“風”爲軸 “藝”爲媒！“山海風·雁蕩藝術大展”以當代藝術對話千年文脈

“雁蕩山不僅是造物主鬼斧神工的自然傑作，更是千百年來中國文人墨客心馳神往的精神原鄉，承載着深厚的山水文化與哲學意蘊。本次大展正是以‘山水文化’與‘山水精神’爲核心命題，回望、解讀並重構我們時代對於‘山水’的理解。”1月25日，由中共溫州市委宣傳部與中國美術學院聯合主辦的“山海風·雁蕩藝術大展”在中國山水詩重要發祥地之一、素有“寰中絕勝”美譽的溫州雁蕩山風景名勝區開幕。

中國美術學院副院長韓緒在開幕式上表示，中國美院百年來始終傳承山水精神，林風眠倡導“向自然學習”，趙無極延續東方山水氣韻，當代“山水行動”計劃更以多元媒介激活“天人合一”命題。雁蕩山集“雄、奇、險、秀”於一身，爲歷代藝術家提供不竭靈感。此次展覽既有潘天壽等前輩大師的經典之作，也有當代創作者的先鋒探索，是對“技進乎道”的生動踐行，更是一次關於“山水何爲”的集體回應。

中國美術學院跨媒體學院副院長、城市媒體研發中心主任高世強從藝術家創作角度認爲，在數字時代，山水精神爲人們提供了至關重要的“錨定”力量，它代表着時間尺度、文化連續性與天地共生的生命狀態。通過當代藝術語言與古老山水精神碰撞，能令我們在快速變動的時代中保持精神整全與審美尊嚴。

本次展覽第一板塊“海風潮信”位於靈峯景區林曦明藝術館內，該板塊聚焦於繪畫語言的當代演進，集中呈現中國畫、油畫、水彩及版畫等形式的創作，並融入書法、影像與雕塑作品，形成多媒介的敘事交響。該板塊線索始於對歷史的回望——開篇特別呈現了上世紀五六十年代潘天壽、顧坤伯、吳茀之、陸儼少等中國美術學院老藝術家深入雁蕩採風感悟的經典之作。第二板塊“山風耕骨”坐落於方洞景區的雲端拾光巖洞，以影像藝術爲核心呈現形式。來自中國美術學院跨媒體藝術學院的青年創作者以鏡頭爲犁，深入岩層肌理，與亙古山風展開一場關於時間的視覺對談。

本次展覽彙集老中青三代共計71位藝術家，展出101組/件作品，涵蓋繪畫、書法、影像、裝置、聲音等多種藝術媒介，這些創作不僅是藝術家們對雁蕩山水的當代詮釋，同時也是以藝術之力激活歷史記憶、對話人文精神、重述山水意蘊身體力行的實踐現場。“策展團隊以無形的‘風’爲敘事軸心與精神線索，從風的形態與意象中凝鍊出果敢、沉穩、恬靜、率真四種精神氣質，並使之與雁蕩山‘海—峯—林—野’的自然脈絡及人文層積相呼應，最終結構化地呈現爲“海風潮信”“山風耕骨”“林風低語”“天風無垠”四大主題板塊。”此次展覽的策展人兼藝術家張曉峯表示，通過這一結構打開對雁蕩千年文脈的當代詮釋與回應，對新時代美學精神的具體闡釋，對山水傳統在未來語境中煥發新生的主動探索與實踐。

當天下午，“山海風·雁蕩藝術大展”藝術家圓桌研討會在雁蕩書院內舉行。參展藝術家、策展團隊與相關學者齊聚一堂，圍繞“山水·在場”這一核心議題，展開了深入而富有層次的對話。藝術家們結合各自的創作實踐，探討了傳統山水美學如何與個體經驗、當代視覺語言相融合。從材料的選擇、現場的介入方式，到作品與場所最終形成的共生關係，不同時代的藝術家呈現了相異卻互補的思考路徑。