演時從沒想過要讓觀衆看到什麼，而是想，怎麼讓自己先成爲故事裏這個人”。
《沉默的榮耀》裏演真實存在過的谷正文，他從歷史的縫隙、人性的深處細細揣度。“他不見得有堅定信念，也不像有些人說的，是精緻利己者。我覺得他就是偏執狂，有一定的反社會屬性，而且特別樂於挑戰權威。”在他看來，谷正文享受站在低谷把山峯上的人拽下來的愉悅，也對控制下屬、通過玩弄人心獲取極大快感。心理動因有落點，自洽的行爲自會取代臺詞來言說，什麼叫“死咬着不放”。
《小城大事》聚焦改革大潮裏一片灘塗建新城的熱血。個人在故事主基調裏，既是和聲的一部分，有時也別具音色。具體到譚光明，他往那兒一站，什麼都不說，就自動融入時代背景。可勤懇、本分又有幾分潔癖等等劇本賦予的形象之外，他有哪些前史，爲什麼孤零零地來，又會否孤零零地走？餘皚磊覺得，劇本的弦外之音可以不必鉅細靡遺演出來，但演員心裏得有譜，“那是一個真實活過的人的一生”。
劇本里寫，譚光明當過老師、學過會計，所以輔助鄭德誠當個分管財政的副鎮長。主線既定，演員拿着劇本問導演編劇，也不斷問自己，點點滴滴豐滿人物來時路。
他以前教什麼？語文，所以愛咬文嚼字。教書水平怎樣？當時的社會環境，他受過苦、和愛人一起逃過難，背井離鄉安頓下來後剛好因識文斷字有了當老師的機會，他又自學財會，努力跟上社會發展的腳步。過往的職業留下什麼印記？那個年代的老師逢大小測驗都自己手刻試卷，從前的會計對着細格子細線一絲不苟填數字，長期伏案，身體會被生活形塑……
譚光明的過往人生拼圖一塊塊碼齊，演員又跟服裝部門商量，希望衣服能加大兩三號，“好讓我看起來弱不禁風，像個乾巴小老頭”。就這樣，來到觀衆面前的譚光明佝僂着背，心思細膩又軸勁十足。他日常認認真真工作，閒時孜孜不倦找人，初來乍到就衝着鎮政府名牌糾錯，撤鎮建市時又因自覺成長侷限，甘願像火箭推進器那般送完一程就此別過。
都說當下是每個過往日子的總和，餘皚磊用表演把“何以爲他”融在舉手投足：“我在很多角色塑造時都會思考，他之前的人生有什麼東西能帶到如今所處的時間向度，想透了，再呈現出來。”
因爲可能被忽略，就不表達了嗎？
很多人不知道，餘皚磊是作爲男一號出道的。
1999年，從北京電影學院表演進修班畢業後，餘皚磊正在本科班旁聽。寧瀛導演的《夏日暖洋洋》請他出演，當年就提名大學生電影節最佳男主角。
《夏日暖洋洋》劇照
一個看來不錯的開端，並沒立刻換來蒸蒸日上。倒不是沒戲拍，只是戲份有限。今天的觀衆“考古”時赫然發現，早在《重案六組》《與青春有關的日子》那些作品裏，就留下他形色各異又叫人過目難忘的匆匆一瞥。後來，2014年上映的電影《白日焰火》蜚聲海內外，連帶着飾演刑警小王的餘皚磊被廣泛看見。再後來，故事進入大家熟悉的節奏，《解救吾先生》裏的冷血綁匪、《少帥》裏後背打直凳子只坐前半張的楊宇霆、《八佰》裏的“洛陽鏟”、《一秒鐘》裏的崔幹事……好演員一次次把小角色演到觀衆記憶裏。
《少帥》劇照
觀衆火眼金睛，業內同樣敏銳，來自大導、名導、名演員的邀約多了起來。以這幾年爲例，因爲《懸崖之上》與於和偉惺惺相惜，在拍攝《圍獵》和《慶餘年第二季》的間歇，他收到了《沉默的榮耀》劇本。因爲《慶餘年》的合作，在琢磨谷正文的日子裏，來自孫皓導演《小城大事》的合同也來了。還有張黎、姜文以及“三搭”的張藝謀，被擁有高美譽度的同行們認可，說沒有成就感是假的，但餘皚磊更濃烈的情緒是唯恐辜負。
“我不太容易驕傲自滿。開心是一回事，壓力是真的。不能辜負，就要拿出加倍的心力。”他一次次傾情入戲，想呈現不自我重複的他、挑戰上難度的角色。“說每天都半瘋癲狀態，那太過了。但要是今天天氣不錯，出去走走，到湖邊河邊散個步，或是買點菜，心裏確實一直在滾，只要還有時間就想再琢磨琢磨。”他自信，即便不當演員，“我做任何一個行當都不會太差，至少能滿足自己的溫飽。因爲我認真，我夠勤奮，這樣做事，應該不至於養不活自己。”
《懸崖之上》劇照
於是觀衆看到，被籠統歸爲“反派”的角色其實千人千面，《長安十二時辰》裏工於心計的元載有多遭恨，《懸崖之上》裏市儈又愛耍小聰明的金志德就有多愚蠢可笑。而一些看起來南轅北轍的人物，底層邏輯裏可能存在人性相通處。就像《慶餘年》鄧子越、《沉默的榮耀》谷正文、《小城大事》譚光明，演員說，如今回頭看，某種程度他們都身在“體制內的職場”，有些踟躕徘徊互爲對照。
嚴格說來，餘皚磊是圈內人，但個性散淡的他又不混圈子。行業的約定俗成、市場的偏好之類他都懂，但不代表爲人處世得要接受圈子的規訓。
他說他願嘗試任何類型，“正劇、喜劇不挑，偶像劇也演”。但挑的是“人物能否幹出來這件事”，比如喊譚光明突然撒潑打滾哈哈大笑，“那跟人物沒關係，我演不了”。他不抗拒演反派，“因爲長相，大概找來的三分之二是所謂反派”。他反對的，只是跳脫了邏輯、脫離了普遍認知的表演，“沒有鋪墊就直給，沒有根基就旱地拔蔥，說哭就哭，難道就是好演員？”
他更不會“看人下菜碟”，憑咖位說話。片場裏要是有不同觀點，他捍衛自己的也尊重他人的表達：“表達權與我在行業裏的資歷無關。”餘皚磊很坦誠，還沒混出名堂的日子，無可避免被忽略，但旋即反問：“被忽略，難道我就不表達了嗎？我是個軸人，只要爲了戲，想說的，就一定要說。”
《沉默的榮耀》裏，谷正文素來冷靜，唯氣急敗壞時脫口山西話。《小城大事》開拍前，餘皚磊問導演，能否也用方言進一步外化人物。起初得到否定答案，因爲擔心模仿不像反而拖累表演。待開機那天，導演讓餘皚磊說來聽聽試一下。這回，輪到演員本人猶豫了。他一直相信當年上電影賞析課時想明白的事：“你不能只演自己，大家得保持在同一個溫度和維度，整個氣場纔是相融的。”在月海，如果獨他一人說方言，會不會格格不入？
“後來我又想，對全國觀衆而言，這幾十年的文藝作品製造出一種固有印象，好像持某個地方口音的人很‘龜毛’。我琢磨，這可能對錶演是樁好事兒。大家先入爲主地覺得老譚煩，但隨着劇情推進，發現老譚不僅不煩，他還很有擔當，口音可能成爲角色塑造的正向引導。”更關鍵的，劇中昌遠、三胖等角色也都操着南方口音，餘皚磊覺得，問號可以拉直了。
接演《小城大事》後，他不止一次和身邊人表達自己對角色的看重。工作人員問，是覺得角色會大爆嗎？他搖頭，只訴喜歡。“喜歡他像一個真正的人。他面對難題、領導，會有哆嗦、顫顫巍巍的時候，但當心中有堅持，尤其這份工作是你安身立命的、從事多年的，你對它熟悉又有所寄望時，那個軸勁就會一下冒出來。”他說，演譚光明的那半年，人物活在了自己身上。可近看餘皚磊自己，譚光明的部分人格何嘗不與演員本人同頻。
我會失誤、我會笑場，這是真的、很貴的
2024年的爆款《慶餘年第二季》播出，故事裏的鄧子越對範閒說：“世間多不公，以血引雷霆，蠢就蠢了嘛，大人。”一時間，官場歷練的狡黠、苟且與經時光沉澱但仍理想未泯的熱血和諧地交織在一起，和光同塵的角色火了。
2025年，《沉默的榮耀》又成當年“劇王”，愛釣魚、戴鴨舌帽的谷正文被刻畫得入木三分，看似低眉順目、隨時認慫，實則圓滑於外、陰鷙於心，有的劇評人贊他形神畢肖，感嘆“餘皚磊值得一個獎”。
紅不紅、獎不獎，餘皚磊覺得他說了不算。他能掌握的，是自己演過的每個人物都在戲裏真真正正活過一回。至於最後被愛或被恨，也非他能左右。“你可以不喜歡我，可以詆譭我，隨便，因爲我們不是朋友。”他信奉，“我熱愛我的工作，一個根本的原因，是我利用塑造的角色、我的作品在找朋友。表演、創作，本質都是用作品尋找審美相通的朋友”。
從創作端看，這些年很多非科班出身的導演、演員、編劇成了，爲什麼？餘皚磊說，就是一個藝術創作者通過自己的生活對人生、對社會、對世界產生感悟，日積月累，“他有了特別難以壓抑的慾望，他想表達、傾訴，他想試圖尋找同好，他來了”。這樣的創作者可能技巧不純熟，但表達充沛，“如果他有容人之量，尋找到了一幫在某個特定專業裏技術非常優秀的合作伙伴，那些夥伴的建議他能吸取、聽從，能尊重其他的專業，其實不成功也挺難的”。
就像《小城大事》裏，譚光明糾錯“報道”橫幅與鎮政府名牌的規格，都是劇中名場面。餘皚磊說，那就是一羣審美相通的創作者一起“玩”出來的。那場戲開機前，美術組跑來道歉，橫幅上的“報到”錯寫成“報道”，得換。導演計上心頭：“慢，你去告訴餘皚磊。”演員借住拋來的球，將錯就錯，道具一時之失變成人物個性的鮮活註腳。劇本里寫，鎮政府名牌不合規，餘皚磊多留份心，查資料補齊相關字體、字號、尺寸的規定，拿身高去比劃名牌高度已是錦上添花，搭戲的陳明昊現掛“你有1米73嘛！”更是神來之筆。
《小城大事》截圖
選擇權交給市場，他理解，“現在的市場，大家都在爭奪年輕人注意力”；但他同樣堅持，“我不是觀衆想看什麼，我就演什麼的”。豎屏微短劇市場火熱，餘皚磊圍觀過，“我去了解了一下，我可能演不了，那樣的表演方式過於大開大合。公衆號老是寫短劇又降維打擊了，可能這麼寫有流量，也可能是我跟不上時代”。
AI來勢洶洶，影視演員會不會被AI取代的困惑流於網絡。“那挺好，我們還有話劇能演。”餘皚磊一邊玩着AI工具文生圖、圖轉視頻的功能，一邊依舊泰然處之。他相信，舞臺上經年累月由天賦、訓練、生活等等所有東西累加出的臺詞、走位、互動，“那樣才攢出來幾個優秀的專業的話劇演員，是很珍貴的”。倘若真有一天影視劇不再需要真人演員，他暢想未嘗不是另一種好事：“那天，大家花錢買機票、坐火車，我就在這兒、在劇院，演給觀衆看。我會失誤、我會笑場，這是真的、很貴的。萬一還跟演唱會一樣，前排vip價值不菲，誰知道呢。”
今天的網友喜歡討論什麼是對的表演。餘皚磊化繁爲簡：“首先，真誠地生活；其次，真誠地演戲。不要想着這場戲演得多美多帥，要把觀衆感動了，讓他們爲我流淚、爲我點贊；拍戲時也別邊刷手機邊想一會兒晚上喫什麼、約誰，全都別想。真善美，只有真了，纔有善和美。”
在他眼裏，生活就是“真實”的土壤，也是表演時所謂“靈氣”的來源。“靈氣說白了特別簡單，學會活着、體味當下。”他拿日常點外賣、下館子舉例，“我會想這道菜背後的廚子、小哥經歷了什麼。我永遠在想這些事，也許哪天就能用上。靈氣，就是生活的積累，是我個人的大數據”。
文匯報專訪現場
關注餘皚磊的網友知道，他演藝生活的上半場算不上多曼妙。30歲前，文藝青年入戲，一個人痛苦起來，就得我思故我在，就覺得藝術是從痛苦中產生的。
現在再問他，痛苦是創作者的滋養嗎？48歲的餘皚磊揮揮手，翻出很多年前自己填在深夜的“歪詞”：“策馬江湖萬里/衣掩魚腸經年，今夕劍抒鯤鵬志，醉，登高放聲歌，震六合/直將蒼穹破。”唸完了反問：“你覺得我當時痛苦嗎？”實際上，那會兒的他欠一屁股債，夜裏無事，在街上聽黑車司機聊天、看他們打牌，半晌，回到自己“簡裝”的家，有感而發。“這就是人生啊，有起伏、振奮、痛苦、熱愛，人生就是這樣纔有意思。”
求索20多年，他對當下的演藝生活很知足。不會異想天開假設一些“如果”的問題，“我很奇怪，我是個很愛幻想的人，但我又是一個特別務實的人。我接受歲月帶給我所有的一切”。也不願對自己有不切實際的幻想。“焦慮都是他們帶給我的。”手一指身邊的工作人員，“他們老覺得可以更好，而我覺得非常好，別再好了，走得越好，越要面對很多事情，我不想幹那些事兒”。
他願意認真地把自己交付生活，做快樂的“二次元”，用卡通形象的手機吊墜，看到熊貓幼崽圓滾滾的屁股就拿來當微博頭像，還用魔童哪吒裝點自己社交賬號的封面……“人活着不就是追求快樂嘛，一個健康的不傷害別人的愛好，這理由還不夠嗎？”曾經，人到中年的餘皚磊羞於談自己玩毛絨玩具。直到一天王勁松告訴他，啓功先生也喜歡玩娃娃。於是，幼稚也可以理直氣壯了。
“其實我一直記得老師有句話：搞藝術，要有孩子般的輕信。啓功先生、黃永玉先生、季羨林先生，你看他們無一例外葆有童真。”演員餘皚磊在他的社交賬號上寫：“反正我至死是少年。”
餘皚磊給動漫作品配音
