“玉兔”會說話、“浪浪山”偶劇首秀，奇譚宇宙觸手可及-文化-漫步新聞-陪你看看

“你也是一個人來的嗎？”黑暗深邃的展廳中，“玉兔”輕抬手臂，用俏皮的聲音向面前的觀衆發問。它不再只是《中國奇譚》系列動畫短片《玉兔》裏那個月球上的機械生命，而成了一個會應答、會等待、會在寂靜中與你對視的真實存在。當技術有了溫度，展覽便成了夢的入口。

1月29日，《中國奇譚》造夢奇境藝術展在上海靜安區盈凱文創廣場啓幕。這場由大麥藝展鴻圖、上影元、嘉華國際聯合出品的展覽，將現象級國創動畫《中國奇譚》從屏幕中“打撈”出來，置於一個2000平方米的沉浸式空間裏。展覽首次公開了《小妖怪的夏天》中“浪浪山”創作手稿等300餘份珍貴幕後資料，更以“展劇聯動”“3D互動魔鏡”等形式，構建出一個可步入、可觸摸、可對話的東方奇譚宇宙。

線下奇譚宇宙，伴你沉浸式入夢

作爲《中國奇譚》首個大型線下主題展，展覽以“夢境”爲主線，劃分爲“入夢—織夢—延夢—醒夢”四個篇章。觀衆步入展廳後，即可在《如何成爲三條龍》中的龍王廟前抽取“好運籤”，踏入“光影造夢區”正式“入夢”，回溯自1957年《大鬧天宮》到當前《中國奇譚》系列上美影所構築的經典變遷。

在“織夢”篇章，十餘個奇譚故事被轉化爲可觸摸的場景。《小妖怪的夏天》區域，竹林簌簌，山石錯落。小豬妖的家被複原成一個充滿煙火氣的山洞，媽媽叮囑的聲音透過葫蘆裝置隱約傳來。觀衆可以在這裏幫大王刷鍋，或躺進小豬妖的草堆裏發呆。動畫中那些關於職場、成長、歸屬的隱喻，在互動中被輕輕托出，不沉重，卻餘味悠長。

不遠處的《玉兔》展區則是一場冷色調的孤獨詩。玉兔機器人靜立中央，它的關節轉動聲和輕聲發問，都在模糊現實與虛構的邊界。這裏不再是你觀看它，而是你與它共同構成一場關於陪伴的敘事。

穿越手稿長廊，《鵝鵝鵝》以黑白灰三色鋪陳出一卷水墨長夢。白沙地、石板路、遠山剪影，極簡中透出禪意。觀衆行走其間，腳步聲與低語聲在空間中輕輕迴盪，彷彿自己也成了戲中人，在慾望與恐懼之間搖擺不定。經由一座巨大的耳朵裝置，觀衆便步入了《耳中人》的世界，整個展區延續了《鵝鵝鵝》中黑白灰的剋制色調，光線被壓至極低，宛如進入一場清醒的夢魘。

在這個沉浸式空間裏，《鄉村巴士帶走了王孩兒》《林林》《小滿》《小雪》《今日動物園》《拜山》《三郎》《大鳥》《刑天》等十餘個奇譚故事都化作一個個情緒容器，或幽暗如內心耳語，或溫暖如童年記憶。動畫中那些未能言盡的留白，在這裏成爲可駐足、可浸入的物理空間。

展劇聯動+3D互動魔鏡，讓夢境流動生長

如果展覽是靜態的夢境陳列，那麼“展中劇”表演與3D互動魔鏡等極具創新性的科技交互，則是讓這場夢流動起來的關鍵。

大麥藝展鴻圖聯合旗下戲劇廠牌“當然有戲”、觸感實驗室，爲展覽量身定製了《中國奇譚·小妖怪的夏天》奇境互動偶劇。該劇由劉曉邑執導並設計木偶，以真人演繹、木偶互動、光影交織的方式，將動畫中那個關於“浪浪山”的故事，搬進展廳中央，融入展覽敘事的一部分。木偶皆由手工雕刻完成，每一處紋理都藏着匠心。

技術則讓夢境更加“可對話”。展覽充分運用了AI互動、AR虛擬、數字投影等科技手段，最吸睛的莫過於那面3D互動魔鏡。觀衆站定，鏡中便浮現動畫角色，可與之合影、對話甚至完成簡單劇情互動。這面由大麥娛樂技術團隊定製的魔鏡，不只爲了打卡，更試圖構建一種輕量而深入的情感聯結。

正如大麥演出展覽業務總經理餘水濤所言：“我們從‘青年藝博會’到‘造夢現場’電影藝術展，再到今天的《中國奇譚》，很多‘造夢’故事都從上海開始。”這場展覽，不僅是一次IP的線下轉化，更是一場關於“文旅商展”融合的實驗。展覽與上海野生動物園、迪士尼等本地文旅資源聯動推出套票，試圖打造“跟着展覽去旅行”的新消費場景。未來，展覽計劃走向北京、深圳、成都等城市，讓奇譚的夢在不同土地上生長。